Tafanus

Cui prodest Greta? (di Axel)

È dal tempo del dieselgate, nel 2015, che è cominciata l’operazione “ammazzadiesel” con lo scopo formale di salvaguardare la salute dei cittadini.  

 

Immediatamente Volvo annuncia che produrrà  solo auto elettriche  o ibride, BMW costruirà una Mini elettrica in Gran Bretagna, i giornali titolano “Mercedes sfida Tesla: dieci modelli elettrici dal 2022” ed Elon Musk, ha già costruito  la Tesla  Gigafactory 3, “la più grande fabbrica del mondo”, che “dal 2018 potrà fornire celle al litio per 500.000 vetture all’anno”: l’azienda si trova a Shenzhen in Cina…

 

Di più: vieteremo l’entrata delle auto a Londra entro il 2040, a Berlino  entro il 2020, “Parigi ed Oslo dichiarano la guerra al Diesel”,  i sindaci di diverse capitali stanno seguendo: solo auto elettriche nei centri cittadini, ed il governo Usa elargirà a ElonMusk 1,3 miliardi di sussidi pubblici,  in spregio agli aiuti di stato che il Governo USA ha già utilizzato contro la UE grazie alla bella storia Airbus-Boeing dove solo il timing permette agli USA di imporre dazi che sono giustificati da azioni che oltreoceano hanno fatto prima e ancora peggio.

 

Mettetevelo bene in testa: vi toccherà comprare un’auto elettrica, ed ostinarsi a tenere un diesel sarà  segno di rozzezza e  insensibilità, e di scarsa attenzione ecologica.

 

Di punto in bianco, l’ecologia: ed anche i governi si sono schieratiin massa per l’ecologico “a segnale convenuto”, al mio segnale scatenate l’inferno.  E’ difficile dire chi  abbia dato lo squillo di tromba convenuto a cui tutti i leader e le Case obbediscono, ma oggettivamente d’improvviso vengono attuate simultaneamente, comunicazioni dove qualunque TG in giro per il mondo utilizza gli stessi stilemi comunicativi. Tutto ciò con una testimonial francamente abbastanza improbabile: nessuno di voi si è domandato come possa fare una sedicenne sostanzialmente sconosciuta a finire per parlare alle Nazioni Unite nel giro di un anno ? Un caso oppure una strategia concertata di marketing? 

 

Diciamo che certamente l’economia dell’intero mondo,  dal 2008 in stagnazione nonostante i trilioni di dollari iniettati dalle banche  centrali nel sistema, e nell’ultimo biennio in regressione anche in Cina, non offre grandi soluzioni di sviluppo: che si sia in un periodi di stagnazione non è un mistero per nessuno.

 

In effetti, nonostante il denaro a costo sottozero, le banche non lo offrono, le imprese non lo chiedono ed i privati se possono li tengono in deposito;  la  velocità di circolazione  di moneta cala invece di salire, e di inflazione non si vede l’ombra. Un ipotetico sviluppo esponenziale del mercato delle auto elettriche e del “green” con la  riconversione di tutta la rete di rifornimento da carburanti ad elettrico potrebbe certamente innescare l’auspicata ripresa e la fiammata inflazionista di cui tutti i governi (in particolare quello Italiano, Americano e Giapponese, titolari dei debiti pubblici percentuali più elevati al mondo) avrebbero tanto bisogno.

 

Quindi la scelta ecologista è spiegata da un vantaggio riflesso sull’economia globale ? Ovviamente no, i motivi sono anche altri, e sono legati sostanzialmente alla disponibilità di gasolio per i trasporti marittimi oltre che ad uno step ulteriore nello sviluppo della globalizzazione dei prodotti.

 

Ci sono motivi molto pratici che spingono verso l’eliminazione del diesel per i veicoli privati e hanno a che vedere con il mercato internazionale del petrolio, come esplicitato da uno studio recente di Antonio Turiel, a sua volta basato sui dati della Joint Oil Data Initiative (Jodi).

 

Negli anni 70 noi “diversamente giovani” abbiamo fatto le famose domeniche a piedi a causa della guerra arabo-israeliana dello Yom Kippur (6-25 ottobre) che portò all'embargo petrolifero decretato dall'OPEC (ottobre 1973). Tra il 16 e il 20 ottobre 1973 Arabia Saudita, Iran, Iraq, Abu Dhabi, Kuwait e Qatar, assieme alla Libia decisero, come risposta alle forniture militari Usa agli israeliani durante la guerra arabo-israeliana dello Yom Kippur, un aumento unilaterale del 70% del prezzo del barile di petrolio seguito dal taglio della produzione e dall'embargo contro gli Stati Uniti e le nazioni alleate che sostenevano Israele. Questa decisione ebbe l'effetto di far salire il costo del petrolio da 3 a 12 dollari per barile, costringendo i Paesi consumatori - comprese Europa e Giappone - a varare misure drastiche di riduzione dei consumi, inclusi quelli per la produzione di energia elettrica.

 

In Italia, a novembre del 1973, il Governo Rumor varò un decreto sull'austerity, che imponeva assieme ai rincari per i carburanti e per il gasolio da riscaldamento, anche un vero e proprio 'coprifuoco' per limitare i consumi di energia (taglio dell'illuminazione pubblica, riduzione degli orari dei negozi, chiusura anticipata per cinema, bar e ristoranti, sospensione alle 23 dei programmi televisivi). Ed il 2 dicembre del 1973 arrivò la prima domenica di stop alle auto private e agli altri veicoli a motore non autorizzati (misura che in seguito sarebbe stata usata anche per limitare lo smog), con un risparmio per ogni giornata 'a piedi' (ma più frequentemente in bicicletta) di 50 milioni di litri di carburanti.

 

Le 'domeniche a piedi', insieme con gli altri provvedimenti presi dal Governo Rumor in tema di circolazione, come il rincaro dei carburanti e l'abbassamento a 120 km/h della velocità consentita in autostrada furono la reazione alla crisi del petrolio e portarono ad una progressiva disaffezione degli italiani nei confronti delle quattro ruote, determinando una situazione di crisi del mercato automobilistico superata solo da quella attuale. Dal consuntivo 1973 con 1,449 milioni di immatricolazioni (in linea con il 1971 e il 1972 e, incredibilmente, sopra al totale mercato del 2012) si scese a 1,281 milioni nel 1974 e a 1,051 nel 1975: in aggiunta cominciò a circolare lo storytelling del petrolio che, inesorabilmente, dovrà terminare lasciando la terra senza sistemi per la trazione. 

 

Bufala ? In effetti quella che per anni è stata considerata una verità assoluta, e successivamente una storiella utile ad incrementare regolarmente i costi dei carburanti in realtà non è così peregrina, ma per motivi diversi da quelli che credete.

Il petrolio ha caratteristiche estremamente differenti a seconda di come lo si produce, o meglio da quale tipo di materia prima lo si distilla: negli Stati Uniti le compagnie petrolifere dispongono di amplissimi giacimenti di petrolio da scisto (shale oil), che al momento è abbondante, mentre ci sono evidenti problemi a mantenere la produzione di petrolio “convenzionale” che è in declino in molti Paesi produttori.

Ora, il petrolio da scisto è un petrolio “leggero”, a bassa densità, e con elevate tracce di zolfo: perfetto per la produzione di benzina tramite piroscissione, che genera quali residui di produzione oli pesanti ad alto tenore di zolfo. La produzione di gasolio per motori diesel a basso tenore di zolfo (inferiore allo 0,5%) risulta per questo tipo di petrolio antieconomica, e questo quando la disponibilità di olio combustibile (petrolio pesante) è in calo dal 2007, da quando oltre il 30% della produzione mondiale si è liquefatto.

Va inoltre detto che a fronte della difficoltà di produzione del gasolio per autotrazione con lo stesso petrolio la possibilità di produrre con lo stesso sistema olio combustibile per navi (tenori di zolfo superiori spesso al 7%) diviene altamente vantaggioso. 

Appare quindi evidente che le raffinerie abbiano in passato dato priorità alla produzione di gasolio, un prodotto più richiesto sul mercato, a spese della produzione di olio pesante, mentre oggi la tendenza è opposta. Questo anche perché l’olio pesante è spesso contaminato con zolfo che porta a problemi di inquinamento spaventosi, tali che se ne cerchi l’eliminazione con provvedimenti legislativi sul parco autovetture. 

 

Il risultato è che le navi da trasporto potrebbero trovarsi a dover abbandonare l’olio pesante come combustibile, spostandosi sul gasolio, anche se più caro: in altri termini per un combustibile che non basta per tutti abbiamo competizione fra tre settori, il trasporto navale, il trasporto su strada e altri usi industriali, le auto private.

 

Come risolvere il problema ? Come detto sopra, demonizzare il diesel è facile e vantaggioso per tutti: partiamo con una campagna di stampa che dimostra che le vetture Diesel sono inquinanti (ed in parte ciò corrisponde a realtà, benché aziende come Bosch abbiano dimostrato che un upgrade tecnologico le porterebbe ad emettere particolato in maniera inferiore alle vetture elettriche in overall): in questa maniera gli automobilisti stanno abbandonando il diesel, gli ultimi dati parlano di una flessione del 27% del volume di vendite di auto diesel in Italia a ottobre.

 

La cosa che rende basiti è che la stragrande maggioranza dei “verdi” de noantri combatte una guerra contro vetture diesel che possono facilmente abbattere le loro emissioni in particolato ma nel contempo emettono già oggi livelli di ossidi di azoto ridicolise comparati con le vetture a benzina, ma anche rispetto alle vetture elettriche se non alimentate con energie rinnovabili (vedi http://www.ansa.it/canale_motori/notizie/eco_mobilita/2019/07/11/emissioni-nox-nuovi-diesel-bosch-10-volte-sotto-ai-limiti_3a29d7d8-54eb-4542-b632-ee088c71eca0.html ).

 

Sorvolando su tutto ciò, va detto che anche se eliminassimo completamente le vetture diesel non avremmo risolto un granché: sappiate infatti che a fronte dell’eliminazione delle emissioni relative alle autovetture abbiamo dei mostri alimentati a olio combustibile pesante ad alto carico di zolfo che viaggiano tranquillamente nei nostri mari, e che inquinano almeno sei volte più di tutti gli automezzi  circolanti nel mondo. Sono cargo colossali, lunghi trecento metri –  Maersk ne ha di 400 metri, quattro volte un campo di calcio  –  perché più  sono colossali, più peso e containers possono trasportare, e quindi più il costo del trasporto diminuisce, e se si inquina si inquina per una questione di costi: i carburanti puliti costano almeno il 48% in più rispetto ai combustibili tradizionali e, come detto prima, sono meno disponibili.

 

Il punto dolente è che i cargo in circolazione sarebbero un numero enorme: si dice siano 60 mila le portacontainer che stanno navigando gli oceani,  traversano gli stretti di Malacca, fanno  la fila per entrare nel canale di Suez,  superano  Gibilterra  e dirigono alle Americhe. I loro titanici motori, onnivori, bruciano ovviamente tonnellate di carburanti, i meno costosi sul mercato,  residui della distillazione catramosi, financo “fanghi di carbone”, con altissime percentuali di zolfo che alle auto, semplicemente, sono vietate. I gas di scarico delle navi sono ritenuti un'importante fonte di inquinamento atmosferico, con una contaminazione che va dal 18% al 30% di ossido di azoto e del 49% di ossido di zolfo: si è calcolato che dal 2010 (fonte NRDC/EPA) più del 40% dell'inquinamento atmosferico sulla terraferma proviene dalle navi.

 

Ovviamente il carburante utilizzato nelle petroliere e nelle navi portacontainer contiene molto zolfo, ma è più economico rispetto a quello usato sul territorio nazionale e va considerato che una nave, a causa della scarsissima qualità dei carburanti utilizzati ed alla sostanziale mancanza di qualunque sistema di abbattimento dei fumi di scarico, emette circa 50 volte più zolfo e 250 volte particolato rispetto ad un camion per tonnellata di carico trasportato: potete leggere qui alcuni dati statistici sulle emissioni navali:

https://it.wikipedia.org/wiki/Impatto_ambientale_della_navigazione#cite_note-Harrabin-14  

 

Quasi il 4% del fenomeno noto come riscaldamento globale nel 2000 era causato dalle navi, come certificato da fonti EPA (Environmental Protecion Agency): la stessa EPA stima che i grandi motori Diesel delle navi rappresentavano circa l'1,6% delle emissioni di ossido di azoto di origine mobile e il 2,8% delle emissioni di polveri sottili di origine mobile negli Stati Uniti d'America nel 2000, e da allora il rapporto fra quantità di emissioni delle vetture si è sostanzialmente diviso per quattro mentre i trasporti via mare sono quintuplicati.

 

Linearizzando questi valori dovremmo ipotizzare che circa il 32% delle emissioni di ossido di azoto ed il 48% delle emissioni di polveri sottili di origine mobile negli Stati Uniti d'America siano originate dal traffico marittimo: questo significa che al momento il fenomeno del surriscaldamento globale causato dal trasporto marittimo potrebbe pesare complessivamente per il 25% del complessivo.

Guarda caso un report rilasciato negli scorsi giorni dal National Resources Defense Council lancia l’allarme in merito all’inquinamento da ossido di zolfo (SOx) nei porti cinesi, considerato il fatto che una nave commerciale può arrivare a inquinare più di mezzo milione di camion cinesi di ultima generazione, l’elevato numero di cargo (migliaia) che ogni giorno prendono il largo dalle coste della Cina per raggiungere i mercati dei cinque continenti ha effetti devastanti sulla qualità dell’aria dell’intero far east. La situazione maggiormente critica è a Hong Kong, avamposto occidentale del Dragone sui mercati internazionale: qui gli esperti hanno stimato che l’attività marittima sia responsabile del 50% delle emissioni di ossido di zolfo e di circa un terzo di quelle di ossido di azoto, mentre per quanto riguarda l’ossido di zolfo, la situazione è peggiore a Shenzen, dove l’industria marittima produce i due terzi delle emissioni di ossido di zolfo (SOx, dichiarato certamente cancerogeno dalla OMS). 

 

Mentre il Governo cinese, specialmente nell’ultimo anno, ha dimostrato di volere invertire la rotta, pochi porti hanno messo in atto politiche volte a mitigare le emissioni inquinanti, e ben 7 fra i più grandi porti commerciali del mondo sono in Cina.

 

Se la consapevolezza della questione ambientali nei grandi centri urbani come Pechino è stata tardiva, ancor di più lo è quella sull’inquinamento delle città portuali. 

 

A Hong Kong si sta pensando di imporre alle navi transoceaniche di passare all’utilizzo di combustibile pulito quando attraccano in porto: pensate che la deregulation attuale consente alle navi di bruciare carburanti con livelli di zolfo fra le 100 e le 3500 volte più elevati di quelli consentiti ai veicoli gommati.

 

Se improvvisamente governi e  lobbies ecologiste sono così preoccupati per l’inquinamento dei mari e il riscaldamento globale, tanto da aver deciso di limitare progressivamente  le auto a motore a scoppio del pianeta  per sostituirle con motori elettrici puliti e più  efficienti… perché non pongono qualche limite ai mega-cargo e  alle mega-petroliere, considerato che le navi portacontainer inquinano come la totalità degli automezzi, basterebbe ridurre dello  0,35 per cento il traffico navale per ottenere lo stesso  risultato di disinquinamento  della riconversione globale all’auto elettrica?  Domanda sbagliata: sappiate che il Protocollo di Kyoto non copre il trasporto marittimo, e questo sarebbe interessante poterlo spiegare alle Nazioni Unite, che invece invitano una sedicenne come Greta che li bacchetta in diretta TV senza sapere cosa sta dietro a questa bella messa in scena.

 

O sapendolo perfettamente.

 

Come spiega  l’economista  Mark Levinson, autore dello studio più  approfondito sui containers, The Box: How the Shipping Container Made the World Smaller and the World Economy Bigger, (Princeton University Press), “la gente crede che la  globalizzazione sia dovuta alla disparità dei salari, che provoca la delocalizzazione della produzione in Asia o dovunque la manodopera risulti meno cara.  Errore: la disparità di salari esisteva anche prima della mondializzazione. Quello che permette lo sfruttamento della manodopera a basso  costo per fare prodotti da vendere poi  sui  mercati di alto reddito,  è  l’abbassamento tremendo dei costi di trasporto navale. Questo è il  fattore cruciale, reso possibile dai containers e dalle mega-cargo, che riducono il costo all’osso… conviene spedire i merluzzi pescati nel mar di Scozia  in Cina  in container refrigerati   per essere sfilettati e ridotti a bastoncini e poi rimandati  ai supermercati e ristoranti di Scozia, piuttosto che retribuire sfilettatori  scozzesi”.

 

Ovvio: la cosa più facile da fare è indicare il nemico e proporsi come l’unico baluardo.

 

Rose George, giovane giornalista britannica, che dopo 10 mila chilometri fino a Singapore a bordo della Mersk Kendal (portacontainer da 300 metri, manovrata da solo 20 uomini) ha scritto un libro chiamato “Novanta per cento di tutto – Dentro l’industria invisibile che ti porta i vestiti che indossi, la benzina   nella tua auto e il cibo nel tuo piatto”. (Ninety Percent of Everything: Inside Shipping, the Invisible Industry That Puts Clothes on Your Back, Gas in Your Car, and Food on Your Plate).

 

In altri termini nella nostra società post-industriale, dove non produciamo più ma compriamo, il 90 per cento di ciò che ci occorre e che acquistiamo viene trasportato dalle portacontainers, questi parallelepipedi di quattro misure standard, intermodali, ossia concepiti come caricabili su pianali di treno o di camion, non consentono soste, e permette di eliminare sostanzialmente la costosa fase di stivaggio.  Una sola di queste porta-containers può  caricare 800 milioni di banane (abbastanza per dare una banana ad ogni abitante d’Europa e Nordamerica),  scaricarle in 24 ore, e poi via, perché  il tempo è denaro.

 

Giusto per aggiungere la ciliegina sulla torta, sappiate che quando i grandi cargo ripartono sono in parte scarichi, avendo lasciato sulla banchina parte dei containers e per stabilizzare l’equilibrio pompano nei cassoni decine di tonnellate di  acqua  di mare: perché mai pensate che nel mediterraneo si ritrovino oggi pesci tropicali?

 

Quest’industria senza regole, del tutto extraterritoriale, si stima renda alle compagnie di trasporto circa 1200 miliardi di giro d’affari annuo: in una inchiesta di France 5, “Cargos, la face cachée  du Fret” (Cargo, la faccia nascosta del trasporto  marittimo) dimostra come i colossi di questo settore battano bandiere di comodo, dalla Liberia alle Isole Marshall,  da Tonga a Vanuatu, e persino della Mongolia, che non ha sbocco a nessun mare, ma offre condizioni di  favore agli armatori  globali.

 

Vedremo quando qualche governo imporrà dazi legati alle emissioni ed alla certificazione di prodotto energetica… nel frattempo gli strali a favore di telecamera rappresentano al solito fumo negli occhi: nel frattempo come diceva qualcuno “a pensar male si fa peccato ma di solito ci si azzecca”…

 

Axel

 

Standing ovation per la vignetta odierna di Giannelli sul Corsera

Fantastica davvero: la polizia che in assetto antiguerriglia protegge il Parlamento dall'ex ministro degli Interni e dai suoi scherani cammellati!

 

Bellissima questa foto... Il ragazzotto di Pomigliano, aspirante primo ministro che si è dovuto accontentare del Ministero degli esteri (unica esperienza lavorativa: lo steward allo stadio di Napoli) è vestito da Caro Estinto pronto per la tumulazione.

Invece è solo il testimone alle nozze di tale Rubei, suo portavoce, il cui completino giacca/gilet è assolutamente inguardabile. Il suo gilet è scollato in Rocco Siffredi Style. Noto soprattutto per la sua passione per il body-building e per i tatuaggi.

Prepariamoci a non perdere, nei prossimi mesi, una sola vignetta di ElleKappa o di Altan. Speriamo che riescano a controbilanciare il dolore per le figure di merda che ci accingiamo a fare nei consessi internazionali.

Il tocco finale della foto è la fidanzata di Of Maio, alla quale nessuno ha spiegato che ad una cerimonia di matrimonio nessuna donna di buon gusto si presenterebbe di bianco vestita. Come la sposa

 

Recensione del film "THE REUNION" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Återträffen

Regia: Anna Odell

Principali interpreti: Anna Odell, Anders Berg, David Nordström [II], Erik Ehn, Fredrik Meyer – 90 min. – Svezia 2013.

Questa è un’opera “sperimentale”, girata, con intenti provocatori, dalla regista svedese Anna Odell, che ne è, oltre che l’interprete principale, la protagonista assoluta nel primo e nel secondo tempo.

Premessa - Il primo e il secondo tempo del film sono, in realtà, due film distinti. Il primo è un film di immaginazione: è la ricostruzione, tutta mentale, di una festa in cui si riuniscono vecchi compagni di classe di vent’anni prima; il secondo è il documentario che riporta fedelmente ciò che è avvenuto davvero, dopo l’uscita nelle sale svedesi di quel primo film.

Il primo tempo - C’erano tutti, meno lei, Anna Odell (nessuno l’aveva invitata), all’incontro dei compagni e delle compagne di classe, vent’anni dopo il diploma: un banchetto ben organizzato in quella scuola dai lunghissimi corridoi, pulitissimi e vuoti, spazi molto banali, sui cui muri nessuno aveva mai scritto o disegnato alcunché per lasciare una qualche traccia del proprio passaggio: nessuna trasgressione.

Il lungo piano sequenza che percorre uno di quei corridoi all’apertura del film è un tormentone che scandisce molti momenti del racconto. Non appare minaccioso quanto quello dell’Overlook Hotel, ma pone qualche interrogativo un po’ inquietante: possibile che gli ospiti adolescenti di quella scuola siano stati tutti così educati da non lasciare neppure la più piccola traccia della loro presenza su quei muri, pulitissimi e senza storia? Potrebbero aver accortamente dissimulato gli impulsi anarcoidi e aggressivi dell’età?

Anna Odell  sembra ipotizzare che anche oggi potrebbe ripetersi quello che avveniva vent’anni prima, quando ogni volontà trasgressiva degli studenti si indirizzava, con la tacita connivenza degli insegnanti e delle autorità scolastiche, verso bersagli più fragili dei muri dell’istituto, ovvero verso ragazzi e ragazze presi di mira e presto vittime del mobbing e del bullismo.

Era capitato a lei, insicura e timida, di essere l’obiettivo facile dei suoi compagni di classe, che l’avevano ferita profondamente, rendendola ancora più incerta: quegli stessi, che, adesso uomini e donne, avevano evitato di invitarla per non confrontare la propria vita insignificante con la sua, vita piena di una regista famosa e realizzata.
Tutto questo primo tempo del film è recitato da attori veri, che assecondano la sua interpretazione e la sua regia, a insaputa degli antichi e crudeli compagni di classe, sviluppando l’ipotesi della sua partecipazione, da guastafeste non invitata e di lì a poco  allontanata in malo modo, dall’incontro che lei aveva avvelenato con le proprie accuse, consumando la propria vendetta.

Il secondo tempo - Era stata cura di Anna Odell contattare ad uno ad uno i suoi vecchi compagni di scuola, accertarsi che avessero visto il film e invitarli a casa sua per far due chiacchiere con loro, che avrebbero potuto manifestare impressioni e opinioni in merito alla pellicola. Ora era dunque lei, in evidente condizioni di superiorità, a condurre il gioco crudele del gatto col topo, né la sua squisita gentilezza avrebbe potuto nascondere la realtà: finalmente cosciente del proprio valore, affermata e apprezzata, Anna era pronta non solo a guardare direttamente negli occhi gli uomini e le donne che l’avevano umiliata, ma anche a mettere in evidenza la meschinità della loro vita e dei loro progetti.

Se possibile questo secondo film appare persino più velenoso del primo, poichè maggiormente evidenzia come ciascuno dei carnefici di un tempo, chiuso nella propria mediocrità rispettabile, continui a sfuggire l’inevitabile resa dei conti, non tanto con lei, quanto con se stesso: la propria vita privata, semplice ma felice, diventa la maschera dietro la quale è possibile celare la propria sconfitta esistenziale.

Lo scacco di ciascuno diventa perciò quasi la metafora della sconfitta storica del tentativo più avanzato nel mondo occidentale di creare una società mite, inclusiva e protettiva dei più deboli, conciliando libertà individuale e giustizia, ma ignorando la natura dell’uomo, nel quale l’innata tendenza alla prevaricazione è molto difficile da contenere.

Nonostante le discutibili conclusioni a cui il film pare condurre gli spettatori, credo che quest’opera, tardivamente presentata nelle nostre sale (era uscita nel 2014), sia fra quelle più interessanti da ricuperare.

Angela Laugier

 

Il figlio di Salvini sulla moto d’acqua dei Carabinieri: i pm di Ravenna aprono un’inchiesta

 

 

La Procura di Ravenna ha aperto un fascicolo contro ignoti sull’episodio del 30 luglio a Milano Marittima: il figlio 16enne di Matteo Salvini fece un giro in mare su una moto d’acqua della Polizia di Stato guidata da un agente in servizio. È quanto si deduce dalla richiesta pervenuta nei giorni scorsi al Viminale su delega della magistratura in merito all’identificazione dei due appartenenti alle forze dell’ordine che cercarono di impedire a un giornalista di Repubblica di filmare la scena.

Il capo della polizia Gabrielli alcuni giorni fa aveva annunciato l’avvio di controlli sull’episodio specificando che più per l’episodio in sè era preoccupato per i limiti imposti per la libertà di stampa.

Fonte. corriere.it

 

Recensione del film "DUE AMICI"(di Angela Laugier)

Titolo originale: Les deux amis

Regia: Louis Garrel

Principali interpreti: Golshifteh Farahani, Louis Garrel, Vincent Macaigne – 100 min. – Francia 2015.

lo scorso aprile, presentando L’uomo fedele, avevo scritto che il regista era al suo secondo lungometraggio. Ora, dopo quattro anni, i coraggiosi distributori di Movies Inspired ci permettono di vedere anche questa sua pregevole opera prima, davvero un bell’esordio di Louis Garrel come regista.

Rispetto al secondo film, questo primo maggiormente si ispira ai temi della fenomenologia d’amore, cara da secoli alla cultura francese, rinverdita dai grandi registi della nouvelle vague e dal cinema di Philip Garrel, il padre di Louis.
In modo particolare Les deux amis ha un riferimento teatrale dichiarato: la pièce del poeta romantico Alfred de Musset, dal titolo: Les caprices de Marianne.

Il tema è un difficile triangolo amoroso: due uomini, Clement (Vincent Macaigne) e Abel (Louis Garrel) sono legati da antica e profonda amicizia, ora messa a dura prova dal trasporto amoroso di Clement per Mona (Golshifteh Farahani) la bella donna misteriosa che lo respinge, non volendo rivelargli il segreto (che gli spettatori conoscono dall’inizio del film) che la induce ogni sera ad abbandonare precipitosamente la panineria della Gare du Nord a Parigi dov’è impegnata come cameriera, per salire su un treno che la riporta in Piccardia. A Clement, goffo e insicuro, il comportamento di Mona pare inspiegabile: una giornata di lavoro fra due viaggi da (o per) un luogo quanto mai misterioso; decide perciò di affidarsi ad Abel, uomo solido e fascinoso, conoscitore delle donne nonché infallibile conquistatore (sarà davvero cosi?)

Nel gioco dell’amore e del caso, invece, sarà proprio Abel a subire il fascino della donna bellissima, dando inizio a un’avventurosa storia a tre, in cui non mancano le ferite e il sangue, metafore evidenti del doloroso e progressivo chiarirsi dei ruoli e dell’inevitabile esclusione di Clément: l’amore nascente fra Abel e Mona è vero e riguarda esclusivamente la coppia degli amanti: tertium non datur!

Lo stato di grazia dell’amore, tuttavia, non è una condizione di perfetta felicità: la impediscono i sensi di colpa di Abel e la sua volontà di non ferire l’amico, la impediscono anche i sacrifici che per un lungo tempo allontaneranno i due innamorati e che per Mona saranno particolarmente gravosi. Forse, però, ne era valsa la pena.

Il racconto del regista è leggero e ironico, non privo di una certa cattiveria soprattutto nel delineare il ritratto dei due protagonisti maschili, entrambi impreparati ad affrontare la realtà della vita: non più ragazzini, ma ancora incapaci di progettare il proprio futuro assumendo in piena coscienza le proprie responsabilità, più propensi a lasciarsi vivere giorno per giorno. Positivo, invece, il personaggio femminile, che accetta serenamente le conseguenze della trasgressione amorosa che le ha regalato, per un tempo troppo breve, gioia e felicità.

Un piccolo film, un gioiellino davvero pieno di grazia. Bravissimi gli attori.

Angela Laugier

 

Da parte mia e di Marisa un abbraccio a sua moglie Lola, e ai suoi figli. Ci conoscevamo dalla metà degli anni sessanta, e inizialmente il comune terreno di incontro (e talvolta di "scontro" politico - sempre nel rispetto delle libertà d'opinione altrui) era lo Sporting Club, dove non si giocava solo a tennis o a bridge, ma spesso si tenevano dibattiti (quando ancora di politica valeva la pena di discutere).

I rapporti con Gigi si sono intensificati verso metà degli anni '80, poi a cavallo fra i due secoli quando Gigi ha preso l'abitudine di mandarmi dei brevi ma sapidi scritti per il mio blog, che ho sempre pubblicato a scatola chiusa, perchè i suoi scritti non erano mai banali, anche quando non mi trovavano d'accordo.

Gigi ha scritto tanto (soprattutto lavori teatrali), spesso per il "Piccolo Teatro" di Strehler - quello di via Rovello. Per la bibliografia completa vi rimando al link per WIKIPEDIA, ma voglio qui citare almeno due lavori che hanno fatto la storia del teatro:

• Non so, non ho visto, se c'ero dormivo

• Non spingete, scappiamo anche noi!

 

E' con estremo piacere che ripubblico un post che Gigi aveva scritto per il Tafanus nell'ottobre 2010:

Lettera aperta di Luigi Lunari a Roberto Formigoni (Tafanus del 31/10/2010)

Egregio e caro Presidente,

non so quale dei Suoi diaconi leggerà questa lettera, ma spero proprio che finisca anche sotto i Suoi occhi. Sono un cittadino con una certa qualificazione professionale: nel mio "mestiere" sono anzi nel gruppetto di testa al mondo, come è facile verificare su Wikipedia

Pur da sinistra, ho sempre apprezzato la "rettilineità" della Sua vicenda politica, sotto ogni profilo. Un paio di giorni fa leggo sul Corriere della Sera questa frase, riferita a una persona che fino a un minuto prima (riconosco qui la mia ignoranza) mi era del tutto sconociuta:

"...Nicole Minetti, l'ex igienista dentale di Berlusconi e ballerina di Colorado Cafè, in marzo paracadutata dal premier nel "listino bloccato" formigoniano che l'ha fatta eleggere nel Consiglio della Regione Lombardia". Sono corso al sito, ho visto la foto del Consiglio stesso, dove figura una sola donna: evidentemente lei, Nicole Minetti.  (Devo dire però che se anche le donne fossero state dieci, i lunghi capelli, e forse il tubino nero mi avrebbero portato - non so perchè – ad una sicura identificazione). Ora, io sono stato giudice di pace, e so che prima di giudicare è giusto sentire tutte le parti in causa.  Mi piacerebbe sapere da Lei (magari tramite qualcuno dei Suoi innumeri segretari, collaboratori, amanuensi, tirapiedi, portaborse e via dicendo) qualcosa di più di questa storia. Per esempio, le qualificazioni culturali e politiche della suddetta signora, il come e il perchè è arrivata costì dal Colorado Cafè o dalle "stanze" del nostro amato premier. 

Se - come ahimè  sospetto - la cosa è "sporca" (ma ripeto: per un giudizio aspetto la Sua o/e Vostra versione), il tutto è un furto ai danni della cosa pubblica, e quanti vi si sono prestati sono dei "ladri".  In questo caso io non Le chiedo di vergognarsi (perchè in questa valle di lacrime succede questo ed altro), ma neanche di rispondermi che tutto si è svolto in perfetta regola e nel pieno rispetto di ogni legalità.  Perchè in questo caso mi sento di rispondere che se   la "legalità" rende possibili queste cose, la legalità stessa non basta più. 

Come insegnano anche i gesuiti del XVII secolo, di fronte all'impossibilità di ogni altra via, non deve essere esclusa la violenza.  Da tempo vado sostenendo che c'è molta gente in Italia che dovrebbe cominciare ad aver paura ad uscire di casa. Sono un pacifista, considero la qualità di "imbelle" un titolo di merito, mi fanno orrore i kamikaze ispirati dall''integralismo intransigente (compreso Sansone), ma confesso che mi prudono le mani.

Un’ultima cosa:   è possibile entrare a far parte del Consiglio Regionale?  (Un bello stipendio mi farebbe comodo!) Che cosa dovrei fare?  Quanto costa?

Con molti cordiali saluti,

Luigi Lunari

...Nicole Minetti "prima e dopo la cura"...

Carlo Luigi,

anche se raramente, ti sento sempre con piacere. Spero che le tue richieste siano esaudite. Nel frattempo posso dirti io sulla Nicone Minetti, saprei qualcosa che il rappresentante di Comunione & Ristorazione" non ti dirà mai. Ad un certo punto della sua brillante carriera, la Nicole Minetti, professione Igienista Dentale, per avere costantemente sotto cura i 64 denti di Berlusconi, si era trasferita stabilmente nella villa arcoriana di Cialtronescu. Non è facile tenere in ordine questo sterminato esercito di denti!

Spero anche che vada in porto la tua richiesta non già di un lavoro (il lavoro è faticoso) ma di un posto - e del relativo stipendio - presso il Consiglio Regionale. Just in case, ti chiederei di ricordarti degli amici. Mi accontenteri anche della posizione di tuo portaborse (purchè le tue borse siano leggere ...sai... l'età...).

Con immutato affetto. Un abbraccio a te e a Lola
Antonio

P.S.: Luigi è morto come ha sempre vissuto: con ironia. Ha scritto lui stesso il suo epitaffio, che ha postato quando ha sentito le ultime forze venir meno. Lo ripubblico volentieri. So che gli farebbe piacere:

E ora riposa in pace, Gigi

Tafanus

 

Attingiamo al Fatto Quotidiano ed alla sua nuova inchiesta riassuntiva sul perchè No TAV, ma vogliamo ricordare che noi avevamo pubblicato, già sette anni fa, un dossier sui "perchè no" curato non da frequentatori del Leoncavallo, ma da economisti della Bocconi e di altre istituzioni economiche, e arricchito anche dei "perchè no" di fonte francese. Questo il LINK al Tafanus

In calce, l'aggiornamento all'articolo do presentazione del libro-inchiesta del Fatto Quotidiano.

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Pubblichiamo un estratto di “Perché No Tav” in vendita da oggi in edicola e in libreria

L’impresa non è mai stata delle più semplici: difendere, anzi nobilitare, anzi beatificare una “grande opera” tanto inutile quanto inquinante che scaverebbe un buco di quasi 60 chilometri nella montagna e un altro di svariati miliardi in quel che resta del bilancio dello Stato per far risparmiare un’oretta nel trasporto di merci prive di qualsivoglia fretta. Stiamo parlando del Tav Torino-Lione, concepito 29 anni fa, nel 1990, quand’era appena caduto il Muro di Berlino, al governo c’erano Giulio Andreotti e Paolo Cirino Pomicino e alle Ferrovie Lorenzo Necci, tutti puntualmente spazzati via da Tangentopoli o peggio da Mafiopoli. Un’altra èra geologica, quando i politici megalomani confondevano lo sviluppo con la Muraglia Cinese e la Piramide di Cheope. Poi sappiamo bene che cos’hanno lasciato di grande in eredità: il terzo debito pubblico del pianeta.

Eppure sono quasi trent’anni che la grande stampa asservita ai partiti asserviti ai costruttori si impegna allo spasimo in quella mission impossible. Nascondendo agli italiani che quei soldi buttati basterebbero per cablare l’intero Paese a 100 megabyte, o ripianare tutti i tagli alla cultura, alla ricerca, all’università e alle forze dell’ordine dell’ultimo decennio, perché ogni traversina del Tav è un banco di scuola, un girello di asilo nido, un posto letto di ospedale e di ospizio, un ricercatore, un poliziotto in meno. Il prezzo da pagare a questa gigantesca impostura, naturalmente, è quello di raccontare balle spaziali e di screditare vieppiù quel che resta dell’informazione in Italia. (…)

Il Tav Torino-Lione (anzi, “la Tav”, come lo chiamano i suoi trombettieri convinti, chissà perché, che l’articolo maschile a un acronimo maschile – Treno ad Alta Velocità – ne sminuirebbe la portata epocale) è divenuto così la palestra perfetta per sperimentare il pensiero unico del peggiore mainstream politico-affaristico-mediatico, con la criminalizzazione e la censura del dissenso. Prendiamo uno dei programmi più seguiti e longevi della Rai: Che tempo che fa, in onda dal 2003 (prima su Rai3 e poi su Rai1) e da sempre condotto da Fabio Fazio. Nasce 16 anni fa come un talk show costruito attorno alle previsioni del tempo, affidate al climatologo Luca Mercalli (tra gli autori di questo libro, ndr). Il quale spiega i fenomeni naturali e le loro conseguenze sempre più devastanti, dalla distruzione del territorio al consumo del suolo, a causa delle politiche anti-ambientali dei governi. Ed, essendo torinese ed esperto del Tav, ne critica spesso l’utilità.

Nel 2011 viene linciato da tre parlamentari del Pd, tutti esagitati Sì Tav che non possono tollerare il suo dissenso informato: Stefano Esposito, Giorgio Merlo ed Enrico Farinon, accusano Mercalli di leso “servizio pubblico” mediante “propaganda contro la Tav” e “uso militante della tv contro la Torino-Lione”. Tre anni dopo, bersagliato dalle campagne trasversali di Forza Italia e del Pd, Mercalli viene escluso dalla squadra di Che tempo che fa. Nel 2015 ha un piccolo programma su Rai3, Scala Mercalli, ma dura meno di un anno: nel 2016 la direttrice turborenziana della rete, Daria Bignardi, già artefice della cacciata di Massimo Giannini e dell’abolizione di Ballarò, glielo chiude senza tante spiegazioni. Il pensiero unico ha sempre ammesso, sul tema, soltanto la posizione Sì Tav: il No è una bestemmia, un sinonimo – se non di eversione – almeno di ignoranza, di “decrescita”, di scarsa propensione al progresso e alla scienza. E pazienza se i maggiori esperti indipendenti di infrastrutture hanno sempre sostenuto, dati alla mano, l’inutilità anzi la perniciosità anzi l’assurdità del Torino-Lione. (…)

La propaganda terroristica del partito-ammucchiata Calce&Trivello, che affratella la “sinistra” di scuola Marchionne (il Pd dei Chiamparini e dei Fassini), FI, Lega, triade sindacale, Confindustria, coop biancorosse lobby e cricche varie inizia a vaneggiare di fantomatiche “penali” da pagare e di miliardi (due, o forse tre) da restituire non si sa bene a chi, nonché di un “referendum” da lanciare contro “l’isolamento del Nord-Ovest”, di un “rischio Brexit per l’Italia”. Tutte scemenze rilanciate dalla grande stampa (…). Resta comunque inspiegabile – al netto di eventuali mazzette – quest’ossessione unanime, fanatica, ideologica se non addirittura religiosa, tipica di certe sètte estremiste, per quel gigantesco pertugio nella montagna. Alcuni psicanalisti, di fronte a certi grattacieli e ad altri ecomostri fallici che deturpano le città, parlano di invidia del pene. Per gli adepti della Banda del Buco, non c’è altra spiegazione che l’invidia dell’ano.

Credit: Il Fatto Quotidiano

 

 

Recensione del film "La mia vita con John Donovan (di Angela Laugier)

Titolo originale: The Death and Life of John F. Donovan

Regia: Xavier Dolan

Principali interpreti: Kit Harington, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Ben Schnetzer, Susan Sarandon, Kathy Bates – 123 min. – USA 2018.

Un’opera travagliata e di difficile costruzione, solo parzialmente riuscita e a rischio, più accentuato del solito, di trasformare l’analisi sottile dei sentimenti contraddittori e irrisolti dei protagonisti in feuilleton, anche seXavier Dolan è riuscito ancora una volta a darci, sia pure a frammenti, momenti di grande cinema mélo.
Di sicuro interesse cinefilo, pertanto, è quest’ultima fatica del regista canadese, che ha prodotto, scritto e diretto questa pellicola avvalendosi di un cast eccezionalmente prestigioso, quasi a sottolineare l’importanza che egli intendeva attribuire al suo primo film in lingua inglese.
La sua realizzazione era stata molto difficile e tormentata, tanto che solo al festival di Toronto del 2018 il film aveva potuto essere presentato, dopo essere stato atteso vanamente a Cannes e a Venezia, per le difficoltà che si erano presentate al regista in sede di montaggio, durante il quale egli ne aveva eliminato, con grande sofferenza, una parte cospicua, riducendolo a poco più di due ore dalle quattro iniziali, ciò che lo aveva costretto a tagliare via del tutto il personaggio non secondario dell’attrice Jessica Chastain, che, contrariamente a ciò che molti si aspettavano, aveva reagito con signorile e affettuosa comprensione, manifestando nei confronti di Dolan la propria immutata stima:
…non preoccupatevi, sono stata informata in anticipo … questa [situazione] è stata gestita con il massimo del rispetto e dell’amore.

Dolan ricostruisce la vita del piccolo Rupert Turner (Jacob Tremblay), un ragazzino che dai sei agli undici anni è seguito con attenta partecipazione e con profondo amore, non disgiunto da severità, dalla madre Sam (Natalie Portman), abbandonata dal marito, e che insieme a un’ insegnante della scuola primaria, asseconda l’immaginazione del figlioletto. La giovane docente, poi, è così impressionata dal suo talento precoce per la scrittura creativa, da decidere di dedicare qualche ora del proprio tempo a lui, al termine delle lezioni, per aiutarlo ad affermarsi.

Il piccolo Rupert vorrebbe diventare un attore: il suo modello è John F. Donovan (Kit Harington), uomo di spettacolo non giovanissimo, intrattenitore e attore in una serie TV per ragazzi.

Rupert lo vede esibirsi sul piccolo schermo di casa, circondato da strani effetti speciali, che ai suoi occhi incantati appaiono frutto delle sue straordinarie abilità: sviluppa perciò una così sconfinata ammirazione da stabilire con lui, via e.mail, un fitto dialogo, che diventa sempre più simile a un’ossessione irrinunciabile.

Sarà lo stesso Rupert, dieci anni dopo, poco più che ventenne (l’attore è ora Ben Schnetzer), a ricostruire in un romanzo in cui, per definizione, l’invenzione è predominante, ma non per questo è meno “vera”, quel rapporto, grazie alle missive fortunosamente ricuperate, e a pubblicare la storia di un amore omosessuale rimasto nel limbo dei sogni e dei desideri irrealizzabili, anche per l’improvvisa morte di John, stanco, depresso ed emarginato nel suo ambiente sociale e familiare (la bravissima Susan Sharandon interpreta la parte di una madre stolta e inadeguata) e costretto ad assumere dosi sempre più elevate di psicofarmaci per continuare a esibirsi pubblicamente.

Il racconto è triste e malinconico, condotto come uno strano gioco di specchi, poiché i due protagonisti, pur lontani, e molto diversi per età (la cui differenza nel romanzo si accorcia) si riconoscono nella propria solitaria emarginazione. Il film è inoltre una lunga riflessione sull’inadeguatezza della società e della famiglia, dolorose fonti di incomprensione e di insincerità, che accrescono la sofferenza di chi non può essere se stesso. Importante il ruolo della musica che sottolinea, talvolta un po’ enfaticamente, la narrazione che alterna momenti delicati e teneri a momenti di cupa disperazione. Anche se un po’ velleitario e sotto-tono, il lavoro del regista, attento all’equilibrio emotivo, sospeso fra strazio e dolcezza è sempre molto riconoscibile.

Angela Laugier

 

[...] Io ho una certa pratica del mondo. E quella che diciamo l’umanità, e ci riempiamo la bocca a dire umanità, bella parola piena di vento, la divido in cinque categorie: gli uomini, i mezz’uomini, gli ominicchi, i pigliainculo e i quaquaraquà”. Pochissimi gli uomini, i mezz’uomini pochi, ché mi contenterei l’umanità si fermasse ai mezz’uomini. E invece no, scende ancora più giù, agli ominicchi, che sono come i bambini che si credono grandi, scimmie che fanno le stesse mosse dei grandi. E ancora più giù, i pigliainculo, che vanno diventando un esercito. E infine i quaquaraquà. Che dovrebbero vivere come le anatre nelle pozzanghere [...] Fonte: "Il giorno della Civetta", di Leonardo Sciascia

Caro Alessandro,

non ci sentiamo da una vita, ma spero che vorrai perdonarmi lo stesso se ti rubo il magistrale articolo che hai pubblicato sull'ultimo numero de "l'Espresso". Il tuo articolo è "come il porco, di cui non si butta via niente". Quindi non mi sono neanche sprecato a fingere di cogliere una frasetta qua e la, per far finta di aver pubblicato una sintesi. Questa volta rubo in blocco, perchè vorrei che le tue parole arrivassero anche a chi non comprerà mai l'Espresso in edicola, e non è abbonato all'Espresso online. Non volermene. Un abbraccio

Tafanus

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Capitani e no - Zitti, o perdiamo. A SINISTRA c'è chi é caduto nella trappola. E davanti al peggio  resta in silenzio per paura dei sondaggi
di ALESSANDRO GILIOLI - l'Espresso

l'ultima tragica e perdente ritirata dei pavidi: l'invito al silenzio. Silenzio, ci dicono: non parlate di migranti, che fate il gioco di Salvini. Non parlate di migranti, che a ogni Sea Watch crescono i consensi della Lega, che a ogni Karola si sposta più a destra il Paese. Non avete visto l'ultimo sondaggio brandito da Luca Morisi su Facebook? E allora zitti, non parlate di migranti, bisogna fare quello che piace alla gente. Fare "quello che piace alla gente", anche buttando a mare - in un mare pieno di cadaveri, peraltro - ogni straccio d'etica laica o cristiana, ogni residua possibilità di restare umani. Quindi chiudiamo tutti insieme i porti e gli occhi, sbarriamoli ben bene e rimandiamo le persone a farsi violentare e torturare in Libia, altrimenti il prossimo Pagnoncelli regalerà un altro mezzo punto in più al ministro della paura - e il loro sangue non vale certo mezzo punto nei sondaggi.

Quale tsunami deve avere attraversato la testa dei tanti - a sinistra, sto parlando della sinistra - che ragionano così? Quale gigantesca inversione di pensiero può averli portati dall'ottimismo della volontà alla rassegnazione dell'ignavia? Quando è successo che abbiamo venduto la decenza per due monete di falsa convenienza? Dove si è persa, esattamente, l'idea fondante dell'egemonia culturale da rovesciare, dell'azione politica e intellettuale per capovolgere il consenso, strada per strada, casa per casa, scuola per scuola? (a proposito, quando Gramsci scriveva dal carcere l'ottanta o il novanta per cento degli italiani era fascista, ma non risulta che il fondatore del Pci abbia smesso di farlo per non turbare lo spirito degradato del suo tempo).

Eppure è proprio questa la risacca morale in cui ci vogliono spingere: rinunciate, lasciate perdere, non conviene. Ma a Berlino nel 1933 ci saremmo rifiutati di difendere gli ebrei perché altrimenti aumentavano i consensi degli elettori tedeschi al partito nazista? Sarebbe interessante avere una risposta da chi oggi ci invita a nascondere la testa sotto la sabbia di Lampedusa.

Rinunciate, lasciate perdere, ci dicono. E non riescono a capire che cosa significa davvero - oggi, qui - rinunciare e "lasciar perdere" sulle Sea Watch, sulle Ong, sui Mimmo Lucano, sui Baobab, sulle Mediterranea. Perché se il prezzo da pagare fosse solo abbandonare al loro destino un pugno di attivisti, chissà, forse con un po' di cinismo si potrebbe anche pagare. Ma una volta "lasciata perdere" quella battaglia lì, qualcuno sa a quale domino ci toccherà di assistere? Che cosa resta di tutta la diga se il piccolo olandese Hans toglie il dito dal buco? Non è che per caso a "lasciar perdere" si spiana la strada non tanto alla pancia del Paese quanto al suo maleodorante intestino, ingrossato e malato?

Eppure abbiamo già visto cosa c'è lì dietro, che cosa tiene nascosto nelle mani quel pezzo d'Italia a cui ci dovremmo arrendere: la pena di morte, le armi libere, il diritto alla vendetta privata, la sopraffazione per etnia o classe o genere, l'omofobia, la nuova subalternizzazione delle donne al potere muscolare machista, l'insofferenza per le diversità e le minoranze, una società ipocrita fatta di "decoro" e "ordine" che servono solo a coprire la crescita di sfruttamento e disuguaglianze, con il sottofondo di un capitalismo della sorveglianza pulito e levigato, senza smagliature e a passo dell'oca.

Quando avremo mollato al suo destino Karola per "non cadere nel gioco di Salvini", ci ritroveremo con il gioco di Salvini già compiuto, con la realtà quotidiana già permeata dei suoi disvalori autoritari e con la tacitazione del dissenso non solo civile, ma anche (soprattutto) sociale. Una volta che avremo "lasciato perdere" quel difficile tema lì - i migranti - avremo insomma "lasciato perdere" di fare una scelta davanti a un bivio dirimente. E oltre quella linea ormai ci troveremo.

Ma come sempre avviene nel grottesco, accanto al tragico non manca il ridicolo. In base a quale raffinata strategia politica si può pensare davvero che la sinistra aumenti o consolidi i suoi voti emulando la destra? Non è bastato a smentire questo teorema il trentennio in cui questo è avvenuto sulle politiche economiche? Vogliamo fare il bis su quelle umanitarie? Pensiamo sul serio che arrendendosi agli slogan stronzisti la sinistra riguadagnerà la maggioranza? E perché poi all'originale si dovrebbe preferire un'imitazione? Qui, appunto, si sconfina nel comico, così come comico è stato il risultato elettorale del massimo vessillifero di questa dottrina, fresca fresca di attuazione, il 4 marzo di un anno fa, nel collegio di Pesaro e Urbino. A imitare l'avversario non si perde solo l'anima ma anche le elezioni, il che rende tristemente inutile l'aver prima perso l'anima.

Poi, accanto al calcolo sbagliato, purtroppo c'è anche altro, cioè la paura, di cui sempre si nutre l'ignavia. Perché non è affatto divertente - chi lo ha provato lo può testimoniare - diventare il bersaglio di un capo o sottocapo politico che vi getta in pasto ai suoi cani sui social. Il meccanismo è semplice, consolidato, funzionante: il politico in questione non vi attacca quasi mai direttamente, si limita a prendere una vostra frase e a metterla sui suoi account ( o a farli mettere da pagine affini) con una piccola derisione, lasciando che poi il lavoro sporco lo facciano i suoi follower. Segue infatti - pavloviana - una coda infinita e deliberata di insulti, minacce, offese, allusioni, fotomontaggi, sberleffi e altro. Se sei donna, di più. Comunque in mezz'ora la torma vi ha già sbranata/o. Ed è naturale chiederti allora chi te lo fa fare di affrontarla, chi te lo fa fare di esporti, di parlare in pubblico, di scrivere articoli, post o libri. Abbiamo tutti una famiglia, una vita, una casa, e tutti vorremmo dormire tranquilli la notte, credendoci in pace con il mondo. Così a un certo punto, senza nemmeno accorgertene, decidi che quel giorno non hai voglia di scrivere nulla sui social, che per un po' non ti va più di esporti come prima, che non ti importa poi così tanto della barbarie dilagante: non ne puoi più di farti divorare, com'è più piacevole frequentare soltanto i tuoi quattro amici di sempre. E anche così inizia la resa, anche così si spiana la strada al peggio.

E la resa avviene anche quando cominciamo ad avere soggezione perfino a dire che di peggio si tratta - non sia mai, poi ci accusano di "superiorità morale". Ma non siamo noi a essere "superiori", sono loro che amano rotolarsi nel fango, sono loro che si gonfiano le vene del collo urlando "puttana" a Karola e "muori zingara" a una bambina, sono loro che si drogano d'odio non solo sui social ma nei loro mille megafoni, dalle radio della Confindustria ai quotidiani fasciotrash, tutti cugini tra loro e ogni giorno tra loro in gara per il titolo più bavoso, per l'attacco personale più infame, per il negazionismo più assurdo o il razzismo più da fogna. Il tutto condito da un onanistico compiacimento per la propria presunta scorrettezza politica che è in realtà solo comodo e remuneratissimo neoconformismo prono al potere.

Presto o tardi, però, se avremo il coraggio di non togliere il dito dal buco nella diga, anche questa tempesta sarà passata - com'è passata l'altra iniziata giusto un secolo fa. E magari quel giorno avremo attorno qualche figlio o nipote che ci chiederà dov'eravamo, cosa abbiamo fatto, cosa abbiamo detto.

Ecco, sta a noi oggi decidere che cosa potremo in verità rispondere allora.

Alessandro Gilioli

Questa foto mi fa venire in mente ciò che diceva un mio caro amico,
art-director in una famosa agenzia di pubblicità:

"L'unica cosa che distingue costui da una mucca è la luce
d'intelligenza, che brilla negli occhi della mucca" (Tafanus)

 

No, non scriverò un "coccodrillo" per la morte di Joao Gilberto. Oggi basta digitare il suo nome su un motore di ricerca e si trovano migliaia di giornali, siti, TV che parlano della sua vita. Scrivo per dire - e so che spunteranno decine di critici che mi attaccheranno per ciò che non avranno capito - che in un certo senso sono felice per la sua morte, che è una morte liberatoria.

La vita di Joao non era più degna di essere vissuta. Due anni fa era stato interdetto dalla magistratura - con sentenza passata in giudicato - su richiesta dei figli, perchè da almeno altri due/tre anni era diventato incapace di prendere decisioni sensate, e avrebbe potuto prendere decisioni che sarebbero risultate rovinose per se e per i suoi cari. Non era più lui, ed era solo soffocato da pensieri che gli giravano "random" per la testa.

Come molti giornali hanno scritto, la nascita della bossa nova non ci mostra - per una volta - una teoria di pretendenti "padri-fondatori", di presunte date di nascita, di "brano di battesimo" della bossa nova. Quasi tutti concordano col fatto che il creatore della bossa nova sia stato Joao Gilberto, l'anno di nascita il 1958, e il brano, qui ripreso in una edizione di circa vent'anni dopo con Joao Gilberto ed Elis Regina, sia il suo "Aguas de março".

Oggi, dopo circa sessant'anni, quel brano e quel modo di suonarlo, resistono all'usura del tempo. E voglio aggiungere che molti giornalisti da "copia&incolla" non saprebbero spiegarvi con parole loro IN COSA la bossa nova sia stata rivoluzionaria e diversa dagli altri abituali "quattro tempi".  All'inizio neanche in Brasile la musica di Joao è stata facile da capire. Quei quattro quarti della battuta sono sempre quattro quarti (come quasi tutta la musica, esclusa la marea dei due terzi di walzer e mazurka, e i quattro quinti del celeberrimo "Take Five" di Dave Brubeck); ma la battuta non ha - come quasi tutti i 4/4, una suddivisione in due semi-battute simmetriche, ma una suddivisione ritmica in due semi-battute, ognuna delle quali è suddivisa in tre parti, asimmetrice fra prima e seconda semi-battuta).

Infine, le "armonie", e cioè a dire la sequenza degli accordi da cui è costituito qualsiasi pezzo musicale. Joao è stato inizialmente (fino al suo trasferimento a Porto Alegre, dove inizia a studiare musica) un autodidatta. Per nostra fortuna, perchè se avesse iniziato subito a studiare musica, mai avrebbe osato proporre certi accordi inediti e "sgrammaticati". A volte, e per fortuna, la carenza di studi accademici non genera mostruosità, ma libera innovazioni mai osate prima.

La prima uscita del 1958 non porta fortuna immediata a Joao, ma per fortuna un po' alla volta le teste più fini del mondo musicale brasiliano capiscono, e diventano partners e "diffusori" del Joao-Gilberto-Pensiero.

Arrivano i migliori. Arrivano compositori, esecutori, arrangiatori, compagni di cordata... Arrivano nomi pesanti: i più pesanti della musica brasiliana: da Antonio Carlos Jobim a Gilberto Gil, da Klaus Ogerman a Maria Bethania, da Caetano Veloso a Chico Buarque... Ma ciononostante, dal fatidico 1958, passano ancora 5 lunghi anni prima che il talento di Joao Gilberto venga riconosciuto e "monetizzato", con la conquista di un "Grammy Award", e dei soldi relativi. L'album - che vi propongo in calce in solo audio (non esistevano i dvd) è prodotto a New York su iniziativa di Stan Getz, col suo sax, con la chitarra di Joao Gilberto, con la voce di Astrud (allora) Gilberto, moglie di Joao:

 

L'album conosce un immenso successo commerciale, vende bene in tutto il mondo, tanto che un vinile arriva persino in casa mia, e credo di averlo ancora da qualche parte.  A Joao quella circostanza porta un gran bene e un gran male. La parte buona consiste nel fatto che da allora la fortuna commerciale dei dischi con Joao Gilberto è assicurata per decenni. La parte infelice consiste nel fatto che Joao perde la moglie, Astrud EX Gilberto, di cui era innamoratissimo, che lo lascia per la new-entry Stan Getz.

Nessuno sa se e quanto Joao abbia superato la crisi. Non conosco la sua storia personale successiva. So invece che la musica da lui "inventata" non è stata un fenomeno effimero e balneare come le varie salsa, lambada, madison e - absit iniuria verbis - l'inascoltabile "tuca-tuca", il cui autore avrebbe meritato il carcere a vita. Voglio finire con un esempio musicale a contrario: nel video che segue la giovanissima Alba Armengou (diciassettenne durante questa seduta di registrazione di un classico della bossa nova), si destreggia benissimo sia in voce che alla tromba in un classico della bossa nato mezzo secolo prima di lei, sotto lo sguardo compiaciuto del pigmalione Joao Chamorro, e della vecchia volpe del sax tenore Hamilton. Così come sembra che alla chitarra non ci sia la giovanissima Carla Motis, ma Joao Gilberto travestito da ragazzina. Una parola anche per segnalare la dolcissima prestazione nell'assolo della occhialuta liceale con un sax baritono più alto di lei.

 

No, la bossa non farà la fine della lambada o del tuca-tuca, perchè è musica colta, perchè è musica bella, perchè è musica-musica, che non mi stancherei mai di ascoltare. E perchè sembra avere alle spalle un vivaio di sperimentati marpioni e di neofiti ai quali forse nessuno ha detto ancora che quella musica così fresca e giovane ha più di sessant'anni. Che nessuno faccia la spia.

No, Joao Gilberto non è morto. E' solo riuscito ad evadere dai panni stretti come una prigione di chi non ha più nulla da dire, non ha più nulla da dare. La sua musica lo terrà in vita per sempre.

Tafanus

 

Recensioni del film "Pallottole in libertà" (di Angela Laugier)

Titolo originale: "En Liberté"

Regia: Pierre Salvadori

Principali interpreti: Adèle Haenel, Pio Marmaï, Vincent Elbaz, Audrey Tautou, Damien Bonnard – 108 min. – Francia 2018.

Questo è un film bizzarro e anche un po’ bislacco: attraversa, con grande disinvoltura, non solo i generi, ma anche i registri narrativi, senza perdere di interesse, forse perché nasce come intelligente e raffinato divertimento del regista, il franco-tunisino Pierre Salvadori, non nuovo a queste mescolanze, ma pochissimo noto da noi (a me, personalmente, era ignoto).
Pierre Salvadori ha alle spalle ottimi studi letterari e cinematografici a Parigi, nonchè un certo numero di film, molto apprezzati nel mondo ,ma pessimamente distribuiti da noi, e, ça va sans dire, peggio titolati dai nostri impagabili e fantasiosi addetti.*
Il titolo originale di quest’ultima sua opera, tanto per fare un esempio, era En liberté e alludeva  al contenuto del film e, più sottilmente, alla difficoltà di vivere davvero in libertà, essendo le scelte sempre pesantemente vincolate a situazioni pre-esistenti, difficili da ignorare. Le pallottole del titolo italiano non hanno nulla a che vedere col film.

La storia ha un avvio tra il melenso e il favoloso e un seguito imprevedibile: una giovane madre, Yvonne Santi (Adèle Haenel) si adopera, come ogni sera, per addormentare il figlioletto insonne, raccontandogli, per l’ennesima volta, l’impresa eroica durante la quale aveva perso la vita il suo papà, Jean Santi, il comandante della polizia locale (siamo in Costa Azzurra). Di lì a poco, con una solenne cerimonia, sarebbe stato inaugurato un monumento dedicato a lui, assai brutto, fra applausi, retorica d’ordinanza e commozione orgogliosa del piccino, vezzeggiato e al centro dell’interesse generale insieme alla sua mamma, poliziotta anche lei.
La festa, però, non sarebbe durata a lungo: Yvonne, casualmente, scopre che quel marito non solo non era mai stato quel martire del dovere che tutti andavano dipingendo, ma che era un uomo corrotto; che aveva organizzato una finta rapina per intascare, con i suoi complici, i soldi dell’assicurazione, e che successsivamente non si era fatto scrupoli nel costruire a tavolino le prove contro un povero cristo innocente, il quale, grazie a quel mascalzone, stava in galera da otto anni. Si aprono a questo punto gli imprevedibili sviluppi del film: Yvonne, affronta con cautela l’argomento col figlio, modificando sera per sera la narrazione delle gesta paterne, ma contemporaneamente si adopera per far uscire l’innocente Antoine ( Pio Marmaï) dal carcere, seguendone successivamente il difficile percorso di re-inserimento familiare e sociale, con un’insistenza melodrammatica così petulante, da ingenerare molte equivoche situazioni e più di un fraintendimento. Intorno ai due personaggi principali, si muovono, con ruoli importanti, Louis (Damien Bonnard), agente, già amico del “martire” e timido e impacciato innamorato di Yvonne; Agnès (Audrey Tautou, ovvero la indimenticabile Amélie, riconoscibilissima e sempre magnifica; anche qui svagata e sognatrice).

Angela Laugier

 

Coraggio... la scelta è quasi obbligata. Da una parte c'è un Ministro degli Interni che si occupa prevalentemente d'altro, in un anno ha ridotto il numero dei "clandestini" in Italia da 600.000 a 90.000, fra pochi mesi mi ridurrà l'IRPEF di due terzi, e a mia figlia daròìà 780 euro al mese. Basta chiedere.

Dall'altra c'è una tedesca che viola scientemente le leggi italiane, sperona di proposito - prendendo bene la mira - una motovedetta italiana, e non vuole rendersi conto che per l'Italia far sbarcare 42 disgraziati (con 5 paesi europei che hanno già comunicato la loro disponibilità a dividerseli) sarebbe un disastro immane.

Ma io sono fazioso, si sa. Quindi lascio la parola ad altri. Rubo due articoli: uno ad Antonello Caporale (ma, si sa, anche lui è un fazioso pasdaran), e un altro al moderato "Il Post". Leggeteli, poi decidete chi buttare giù dalla torre.

Iniziamo da Antonello Caporale:

Esiste un fondo in fondo al pozzo?

Saremmo portati a ritenere di sì, ma la realtà ci dice che non è così.

Fino a due anni fa noi ritenevamo, tutti eh?, che le organizzazioni non governative fossero associazioni benemerite, a cui dare il nostro sostegno. Aiutavano i bisognosi: portando medicine, sollevandoli dalla fame, curandoli, o mettendoli in salvo. Chiunque metta in salvo un altro uomo è chiamato salvatore. Almeno lo era fino a poco tempo fa.

Poi abbiamo iniziato a ritenere insostenibile l’ondata migratoria e la classe dirigente, quella che ha come compito di guardare al domani e al dopodomani, invece di correre ai ripari organizzando misure di integrazione e pianificando interventi umanitari ed economici nelle aree di partenza, ha lasciato crescere, senza alcun controllo, un’industria nuova, quella dell’accoglienza. Che invece di accogliere, cioè di integrare, abbandonava gli ospiti al loro destino, innescando la miccia sociale dell’insofferenza. Il migrante si trasformava dunque prima in vagabondo, poi in uno sfruttato, un nuovo schiavo. E poi, in una misura sempre più significativa, in un piccolo e disgraziato delinquente di strada.

La classe dirigente ha provato, riuscendovi, a sostenere il cambiamento. Più intolleranza verso i nuovi schiavi, senza naturalmente provare a indagare e inquisire coloro che, sfruttandoli, hanno raccolto benessere, hanno truffato lo Stato, provocando un nuovo sentimento di astio. Le Ong sono state trasformate in “organizzazioni criminali”, e nessuno batte ciglio. L’Europa, della quale pure facciamo parte, non vede, non sente, non parla. Soprattutto non si immischia. Ciascuno Stato lavi i suoi panni sporchi come vuole e come sa.

Stanotte la comandante della nave Sea Watch è stata arrestata tra le urla compiaciute di questi nuovi nostri concittadini che si sentono patrioti. Alcuni giorni fa, ritenendo che la linea della fermezza di Salvini fosse più morbida del dovuto, Giorgia Meloni ha proposto di affondare la nave a cannonate. Svuotarla dagli esseri umani ma affondarla. Per dare l’esempio.
Sea Watch, Salvini: ‘Ue si faccia viva o non identifichiamo i migranti. Rotta balcanica, potremmo costruire una barriera fisica’

Allora Salvini, per essere ancora più duro di Meloni, ha già avvertito che la nuova emergenza migranti è la rotta balcanica, è il confine di Trieste, è la frontiera ad est. E che dunque a mali estremi, estremi rimedi: magari anche un muro andrà costruito per respingere i migranti.

Un muro, già.

E dopo il muro?

Torniamo da dove siamo partiti: non esiste un fondo in fondo al pozzo.

Antonello Caporale

E ora passiamo all'estremista "Il Post", noto giornale sovversivo, legato all'estremismo islamico:

Chi è la capitana della Sea Watch 3 - Si chiama Carola Rackete, è tedesca, ha 31 anni e il diploma da ufficiale nautico da quando ne aveva 23

Dopo 15 giorni trascorsi al largo di Lampedusa per via del blocco imposto dal governo italiano, Carola Rackete, capitana della nave Sea Watch 3 con a bordo 42 migranti, ha deciso ieri di entrare nelle acque territoriali italiane. Nella notte tra martedì e mercoledì ha oltrepassato il confine marittimo e adesso si trova poco fuori dal porto di Lampedusa, pronta ad attraccare e subire le conseguenze della sua decisione: il sequestro della nave e una multa che potrebbe arrivare fino a 50 mila euro.

Rackete – che ha 31 anni ed è ufficiale di navigazione da quando ne aveva 23 – conosceva bene i rischi della sua decisione. Negli ultimi anni ha avuto sei esperienze diverse come ufficiale su altrettante imbarcazioni, due di queste al Polo Nord; ha fatto la guida turistica nel parco naturale dei vulcani in Kamchatka, nella Federazione Russa, e aiutato a curare uccelli e piccoli mammiferi per un’associazione francese. Dal 2016 è imbarcata sulla Sea Watch 3, dove ha guidato gommoni di soccorso e svolto l’incarico di coordinatore di missione prima di diventare capitana della nave: il primo incarico da comandante di una carriera cominciata molto presto (oggi però ricorda sempre che a bordo della Sea Watch ci sono anche altri membri dell’equipaggio, tra cui dieci donne).

Sul suo profilo Linkedin elenca le sue passioni: «Conservazione della natura. Azione umanitaria. E un po’ di scienza polare». Laureata in Scienze nautiche, Rackete ha ottenuto un master in conservazione dell’ambiente all’università britannica di Edge Hill. Parla cinque lingue, oltre tedesco e inglese anche francese, spagnolo e russo. A parte Linkedin, Rackete non usa social network. Negli ultimi giorni ha postato messaggi e aggiornamenti sulla situazione tramite l’account twitter della sua ONG.

Poco dopo aver deciso di forzare il confine italiano, Rackete è stata intervistata da Fabio Tonacci di Repubblica, che al telefono le ha chiesto come mai avesse deciso di venire nel Mediterraneo a salvare naufraghi. «La mia vita è stata facile», ha risposto. «Ho potuto frequentare tre università, sono bianca, tedesca, nata in un paese ricco e con il passaporto giusto. Quando me ne sono resa conto ho sentito un obbligo morale: aiutare chi non aveva le mie stesse opportunità».

Credit: Il Post

 

 

Recensione del film "Quel giorno d'estate" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Amanda

Regia: Mikhael Hers

Principali interpreti: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Ophélia Kolb, Marianne Basler, Jonathan Cohen, Greta Scacchi, Claire Tran – 106 min. – Francia 2018

Nella Parigi dei nostri giorni, Sandrine (Ophélia Kolb), insegnante d’inglese, vive da single con la piccola Amanda (Isaure Multrier), la figlioletta di sette anni. Per lei, come per tante altre donne, i tempi del lavoro male si conciliano con i compiti materni, né le è facile, quando rientra in casa, lasciare dietro di sé le preoccupazioni e le frustrazioni accumulate fra studenti distratti, genitori minacciosi e arroganti e colleghi pavidi e poco solidali. Per fortuna, può contare sull’aiuto del giovane fratello, il ventitreenne, David (Vincent Lacoste), che, accumulando lavori precari, riesce a organizzare il proprio tempo con un po’ di flessibilità: è addetto alla manutenzione dei parchi comunali, ma arrotonda le magre entrate con qualche lavoretto occasionale e si occupa di procurare, via Internet, alloggi in affitto, per brevi periodi, ai turisti in arrivo. In questo modo aveva conosciuto la bella Lena (Stacy Martin), che si mantiene nella capitale con le sue lezioni di piano.

Così, attraverso la loro quotidianità, il regista ci presenta i personaggi di questo piccolo film, che mette in scena l’atmosfera nervosa e inquieta in cui si muovono, come loro, molti giovani del nostro tempo, che seppure non siano, per il momento, in condizioni di povertà, avvertono l’incertezza del futuro e si adoperano per affrontare i problemi più urgenti, facendo tesoro della solidarietà degli affetti, spesso in una cerchia familiare molto ristretta: Sandrine e David hanno da poco perso il padre e non hanno da vent’anni notizie della madre, che li aveva abbandonati per seguire a Londra l’uomo di cui era innamorata. In questo equilibrio traballante arriva imprevisto l’impatto col terrorismo: non una novità nella Parigi del Bataclan, ma non per questo meno crudele e assurdo. Le piccole esistenze dei nostri personaggi ne usciranno sconvolte: Sandrine muore in una sera d’estate, mentre tranquillamente in un parco attende il fratello insieme a Lena. In ritardo all’appuntamento, solo lui era stato risparmiato dalla furia omicida del folle che aveva preso a fucilate la gente che si trovava lì. Lena, ferita, era stata portata in rianimazione, mentre David, sconvolto, aveva subito pensato alla piccola Amanda. L’ultima parte del film è tutta dedicata al  loro progressivo avvicinarsi, accettandosi, nelle loro rispettive asperità, perché nonostante la tenerissima età e la precoce conoscenza del dolore, Amanda è molto decisa a rivendicare il proprio diritto a non essere trattata come un pacco da smistare da un indirizzo a un altro e Davide è troppo tenero e bisognoso di famiglia per permettere che le si aprano solo le porte dell’orfanotrofio.

Film delicato ed esile, che si interroga sul dolore, sul suo perché, sul modo per uscirne. Il regista non indugia sulle scene cruente, riprese anzi in un crepuscolo che tende a sbiadirne i contorni crudeli. Il dolore è tutto interno ai personaggi, che gli attori, disegnano con grande talento interpretativo dando verità alla tragedia che cambia la loro vita e che essi cercano di ricominciare.

Da vedere. Il racconto è straziante, ma è pudico e asciutto: i fazzoletti non occorrono.

Angela Laugier

 

Rubiamo un estratto della "letterina" di Conte alla UE dal Fatto Quotidiano, al quale vi rimandiamo per la copia fotostatica della letterina, e ad altri approfondimenti.

Quest'uomo si che ha le palle! Ci aspettavamo, come da promessa dello "stiuart" e dell'Uomo Felpato una lettera che avrebbe messo l'Europa al suo posto, e infatti la lettera inviata è durissima. Farò molto male. All'Italia. 

La Grecia è vicina. Ecco un estretto dell'articolo del Fatto Quotidiano di oggi:

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La missiva è stata inviata agli altri 27, al presidente della commissione Juncker e al presidente del Consiglio Ue Tusk: è la prima risposta politica nel percorso per evitare la procedura d'infrazione. Il presidente del Consiglio promette il rispetto dei vincoli ma aggiunge: "Necessità di ridefinire la governance economica dell'Eurozona". E critica la gestione della crisi greca, i Paesi che "si adoperano per attrarre base fiscale" (leggi Olanda e Irlanda) e quelli le cui "politiche macroeconomiche sono dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio": riferimento diretto a Berlino

La promessa di Giuseppe Conte era quella di un Consiglio dei ministri “interessante”. E al termine della riunione di governo fonti di Palazzo Chigi hanno annunciato che è stata inviata la lettera del premier indirizzata agli altri 27 Paesi membri Ue, al presidente della commissione Ue Jean Claude Juncker e al presidente del Consiglio Ue Donald Tusk. Un testo dai contenuti politici, come aveva anticipato Conte, che nel piano del governo è il primo passo per cercare di evitare la procedura d’infrazione per debito eccessivo. Il premier sottolinea ai leader europei la necessità di aprire “una ‘fase costituente‘ per ridisegnare le regole delle nostre società e delle nostre economie”. Tradotto: l’Italia contrariamente alle rivendicazioni del vicepremier Matteo Salvini si impegnerà a rispettare i vincoli attuali, ma ora vanno cambiati.

Conte in premessa spiega che l’Italia “non intende sottrarsi” alle regole del Patto di stabilità e crescita “né intende reclamare deroghe o concessioni rispetto a prescrizioni che, finché non saranno modificate, sono in vigore ed è giusto che siano tenuto in conto dai Governi di tutti gli Stati membri”. Allo stesso tempo però il governo italiano “con la medesima determinazione” avverte “l’urgenza e la necessità di stimolare una discussione che miri a ridefinire la governance economica dell’Eurozona e dell’Unione, che non si è dimostrata adeguata ad assolvere i compiti per i quali era stata pensata”, si legge ancora nella lettera del premier.

E per evidenziarne le pecche non mancano un riferimento polemico alla gestione della crisi greca e accuse ai partner europei che fanno una “accentuata concorrenza fiscale” e “si adoperano per attrarre base fiscale” (leggi Olanda e Irlanda) oltre che a quelli le cui “politiche macroeconomiche sono prevalentemente dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio, piuttosto che ad attivare politiche di investimento, di innovazione, di protezione sociale e di tutela ambientale”. E’ l’identikit della Germania. “L’Italia e l’Europa sono tanto più danneggiate se questi surplus istigano reazioni protezionistiche da parte dei nostri più importanti partner commerciali“. Come gli Usa.

“L’Italia in quanto Paese fondatore della casa comune” europea, “avverte la piena responsabilità di coltivare un dialogo aperto e costruttivo con la commissione Ue“, scrive il premier all’Ue. “Lo ha dimostrato anche nel dicembre 2018, allorché un intenso negoziato ha consentito di chiarire i dettagli della nostra manovra“, si legge. “Ritengo nostro dovere aprire adesso, senza ulteriore indugio una fase costituente per ridisegnare le regole di governo delle nostre società e delle nostre economie riconsiderando modelli di sviluppo e crescita che si sono rivelati inadeguati di fronte alle sfide poste da società impoverite, attraversate da sfiducia, rancore e delusione“. “Prima che l’Ue si trovi a dover affrontare nuove crisi finanziarie sistemiche e globali occorre una riflessione approfondita su come assicurare un effettivo equilibrio tra stabilità e crescita, tra riduzione e condivisione dei rischi. Come l’esperienza ha dimostrato se per assicurare la piena realizzazione dell’uno si sacrifica l’altro si rischia di pagare un prezzo molto alto per la coesione sociale ed economica dei Paesi membri e per la credibilità stessa del progetto europeo“, sottolinea il premier in un altro passaggio della lettera.

Conte ha voluto accelerare i tempi, non solo inviando la lettera, ma anche portando al Consiglio dei ministri insieme al ministro dell’Economia, Giovanni Tria, una prima bozza del ddl di assestamento di bilancio, “in modo da certificare il monitoraggio positivo dei conti pubblici, del quadro di finanza e in modo da avere un ulteriore documento ufficiale da portare ai nostri interlocutori”. L’intenzione di Conte è quella di preparare anche in vista del Consiglio europeo del 20 e 21 giugno un’ulteriore risposta più concreta all’Europa e certificare che l’indebitamento netto del 2019 sarà quantomeno intorno al 2,1/2,2% del Pil, sotto il 2,5% stimato dalla Commissione Ue (Sic! L'indebitamento. Finchè a confondere deficit e debito era lo "stiuart" del San Paolo con pettorina, nulla quaestio. Ma lei, Professore! Sotto il 2,5% è il deficit: de-fi-cit! Il debito è atra cosa... quella cosina che viaggia verso il 135% del PIL, non "sotto il 2,5%. NdR) 

Il testo è stato discusso ma non approvato, perché prima serve il giudizio di parificazione della Corte dei Conti atteso per mercoledì prossimo. Nel comunicato si legge solamente che Tria “ha informato il Consiglio dei ministri degli andamenti tendenziali di finanza pubblica in conformità a quanto previsto dall’art. 1, commi 1119 e 1120, della legge di bilancio per il 2019. Il Consiglio ha deliberato in merito”.

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CAZZO! Per non aprire una procedura d'infrazione  la UE si aspettave una anticipazione della "finanziaria",  corredata da numeri specchio di fatti, e il Conte Dimezzato crede di cavarsela con questo bigliettino da "Baci Perugina" ???? Credo che quando non arriverà la certificazione della Corte dei Conti, e arriverà l'ennesimo bla-bla-bla (sempre quello da decenni) su improbabili recuperi dell'evasione fiscale, lotta agli sprechi, privatizzazioni, e sull'arrivo da Rovaniemi di Babbo Natale, rimpiangeremo di non essere bati e residenti in Grecia.

Oggi a Tagadà, quandoha cercato di "spezzare un'arancia" in difesa del Servo di due padroni, perchè questi due analfabeti politico-economici sono in diisaccordo su tutto, Tiziana Panella - alla quale non mancano mai né il sorriso ironico, né la battuta feroce, ha spiegato che questo il Vice Conte lo sapeva anche prima di accettare l'incarico, e che "di avvettare in queste condizioni non glielo ha ordinato il medico".

La settimana prossima la "guerra delle letterine" potrebbe risultare più  eccitante persino delle qualificazioni di Wimbledon. Che il Dio degli inadeguati ce la mandi buona

Tafanus

 

 

La morte di Zeffirelli, come potrebbe commentarla il Luciano De Crescenzo di "Così parlò Bellavista"

 

Recensione del film "I figli del fiume giallo (di Angela Laugier)

Titolo originale: Jianghu ernü.

Regia: Jia Zhangke

Principali interpreti: Zhao Tao, Liao Fan, Zheng Xu, Casper Liang, Feng Xiaogang,Yinan Diao, Yibai Zhang – 141 min. – Cina, Francia, Giappone 2018.

Un precedente: Still Life

Torna con questo film Jia Zhangke, l’importante regista che ci ha fatto conoscere le tragedie e le sofferenze seguite alla modernizzazione che aveva reso la Cina, in pochi anni, un paese sfigurato e irriconoscibile.

Preceduto da alcune opere meno note in occidente, nel 2006 Jia Zhangke era entrato nel mondo universale del cinema d’autore col suo bellissimo Still Life (Leone d’oro a Venezia), opera che mi sembra costituire la premessa dei suoi film successivi.
Vi si raccontava la sorte del bellissimo sito delle Tre Gole, sul fiume Yangtze, emblematica della sconvolgente trasformazione in atto: evacuata l’intera popolazione dell’antica Fengije per rendere possibile la costruzione della diga colossale, il paesaggio naturale, un tempo meta dei viaggiatori interni e di qualche turista, era stato sommerso: un immenso lago aveva inghiottito anche l’antico villaggio, con effetti ambientali catastrofici e con  gravissime ripercussioni sulla società e sui singoli individui, le cui sofferenze l’acqua non avrebbe facilmente cancellato.
Lo sgomento e l’incertezza per i processi che erano stati avviati e che ancora si dovevano concludere erano ben sintetizzati dall’ultima metaforica scena: un acrobata, in bilico su un cavo, tentava di raggiungere ciò che rimaneva degli antichi sobborghi in via di demolizione:

I figli del fiume giallo

Questo (girato dal 2017 e presentato a Cannes nel 2018) è il racconto crudele e struggente del definitivo disinganno: l’equilibrio fragilissimo tra il vecchio e il nuovo si era irreversibilmente frantumato; la “modernità” si era imposta con spaventosi costi umani e sociali.
Il film nasce con l’intento di ripercorrere la storia della Cina dal 2001 allorché stava per essere smantellato il sistema dell’economia comunista che aveva garantito a tutti sicurezza, lavoro e istruzione, generalizzando la povertà. La scelta del governo di introdurre massicce dosi di liberismo secondo i dettami del’accumulazione capitalistica, richiedeva di abbandonare gli investimenti nei settori meno produttivi ( i “rami secchi”), per dirottarli altrove. Stavano chiudendo, per questa ragione, le   miniere carbonifere della regione nordoccidentale dello Shanxi: sarebbe seguita la fine del sindacato, nonostante la volontà di resistere dei lavoratori. Agli abitanti più giovani della città di Datong si apriva la prospettiva di emigrare verso sud in cerca di lavoro; agli operai più vecchi, animati ancora da una decisa volontà di lottare e di resistere, non rimaneva che avviarsi verso una vecchiaia povera e quasi certamente minata dalla malattia polmonare dei minatori di carbone: il cancro, come era accaduto al padre di Qiao (grandissima  Zhao Tao) la protagonista del film, a lui molto legata.

La giovane amava Bin (Liao Fan), piccolo malavitoso, boss locale di un’organizzazione para-mafiosa che, nella latitanza degli organi istituzionalmente preposti alla difesa dei cittadini e alla mediazione fra i conflitti, tentava di imporre una forma primitiva di giustizia, secondo criteri che obbedivano a un codice d’onore interno.
Il potere di Bin era insidiato, però, da nuove e più aggressive manifestazioni di violenza senza regole e senza scrupoli: un sanguinoso assalto a colpi di spranga, da cui era uscito vivo solo grazie all’intervento di Qiao che lo aveva difeso sparando in aria, lo aveva dapprima mandato in galera per un anno e in seguito spinto a ricercare la propria strada nella nuova Cina del lusso e del potere, quella sorta nel lussuoso e prestigioso centro degli uffici finanziari di Fengije, ricostruito sulla grande diga, a ottomila chilometri da Datong… Qiao, invece, in galera era stata per cinque anni, senza più ricevere da lui né visite, né notizie.

La seconda parte del film: Qiao

Se la prima parte del film sembra muoversi tra la ricostruzione degli ambienti fumosi del gioco clandestino a Datong, controllato da Bin (con numerose citazioni da Scorsese) e l’accorata denuncia sociale alla Ken Loach, la seconda parte del film trova il suo centro nei viaggi di Qiao alla ricerca di Bin, che a sentire  le voci ricorrenti, cercava di evitarla, avendo intrecciato una storia con un’altra donna.
Qiao non si arrendeva con facilità: la sua promessa d’amore a Bin era impegnativa per il futuro e consolidata dall’atto di eroismo che aveva duramente pagato, come si conveniva a una donna innamorata.
Il suo spostarsi dal nord, per ottomila chilometri verso la diga delle Tre Gole è anche, come nei road movies, un racconto di peripezie e di avventure,

nonché un viaggio di formazione che la porterà a una più compiuta conoscenza di sé: si fa più dolorosa la delusione per la pusillanimità meschina di lui, che la sfugge, ma ritorna l’antica autostima e si fa strada con chiarezza l’esigenza di mantenere lucidamente la propria dignità e la fedeltà al sogno d’amore nel quale aveva creduto. Bin non la merita, questo lo sa bene, ma Qiao non può tradire se stessa in primo luogo, facendosi sedurre dal miraggio della ricchezza e dell’egoismo individualista: quando avrà ancora bisogno di lei, la ritroverà.

Ci troviamo, dunque, di fronte a un film (da vedere sicuramente) che attraversa i generi, ripercorrendo più di quindici anni di storia cinese e offrendo alla nostra visione un’opera molto ricca di sfaccettature e fitta di corrispondenze interne: è un lungo percorso storico che si riflette nel dilatarsi degli spazi ampi del viaggio, è un mélo nel quale la tragedia personale di Qiao è un pallido riflesso della diaspora dolorosa di grandi masse di uomini e donne alla ricerca di lavoro e di maggiore sicurezza.

Angela Laugier

 

Bellissime, bravissime, educatissime!

 

1455 14 jun

L'agenzia di rating avverte: "La manovra del 2020 importante per ridare credito al Paese" 

Credit: Huffington Post

Grandi Statisti al lavoro

(Getty Images)

La reazione dei mercati potrebbe far più male all’Italia della procedura di infrazione Ue. Lo scrive Moody’s in una nota, dove spiega che il provvedimento di Bruxelles avrebbe “meno effetto sul Governo di un sentimento di mercato in deterioramento”. Sarebbero, insomma, più i mercati che l’Ue a spingere l’esecutivo a correggere il tiro sui conti. L’agenzia di rating ritiene che la prossima manovra sarà determinante per il futuro dell’Italia. “La legge di bilancio del 2020 sarà importante per ridare credito al Paese”, scrive in una nota.

Il debito pubblico dell’Italia, spiega Moody’s, “continuerà a salire nei prossimi anni” e l’obiettivo del governo di un deficit al 2,1% del Pil per quest’anno “manca di credibilità”. Secondo l’agenzia di rating il deficit quest’anno sarà al 2,6% e il prossimo al 2,7%.Poi l’avvertimento si minibot: “Un primo passo verso la creazione di una valuta parallela e la preparazione dell’uscita dell’Italia dall’Eurozona”. Per l’agenzia “il semplice fatto che la proposta sia tornata alla ribalta è credit negative”, ossia un fattore negativo sul giudizio dell’agenzia di rating. Moody’s prevede di riconsiderare il rating italiano il 6 settembre.

 

Scritto il 09 giugno 2019 alle 18:09 | Permalink | Commenti (1)

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Rubei, portavoce di Of Maio, Arbiter Elegantiarum

Bellissima questa foto... Il ragazzotto di Pomigliano, aspirante primo ministro che si è dovuto accontentare del Ministero degli esteri (unica esperienza lavorativa: lo steward allo stadio di Napoli) è vestito da Caro Estinto pronto per la tumulazione.

Invece è solo il testimone alle nozze di tale Rubei, suo portavoce, il cui completino giacca/gilet è assolutamente inguardabile. Il suo gilet è scollato in Rocco Siffredi Style. Noto soprattutto per la sua passione per il body-building e per i tatuaggi.

Prepariamoci a non perdere, nei prossimi mesi, una sola vignetta di ElleKappa o di Altan. Speriamo che riescano a controbilanciare il dolore per le figure di merda che ci accingiamo a fare nei consessi internazionali.

Il tocco finale della foto è la fidanzata di Of Maio, alla quale nessuno ha spiegato che ad una cerimonia di matrimonio nessuna donna di buon gusto si presenterebbe di bianco vestita. Come la sposa

 

Cinema - Recensione del film "The Reunion" (di Angela Laugier)

Recensione del film "THE REUNION" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Återträffen

Regia: Anna Odell

Principali interpreti: Anna Odell, Anders Berg, David Nordström [II], Erik Ehn, Fredrik Meyer – 90 min. – Svezia 2013.

Questa è un’opera “sperimentale”, girata, con intenti provocatori, dalla regista svedese Anna Odell, che ne è, oltre che l’interprete principale, la protagonista assoluta nel primo e nel secondo tempo.

Premessa - Il primo e il secondo tempo del film sono, in realtà, due film distinti. Il primo è un film di immaginazione: è la ricostruzione, tutta mentale, di una festa in cui si riuniscono vecchi compagni di classe di vent’anni prima; il secondo è il documentario che riporta fedelmente ciò che è avvenuto davvero, dopo l’uscita nelle sale svedesi di quel primo film.

Il primo tempo - C’erano tutti, meno lei, Anna Odell (nessuno l’aveva invitata), all’incontro dei compagni e delle compagne di classe, vent’anni dopo il diploma: un banchetto ben organizzato in quella scuola dai lunghissimi corridoi, pulitissimi e vuoti, spazi molto banali, sui cui muri nessuno aveva mai scritto o disegnato alcunché per lasciare una qualche traccia del proprio passaggio: nessuna trasgressione.

Il lungo piano sequenza che percorre uno di quei corridoi all’apertura del film è un tormentone che scandisce molti momenti del racconto. Non appare minaccioso quanto quello dell’Overlook Hotel, ma pone qualche interrogativo un po’ inquietante: possibile che gli ospiti adolescenti di quella scuola siano stati tutti così educati da non lasciare neppure la più piccola traccia della loro presenza su quei muri, pulitissimi e senza storia? Potrebbero aver accortamente dissimulato gli impulsi anarcoidi e aggressivi dell’età?

Anna Odell  sembra ipotizzare che anche oggi potrebbe ripetersi quello che avveniva vent’anni prima, quando ogni volontà trasgressiva degli studenti si indirizzava, con la tacita connivenza degli insegnanti e delle autorità scolastiche, verso bersagli più fragili dei muri dell’istituto, ovvero verso ragazzi e ragazze presi di mira e presto vittime del mobbing e del bullismo.

Era capitato a lei, insicura e timida, di essere l’obiettivo facile dei suoi compagni di classe, che l’avevano ferita profondamente, rendendola ancora più incerta: quegli stessi, che, adesso uomini e donne, avevano evitato di invitarla per non confrontare la propria vita insignificante con la sua, vita piena di una regista famosa e realizzata.
Tutto questo primo tempo del film è recitato da attori veri, che assecondano la sua interpretazione e la sua regia, a insaputa degli antichi e crudeli compagni di classe, sviluppando l’ipotesi della sua partecipazione, da guastafeste non invitata e di lì a poco  allontanata in malo modo, dall’incontro che lei aveva avvelenato con le proprie accuse, consumando la propria vendetta.

Il secondo tempo - Era stata cura di Anna Odell contattare ad uno ad uno i suoi vecchi compagni di scuola, accertarsi che avessero visto il film e invitarli a casa sua per far due chiacchiere con loro, che avrebbero potuto manifestare impressioni e opinioni in merito alla pellicola. Ora era dunque lei, in evidente condizioni di superiorità, a condurre il gioco crudele del gatto col topo, né la sua squisita gentilezza avrebbe potuto nascondere la realtà: finalmente cosciente del proprio valore, affermata e apprezzata, Anna era pronta non solo a guardare direttamente negli occhi gli uomini e le donne che l’avevano umiliata, ma anche a mettere in evidenza la meschinità della loro vita e dei loro progetti.

Se possibile questo secondo film appare persino più velenoso del primo, poichè maggiormente evidenzia come ciascuno dei carnefici di un tempo, chiuso nella propria mediocrità rispettabile, continui a sfuggire l’inevitabile resa dei conti, non tanto con lei, quanto con se stesso: la propria vita privata, semplice ma felice, diventa la maschera dietro la quale è possibile celare la propria sconfitta esistenziale.

Lo scacco di ciascuno diventa perciò quasi la metafora della sconfitta storica del tentativo più avanzato nel mondo occidentale di creare una società mite, inclusiva e protettiva dei più deboli, conciliando libertà individuale e giustizia, ma ignorando la natura dell’uomo, nel quale l’innata tendenza alla prevaricazione è molto difficile da contenere.

Nonostante le discutibili conclusioni a cui il film pare condurre gli spettatori, credo che quest’opera, tardivamente presentata nelle nostre sale (era uscita nel 2014), sia fra quelle più interessanti da ricuperare.

Angela Laugier

 

La Procura di Ravenna apre un fascicolo sul figliolo dello statista Salvini scorazzato su una moto d'acqua dei CC su richiesta di paparino.

Il figlio di Salvini sulla moto d’acqua dei Carabinieri: i pm di Ravenna aprono un’inchiesta

 

 

La Procura di Ravenna ha aperto un fascicolo contro ignoti sull’episodio del 30 luglio a Milano Marittima: il figlio 16enne di Matteo Salvini fece un giro in mare su una moto d’acqua della Polizia di Stato guidata da un agente in servizio. È quanto si deduce dalla richiesta pervenuta nei giorni scorsi al Viminale su delega della magistratura in merito all’identificazione dei due appartenenti alle forze dell’ordine che cercarono di impedire a un giornalista di Repubblica di filmare la scena.

Il capo della polizia Gabrielli alcuni giorni fa aveva annunciato l’avvio di controlli sull’episodio specificando che più per l’episodio in sè era preoccupato per i limiti imposti per la libertà di stampa.

Fonte. corriere.it

 

Cinema - Recensione del film "Due amici" (Di Angela Laugier)

Recensione del film "DUE AMICI"(di Angela Laugier)

Titolo originale: Les deux amis

Regia: Louis Garrel

Principali interpreti: Golshifteh Farahani, Louis Garrel, Vincent Macaigne – 100 min. – Francia 2015.

lo scorso aprile, presentando L’uomo fedele, avevo scritto che il regista era al suo secondo lungometraggio. Ora, dopo quattro anni, i coraggiosi distributori di Movies Inspired ci permettono di vedere anche questa sua pregevole opera prima, davvero un bell’esordio di Louis Garrel come regista.

Rispetto al secondo film, questo primo maggiormente si ispira ai temi della fenomenologia d’amore, cara da secoli alla cultura francese, rinverdita dai grandi registi della nouvelle vague e dal cinema di Philip Garrel, il padre di Louis.
In modo particolare Les deux amis ha un riferimento teatrale dichiarato: la pièce del poeta romantico Alfred de Musset, dal titolo: Les caprices de Marianne.

Il tema è un difficile triangolo amoroso: due uomini, Clement (Vincent Macaigne) e Abel (Louis Garrel) sono legati da antica e profonda amicizia, ora messa a dura prova dal trasporto amoroso di Clement per Mona (Golshifteh Farahani) la bella donna misteriosa che lo respinge, non volendo rivelargli il segreto (che gli spettatori conoscono dall’inizio del film) che la induce ogni sera ad abbandonare precipitosamente la panineria della Gare du Nord a Parigi dov’è impegnata come cameriera, per salire su un treno che la riporta in Piccardia. A Clement, goffo e insicuro, il comportamento di Mona pare inspiegabile: una giornata di lavoro fra due viaggi da (o per) un luogo quanto mai misterioso; decide perciò di affidarsi ad Abel, uomo solido e fascinoso, conoscitore delle donne nonché infallibile conquistatore (sarà davvero cosi?)

Nel gioco dell’amore e del caso, invece, sarà proprio Abel a subire il fascino della donna bellissima, dando inizio a un’avventurosa storia a tre, in cui non mancano le ferite e il sangue, metafore evidenti del doloroso e progressivo chiarirsi dei ruoli e dell’inevitabile esclusione di Clément: l’amore nascente fra Abel e Mona è vero e riguarda esclusivamente la coppia degli amanti: tertium non datur!

Lo stato di grazia dell’amore, tuttavia, non è una condizione di perfetta felicità: la impediscono i sensi di colpa di Abel e la sua volontà di non ferire l’amico, la impediscono anche i sacrifici che per un lungo tempo allontaneranno i due innamorati e che per Mona saranno particolarmente gravosi. Forse, però, ne era valsa la pena.

Il racconto del regista è leggero e ironico, non privo di una certa cattiveria soprattutto nel delineare il ritratto dei due protagonisti maschili, entrambi impreparati ad affrontare la realtà della vita: non più ragazzini, ma ancora incapaci di progettare il proprio futuro assumendo in piena coscienza le proprie responsabilità, più propensi a lasciarsi vivere giorno per giorno. Positivo, invece, il personaggio femminile, che accetta serenamente le conseguenze della trasgressione amorosa che le ha regalato, per un tempo troppo breve, gioia e felicità.

Un piccolo film, un gioiellino davvero pieno di grazia. Bravissimi gli attori.

Angela Laugier

 

Viene a mancare oggi Luigi Lunari (85 anni)

Da parte mia e di Marisa un abbraccio a sua moglie Lola, e ai suoi figli. Ci conoscevamo dalla metà degli anni sessanta, e inizialmente il comune terreno di incontro (e talvolta di "scontro" politico - sempre nel rispetto delle libertà d'opinione altrui) era lo Sporting Club, dove non si giocava solo a tennis o a bridge, ma spesso si tenevano dibattiti (quando ancora di politica valeva la pena di discutere).

I rapporti con Gigi si sono intensificati verso metà degli anni '80, poi a cavallo fra i due secoli quando Gigi ha preso l'abitudine di mandarmi dei brevi ma sapidi scritti per il mio blog, che ho sempre pubblicato a scatola chiusa, perchè i suoi scritti non erano mai banali, anche quando non mi trovavano d'accordo.

Gigi ha scritto tanto (soprattutto lavori teatrali), spesso per il "Piccolo Teatro" di Strehler - quello di via Rovello. Per la bibliografia completa vi rimando al link per WIKIPEDIA, ma voglio qui citare almeno due lavori che hanno fatto la storia del teatro:

• Non so, non ho visto, se c'ero dormivo

• Non spingete, scappiamo anche noi!

 

E' con estremo piacere che ripubblico un post che Gigi aveva scritto per il Tafanus nell'ottobre 2010:

Lettera aperta di Luigi Lunari a Roberto Formigoni (Tafanus del 31/10/2010)

Egregio e caro Presidente,

non so quale dei Suoi diaconi leggerà questa lettera, ma spero proprio che finisca anche sotto i Suoi occhi. Sono un cittadino con una certa qualificazione professionale: nel mio "mestiere" sono anzi nel gruppetto di testa al mondo, come è facile verificare su Wikipedia

Pur da sinistra, ho sempre apprezzato la "rettilineità" della Sua vicenda politica, sotto ogni profilo. Un paio di giorni fa leggo sul Corriere della Sera questa frase, riferita a una persona che fino a un minuto prima (riconosco qui la mia ignoranza) mi era del tutto sconociuta:

"...Nicole Minetti, l'ex igienista dentale di Berlusconi e ballerina di Colorado Cafè, in marzo paracadutata dal premier nel "listino bloccato" formigoniano che l'ha fatta eleggere nel Consiglio della Regione Lombardia". Sono corso al sito, ho visto la foto del Consiglio stesso, dove figura una sola donna: evidentemente lei, Nicole Minetti.  (Devo dire però che se anche le donne fossero state dieci, i lunghi capelli, e forse il tubino nero mi avrebbero portato - non so perchè – ad una sicura identificazione). Ora, io sono stato giudice di pace, e so che prima di giudicare è giusto sentire tutte le parti in causa.  Mi piacerebbe sapere da Lei (magari tramite qualcuno dei Suoi innumeri segretari, collaboratori, amanuensi, tirapiedi, portaborse e via dicendo) qualcosa di più di questa storia. Per esempio, le qualificazioni culturali e politiche della suddetta signora, il come e il perchè è arrivata costì dal Colorado Cafè o dalle "stanze" del nostro amato premier. 

Se - come ahimè  sospetto - la cosa è "sporca" (ma ripeto: per un giudizio aspetto la Sua o/e Vostra versione), il tutto è un furto ai danni della cosa pubblica, e quanti vi si sono prestati sono dei "ladri".  In questo caso io non Le chiedo di vergognarsi (perchè in questa valle di lacrime succede questo ed altro), ma neanche di rispondermi che tutto si è svolto in perfetta regola e nel pieno rispetto di ogni legalità.  Perchè in questo caso mi sento di rispondere che se   la "legalità" rende possibili queste cose, la legalità stessa non basta più. 

Come insegnano anche i gesuiti del XVII secolo, di fronte all'impossibilità di ogni altra via, non deve essere esclusa la violenza.  Da tempo vado sostenendo che c'è molta gente in Italia che dovrebbe cominciare ad aver paura ad uscire di casa. Sono un pacifista, considero la qualità di "imbelle" un titolo di merito, mi fanno orrore i kamikaze ispirati dall''integralismo intransigente (compreso Sansone), ma confesso che mi prudono le mani.

Un’ultima cosa:   è possibile entrare a far parte del Consiglio Regionale?  (Un bello stipendio mi farebbe comodo!) Che cosa dovrei fare?  Quanto costa?

Con molti cordiali saluti,

Luigi Lunari

...Nicole Minetti "prima e dopo la cura"...

Carlo Luigi,

anche se raramente, ti sento sempre con piacere. Spero che le tue richieste siano esaudite. Nel frattempo posso dirti io sulla Nicone Minetti, saprei qualcosa che il rappresentante di Comunione & Ristorazione" non ti dirà mai. Ad un certo punto della sua brillante carriera, la Nicole Minetti, professione Igienista Dentale, per avere costantemente sotto cura i 64 denti di Berlusconi, si era trasferita stabilmente nella villa arcoriana di Cialtronescu. Non è facile tenere in ordine questo sterminato esercito di denti!

Spero anche che vada in porto la tua richiesta non già di un lavoro (il lavoro è faticoso) ma di un posto - e del relativo stipendio - presso il Consiglio Regionale. Just in case, ti chiederei di ricordarti degli amici. Mi accontenteri anche della posizione di tuo portaborse (purchè le tue borse siano leggere ...sai... l'età...).

Con immutato affetto. Un abbraccio a te e a Lola
Antonio

P.S.: Luigi è morto come ha sempre vissuto: con ironia. Ha scritto lui stesso il suo epitaffio, che ha postato quando ha sentito le ultime forze venir meno. Lo ripubblico volentieri. So che gli farebbe piacere:

E ora riposa in pace, Gigi

Tafanus

 

TAV ...e il ViceConte Dimezzato si mette a capo della Banda del Buco

Attingiamo al Fatto Quotidiano ed alla sua nuova inchiesta riassuntiva sul perchè No TAV, ma vogliamo ricordare che noi avevamo pubblicato, già sette anni fa, un dossier sui "perchè no" curato non da frequentatori del Leoncavallo, ma da economisti della Bocconi e di altre istituzioni economiche, e arricchito anche dei "perchè no" di fonte francese. Questo il LINK al Tafanus

In calce, l'aggiornamento all'articolo do presentazione del libro-inchiesta del Fatto Quotidiano.

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Pubblichiamo un estratto di “Perché No Tav” in vendita da oggi in edicola e in libreria

L’impresa non è mai stata delle più semplici: difendere, anzi nobilitare, anzi beatificare una “grande opera” tanto inutile quanto inquinante che scaverebbe un buco di quasi 60 chilometri nella montagna e un altro di svariati miliardi in quel che resta del bilancio dello Stato per far risparmiare un’oretta nel trasporto di merci prive di qualsivoglia fretta. Stiamo parlando del Tav Torino-Lione, concepito 29 anni fa, nel 1990, quand’era appena caduto il Muro di Berlino, al governo c’erano Giulio Andreotti e Paolo Cirino Pomicino e alle Ferrovie Lorenzo Necci, tutti puntualmente spazzati via da Tangentopoli o peggio da Mafiopoli. Un’altra èra geologica, quando i politici megalomani confondevano lo sviluppo con la Muraglia Cinese e la Piramide di Cheope. Poi sappiamo bene che cos’hanno lasciato di grande in eredità: il terzo debito pubblico del pianeta.

Eppure sono quasi trent’anni che la grande stampa asservita ai partiti asserviti ai costruttori si impegna allo spasimo in quella mission impossible. Nascondendo agli italiani che quei soldi buttati basterebbero per cablare l’intero Paese a 100 megabyte, o ripianare tutti i tagli alla cultura, alla ricerca, all’università e alle forze dell’ordine dell’ultimo decennio, perché ogni traversina del Tav è un banco di scuola, un girello di asilo nido, un posto letto di ospedale e di ospizio, un ricercatore, un poliziotto in meno. Il prezzo da pagare a questa gigantesca impostura, naturalmente, è quello di raccontare balle spaziali e di screditare vieppiù quel che resta dell’informazione in Italia. (…)

Il Tav Torino-Lione (anzi, “la Tav”, come lo chiamano i suoi trombettieri convinti, chissà perché, che l’articolo maschile a un acronimo maschile – Treno ad Alta Velocità – ne sminuirebbe la portata epocale) è divenuto così la palestra perfetta per sperimentare il pensiero unico del peggiore mainstream politico-affaristico-mediatico, con la criminalizzazione e la censura del dissenso. Prendiamo uno dei programmi più seguiti e longevi della Rai: Che tempo che fa, in onda dal 2003 (prima su Rai3 e poi su Rai1) e da sempre condotto da Fabio Fazio. Nasce 16 anni fa come un talk show costruito attorno alle previsioni del tempo, affidate al climatologo Luca Mercalli (tra gli autori di questo libro, ndr). Il quale spiega i fenomeni naturali e le loro conseguenze sempre più devastanti, dalla distruzione del territorio al consumo del suolo, a causa delle politiche anti-ambientali dei governi. Ed, essendo torinese ed esperto del Tav, ne critica spesso l’utilità.

Nel 2011 viene linciato da tre parlamentari del Pd, tutti esagitati Sì Tav che non possono tollerare il suo dissenso informato: Stefano Esposito, Giorgio Merlo ed Enrico Farinon, accusano Mercalli di leso “servizio pubblico” mediante “propaganda contro la Tav” e “uso militante della tv contro la Torino-Lione”. Tre anni dopo, bersagliato dalle campagne trasversali di Forza Italia e del Pd, Mercalli viene escluso dalla squadra di Che tempo che fa. Nel 2015 ha un piccolo programma su Rai3, Scala Mercalli, ma dura meno di un anno: nel 2016 la direttrice turborenziana della rete, Daria Bignardi, già artefice della cacciata di Massimo Giannini e dell’abolizione di Ballarò, glielo chiude senza tante spiegazioni. Il pensiero unico ha sempre ammesso, sul tema, soltanto la posizione Sì Tav: il No è una bestemmia, un sinonimo – se non di eversione – almeno di ignoranza, di “decrescita”, di scarsa propensione al progresso e alla scienza. E pazienza se i maggiori esperti indipendenti di infrastrutture hanno sempre sostenuto, dati alla mano, l’inutilità anzi la perniciosità anzi l’assurdità del Torino-Lione. (…)

La propaganda terroristica del partito-ammucchiata Calce&Trivello, che affratella la “sinistra” di scuola Marchionne (il Pd dei Chiamparini e dei Fassini), FI, Lega, triade sindacale, Confindustria, coop biancorosse lobby e cricche varie inizia a vaneggiare di fantomatiche “penali” da pagare e di miliardi (due, o forse tre) da restituire non si sa bene a chi, nonché di un “referendum” da lanciare contro “l’isolamento del Nord-Ovest”, di un “rischio Brexit per l’Italia”. Tutte scemenze rilanciate dalla grande stampa (…). Resta comunque inspiegabile – al netto di eventuali mazzette – quest’ossessione unanime, fanatica, ideologica se non addirittura religiosa, tipica di certe sètte estremiste, per quel gigantesco pertugio nella montagna. Alcuni psicanalisti, di fronte a certi grattacieli e ad altri ecomostri fallici che deturpano le città, parlano di invidia del pene. Per gli adepti della Banda del Buco, non c’è altra spiegazione che l’invidia dell’ano.

Credit: Il Fatto Quotidiano

 

 

Cinema - "La mia vita con John Donovan" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "La mia vita con John Donovan (di Angela Laugier)

Titolo originale: The Death and Life of John F. Donovan

Regia: Xavier Dolan

Principali interpreti: Kit Harington, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Ben Schnetzer, Susan Sarandon, Kathy Bates – 123 min. – USA 2018.

Un’opera travagliata e di difficile costruzione, solo parzialmente riuscita e a rischio, più accentuato del solito, di trasformare l’analisi sottile dei sentimenti contraddittori e irrisolti dei protagonisti in feuilleton, anche seXavier Dolan è riuscito ancora una volta a darci, sia pure a frammenti, momenti di grande cinema mélo.
Di sicuro interesse cinefilo, pertanto, è quest’ultima fatica del regista canadese, che ha prodotto, scritto e diretto questa pellicola avvalendosi di un cast eccezionalmente prestigioso, quasi a sottolineare l’importanza che egli intendeva attribuire al suo primo film in lingua inglese.
La sua realizzazione era stata molto difficile e tormentata, tanto che solo al festival di Toronto del 2018 il film aveva potuto essere presentato, dopo essere stato atteso vanamente a Cannes e a Venezia, per le difficoltà che si erano presentate al regista in sede di montaggio, durante il quale egli ne aveva eliminato, con grande sofferenza, una parte cospicua, riducendolo a poco più di due ore dalle quattro iniziali, ciò che lo aveva costretto a tagliare via del tutto il personaggio non secondario dell’attrice Jessica Chastain, che, contrariamente a ciò che molti si aspettavano, aveva reagito con signorile e affettuosa comprensione, manifestando nei confronti di Dolan la propria immutata stima:
…non preoccupatevi, sono stata informata in anticipo … questa [situazione] è stata gestita con il massimo del rispetto e dell’amore.

Dolan ricostruisce la vita del piccolo Rupert Turner (Jacob Tremblay), un ragazzino che dai sei agli undici anni è seguito con attenta partecipazione e con profondo amore, non disgiunto da severità, dalla madre Sam (Natalie Portman), abbandonata dal marito, e che insieme a un’ insegnante della scuola primaria, asseconda l’immaginazione del figlioletto. La giovane docente, poi, è così impressionata dal suo talento precoce per la scrittura creativa, da decidere di dedicare qualche ora del proprio tempo a lui, al termine delle lezioni, per aiutarlo ad affermarsi.

Il piccolo Rupert vorrebbe diventare un attore: il suo modello è John F. Donovan (Kit Harington), uomo di spettacolo non giovanissimo, intrattenitore e attore in una serie TV per ragazzi.

Rupert lo vede esibirsi sul piccolo schermo di casa, circondato da strani effetti speciali, che ai suoi occhi incantati appaiono frutto delle sue straordinarie abilità: sviluppa perciò una così sconfinata ammirazione da stabilire con lui, via e.mail, un fitto dialogo, che diventa sempre più simile a un’ossessione irrinunciabile.

Sarà lo stesso Rupert, dieci anni dopo, poco più che ventenne (l’attore è ora Ben Schnetzer), a ricostruire in un romanzo in cui, per definizione, l’invenzione è predominante, ma non per questo è meno “vera”, quel rapporto, grazie alle missive fortunosamente ricuperate, e a pubblicare la storia di un amore omosessuale rimasto nel limbo dei sogni e dei desideri irrealizzabili, anche per l’improvvisa morte di John, stanco, depresso ed emarginato nel suo ambiente sociale e familiare (la bravissima Susan Sharandon interpreta la parte di una madre stolta e inadeguata) e costretto ad assumere dosi sempre più elevate di psicofarmaci per continuare a esibirsi pubblicamente.

Il racconto è triste e malinconico, condotto come uno strano gioco di specchi, poiché i due protagonisti, pur lontani, e molto diversi per età (la cui differenza nel romanzo si accorcia) si riconoscono nella propria solitaria emarginazione. Il film è inoltre una lunga riflessione sull’inadeguatezza della società e della famiglia, dolorose fonti di incomprensione e di insincerità, che accrescono la sofferenza di chi non può essere se stesso. Importante il ruolo della musica che sottolinea, talvolta un po’ enfaticamente, la narrazione che alterna momenti delicati e teneri a momenti di cupa disperazione. Anche se un po’ velleitario e sotto-tono, il lavoro del regista, attento all’equilibrio emotivo, sospeso fra strazio e dolcezza è sempre molto riconoscibile.

Angela Laugier

 

Uomini, mezzi uomini e quaquaraquà

[...] Io ho una certa pratica del mondo. E quella che diciamo l’umanità, e ci riempiamo la bocca a dire umanità, bella parola piena di vento, la divido in cinque categorie: gli uomini, i mezz’uomini, gli ominicchi, i pigliainculo e i quaquaraquà”. Pochissimi gli uomini, i mezz’uomini pochi, ché mi contenterei l’umanità si fermasse ai mezz’uomini. E invece no, scende ancora più giù, agli ominicchi, che sono come i bambini che si credono grandi, scimmie che fanno le stesse mosse dei grandi. E ancora più giù, i pigliainculo, che vanno diventando un esercito. E infine i quaquaraquà. Che dovrebbero vivere come le anatre nelle pozzanghere [...] Fonte: "Il giorno della Civetta", di Leonardo Sciascia

Caro Alessandro,

non ci sentiamo da una vita, ma spero che vorrai perdonarmi lo stesso se ti rubo il magistrale articolo che hai pubblicato sull'ultimo numero de "l'Espresso". Il tuo articolo è "come il porco, di cui non si butta via niente". Quindi non mi sono neanche sprecato a fingere di cogliere una frasetta qua e la, per far finta di aver pubblicato una sintesi. Questa volta rubo in blocco, perchè vorrei che le tue parole arrivassero anche a chi non comprerà mai l'Espresso in edicola, e non è abbonato all'Espresso online. Non volermene. Un abbraccio

Tafanus

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Capitani e no - Zitti, o perdiamo. A SINISTRA c'è chi é caduto nella trappola. E davanti al peggio  resta in silenzio per paura dei sondaggi
di ALESSANDRO GILIOLI - l'Espresso

l'ultima tragica e perdente ritirata dei pavidi: l'invito al silenzio. Silenzio, ci dicono: non parlate di migranti, che fate il gioco di Salvini. Non parlate di migranti, che a ogni Sea Watch crescono i consensi della Lega, che a ogni Karola si sposta più a destra il Paese. Non avete visto l'ultimo sondaggio brandito da Luca Morisi su Facebook? E allora zitti, non parlate di migranti, bisogna fare quello che piace alla gente. Fare "quello che piace alla gente", anche buttando a mare - in un mare pieno di cadaveri, peraltro - ogni straccio d'etica laica o cristiana, ogni residua possibilità di restare umani. Quindi chiudiamo tutti insieme i porti e gli occhi, sbarriamoli ben bene e rimandiamo le persone a farsi violentare e torturare in Libia, altrimenti il prossimo Pagnoncelli regalerà un altro mezzo punto in più al ministro della paura - e il loro sangue non vale certo mezzo punto nei sondaggi.

Quale tsunami deve avere attraversato la testa dei tanti - a sinistra, sto parlando della sinistra - che ragionano così? Quale gigantesca inversione di pensiero può averli portati dall'ottimismo della volontà alla rassegnazione dell'ignavia? Quando è successo che abbiamo venduto la decenza per due monete di falsa convenienza? Dove si è persa, esattamente, l'idea fondante dell'egemonia culturale da rovesciare, dell'azione politica e intellettuale per capovolgere il consenso, strada per strada, casa per casa, scuola per scuola? (a proposito, quando Gramsci scriveva dal carcere l'ottanta o il novanta per cento degli italiani era fascista, ma non risulta che il fondatore del Pci abbia smesso di farlo per non turbare lo spirito degradato del suo tempo).

Eppure è proprio questa la risacca morale in cui ci vogliono spingere: rinunciate, lasciate perdere, non conviene. Ma a Berlino nel 1933 ci saremmo rifiutati di difendere gli ebrei perché altrimenti aumentavano i consensi degli elettori tedeschi al partito nazista? Sarebbe interessante avere una risposta da chi oggi ci invita a nascondere la testa sotto la sabbia di Lampedusa.

Rinunciate, lasciate perdere, ci dicono. E non riescono a capire che cosa significa davvero - oggi, qui - rinunciare e "lasciar perdere" sulle Sea Watch, sulle Ong, sui Mimmo Lucano, sui Baobab, sulle Mediterranea. Perché se il prezzo da pagare fosse solo abbandonare al loro destino un pugno di attivisti, chissà, forse con un po' di cinismo si potrebbe anche pagare. Ma una volta "lasciata perdere" quella battaglia lì, qualcuno sa a quale domino ci toccherà di assistere? Che cosa resta di tutta la diga se il piccolo olandese Hans toglie il dito dal buco? Non è che per caso a "lasciar perdere" si spiana la strada non tanto alla pancia del Paese quanto al suo maleodorante intestino, ingrossato e malato?

Eppure abbiamo già visto cosa c'è lì dietro, che cosa tiene nascosto nelle mani quel pezzo d'Italia a cui ci dovremmo arrendere: la pena di morte, le armi libere, il diritto alla vendetta privata, la sopraffazione per etnia o classe o genere, l'omofobia, la nuova subalternizzazione delle donne al potere muscolare machista, l'insofferenza per le diversità e le minoranze, una società ipocrita fatta di "decoro" e "ordine" che servono solo a coprire la crescita di sfruttamento e disuguaglianze, con il sottofondo di un capitalismo della sorveglianza pulito e levigato, senza smagliature e a passo dell'oca.

Quando avremo mollato al suo destino Karola per "non cadere nel gioco di Salvini", ci ritroveremo con il gioco di Salvini già compiuto, con la realtà quotidiana già permeata dei suoi disvalori autoritari e con la tacitazione del dissenso non solo civile, ma anche (soprattutto) sociale. Una volta che avremo "lasciato perdere" quel difficile tema lì - i migranti - avremo insomma "lasciato perdere" di fare una scelta davanti a un bivio dirimente. E oltre quella linea ormai ci troveremo.

Ma come sempre avviene nel grottesco, accanto al tragico non manca il ridicolo. In base a quale raffinata strategia politica si può pensare davvero che la sinistra aumenti o consolidi i suoi voti emulando la destra? Non è bastato a smentire questo teorema il trentennio in cui questo è avvenuto sulle politiche economiche? Vogliamo fare il bis su quelle umanitarie? Pensiamo sul serio che arrendendosi agli slogan stronzisti la sinistra riguadagnerà la maggioranza? E perché poi all'originale si dovrebbe preferire un'imitazione? Qui, appunto, si sconfina nel comico, così come comico è stato il risultato elettorale del massimo vessillifero di questa dottrina, fresca fresca di attuazione, il 4 marzo di un anno fa, nel collegio di Pesaro e Urbino. A imitare l'avversario non si perde solo l'anima ma anche le elezioni, il che rende tristemente inutile l'aver prima perso l'anima.

Poi, accanto al calcolo sbagliato, purtroppo c'è anche altro, cioè la paura, di cui sempre si nutre l'ignavia. Perché non è affatto divertente - chi lo ha provato lo può testimoniare - diventare il bersaglio di un capo o sottocapo politico che vi getta in pasto ai suoi cani sui social. Il meccanismo è semplice, consolidato, funzionante: il politico in questione non vi attacca quasi mai direttamente, si limita a prendere una vostra frase e a metterla sui suoi account ( o a farli mettere da pagine affini) con una piccola derisione, lasciando che poi il lavoro sporco lo facciano i suoi follower. Segue infatti - pavloviana - una coda infinita e deliberata di insulti, minacce, offese, allusioni, fotomontaggi, sberleffi e altro. Se sei donna, di più. Comunque in mezz'ora la torma vi ha già sbranata/o. Ed è naturale chiederti allora chi te lo fa fare di affrontarla, chi te lo fa fare di esporti, di parlare in pubblico, di scrivere articoli, post o libri. Abbiamo tutti una famiglia, una vita, una casa, e tutti vorremmo dormire tranquilli la notte, credendoci in pace con il mondo. Così a un certo punto, senza nemmeno accorgertene, decidi che quel giorno non hai voglia di scrivere nulla sui social, che per un po' non ti va più di esporti come prima, che non ti importa poi così tanto della barbarie dilagante: non ne puoi più di farti divorare, com'è più piacevole frequentare soltanto i tuoi quattro amici di sempre. E anche così inizia la resa, anche così si spiana la strada al peggio.

E la resa avviene anche quando cominciamo ad avere soggezione perfino a dire che di peggio si tratta - non sia mai, poi ci accusano di "superiorità morale". Ma non siamo noi a essere "superiori", sono loro che amano rotolarsi nel fango, sono loro che si gonfiano le vene del collo urlando "puttana" a Karola e "muori zingara" a una bambina, sono loro che si drogano d'odio non solo sui social ma nei loro mille megafoni, dalle radio della Confindustria ai quotidiani fasciotrash, tutti cugini tra loro e ogni giorno tra loro in gara per il titolo più bavoso, per l'attacco personale più infame, per il negazionismo più assurdo o il razzismo più da fogna. Il tutto condito da un onanistico compiacimento per la propria presunta scorrettezza politica che è in realtà solo comodo e remuneratissimo neoconformismo prono al potere.

Presto o tardi, però, se avremo il coraggio di non togliere il dito dal buco nella diga, anche questa tempesta sarà passata - com'è passata l'altra iniziata giusto un secolo fa. E magari quel giorno avremo attorno qualche figlio o nipote che ci chiederà dov'eravamo, cosa abbiamo fatto, cosa abbiamo detto.

Ecco, sta a noi oggi decidere che cosa potremo in verità rispondere allora.

Alessandro Gilioli

Questa foto mi fa venire in mente ciò che diceva un mio caro amico,
art-director in una famosa agenzia di pubblicità:

"L'unica cosa che distingue costui da una mucca è la luce
d'intelligenza, che brilla negli occhi della mucca" (Tafanus)

 

La morte liberatoria del grande Joao Gilberto

No, non scriverò un "coccodrillo" per la morte di Joao Gilberto. Oggi basta digitare il suo nome su un motore di ricerca e si trovano migliaia di giornali, siti, TV che parlano della sua vita. Scrivo per dire - e so che spunteranno decine di critici che mi attaccheranno per ciò che non avranno capito - che in un certo senso sono felice per la sua morte, che è una morte liberatoria.

La vita di Joao non era più degna di essere vissuta. Due anni fa era stato interdetto dalla magistratura - con sentenza passata in giudicato - su richiesta dei figli, perchè da almeno altri due/tre anni era diventato incapace di prendere decisioni sensate, e avrebbe potuto prendere decisioni che sarebbero risultate rovinose per se e per i suoi cari. Non era più lui, ed era solo soffocato da pensieri che gli giravano "random" per la testa.

Come molti giornali hanno scritto, la nascita della bossa nova non ci mostra - per una volta - una teoria di pretendenti "padri-fondatori", di presunte date di nascita, di "brano di battesimo" della bossa nova. Quasi tutti concordano col fatto che il creatore della bossa nova sia stato Joao Gilberto, l'anno di nascita il 1958, e il brano, qui ripreso in una edizione di circa vent'anni dopo con Joao Gilberto ed Elis Regina, sia il suo "Aguas de março".

Oggi, dopo circa sessant'anni, quel brano e quel modo di suonarlo, resistono all'usura del tempo. E voglio aggiungere che molti giornalisti da "copia&incolla" non saprebbero spiegarvi con parole loro IN COSA la bossa nova sia stata rivoluzionaria e diversa dagli altri abituali "quattro tempi".  All'inizio neanche in Brasile la musica di Joao è stata facile da capire. Quei quattro quarti della battuta sono sempre quattro quarti (come quasi tutta la musica, esclusa la marea dei due terzi di walzer e mazurka, e i quattro quinti del celeberrimo "Take Five" di Dave Brubeck); ma la battuta non ha - come quasi tutti i 4/4, una suddivisione in due semi-battute simmetriche, ma una suddivisione ritmica in due semi-battute, ognuna delle quali è suddivisa in tre parti, asimmetrice fra prima e seconda semi-battuta).

Infine, le "armonie", e cioè a dire la sequenza degli accordi da cui è costituito qualsiasi pezzo musicale. Joao è stato inizialmente (fino al suo trasferimento a Porto Alegre, dove inizia a studiare musica) un autodidatta. Per nostra fortuna, perchè se avesse iniziato subito a studiare musica, mai avrebbe osato proporre certi accordi inediti e "sgrammaticati". A volte, e per fortuna, la carenza di studi accademici non genera mostruosità, ma libera innovazioni mai osate prima.

La prima uscita del 1958 non porta fortuna immediata a Joao, ma per fortuna un po' alla volta le teste più fini del mondo musicale brasiliano capiscono, e diventano partners e "diffusori" del Joao-Gilberto-Pensiero.

Arrivano i migliori. Arrivano compositori, esecutori, arrangiatori, compagni di cordata... Arrivano nomi pesanti: i più pesanti della musica brasiliana: da Antonio Carlos Jobim a Gilberto Gil, da Klaus Ogerman a Maria Bethania, da Caetano Veloso a Chico Buarque... Ma ciononostante, dal fatidico 1958, passano ancora 5 lunghi anni prima che il talento di Joao Gilberto venga riconosciuto e "monetizzato", con la conquista di un "Grammy Award", e dei soldi relativi. L'album - che vi propongo in calce in solo audio (non esistevano i dvd) è prodotto a New York su iniziativa di Stan Getz, col suo sax, con la chitarra di Joao Gilberto, con la voce di Astrud (allora) Gilberto, moglie di Joao:

 

L'album conosce un immenso successo commerciale, vende bene in tutto il mondo, tanto che un vinile arriva persino in casa mia, e credo di averlo ancora da qualche parte.  A Joao quella circostanza porta un gran bene e un gran male. La parte buona consiste nel fatto che da allora la fortuna commerciale dei dischi con Joao Gilberto è assicurata per decenni. La parte infelice consiste nel fatto che Joao perde la moglie, Astrud EX Gilberto, di cui era innamoratissimo, che lo lascia per la new-entry Stan Getz.

Nessuno sa se e quanto Joao abbia superato la crisi. Non conosco la sua storia personale successiva. So invece che la musica da lui "inventata" non è stata un fenomeno effimero e balneare come le varie salsa, lambada, madison e - absit iniuria verbis - l'inascoltabile "tuca-tuca", il cui autore avrebbe meritato il carcere a vita. Voglio finire con un esempio musicale a contrario: nel video che segue la giovanissima Alba Armengou (diciassettenne durante questa seduta di registrazione di un classico della bossa nova), si destreggia benissimo sia in voce che alla tromba in un classico della bossa nato mezzo secolo prima di lei, sotto lo sguardo compiaciuto del pigmalione Joao Chamorro, e della vecchia volpe del sax tenore Hamilton. Così come sembra che alla chitarra non ci sia la giovanissima Carla Motis, ma Joao Gilberto travestito da ragazzina. Una parola anche per segnalare la dolcissima prestazione nell'assolo della occhialuta liceale con un sax baritono più alto di lei.

 

No, la bossa non farà la fine della lambada o del tuca-tuca, perchè è musica colta, perchè è musica bella, perchè è musica-musica, che non mi stancherei mai di ascoltare. E perchè sembra avere alle spalle un vivaio di sperimentati marpioni e di neofiti ai quali forse nessuno ha detto ancora che quella musica così fresca e giovane ha più di sessant'anni. Che nessuno faccia la spia.

No, Joao Gilberto non è morto. E' solo riuscito ad evadere dai panni stretti come una prigione di chi non ha più nulla da dire, non ha più nulla da dare. La sua musica lo terrà in vita per sempre.

Tafanus

 

Cinema - Recensione del film "Pallottole in libertà", di Angela Laugier

Recensioni del film "Pallottole in libertà" (di Angela Laugier)

Titolo originale: "En Liberté"

Regia: Pierre Salvadori

Principali interpreti: Adèle Haenel, Pio Marmaï, Vincent Elbaz, Audrey Tautou, Damien Bonnard – 108 min. – Francia 2018.

Questo è un film bizzarro e anche un po’ bislacco: attraversa, con grande disinvoltura, non solo i generi, ma anche i registri narrativi, senza perdere di interesse, forse perché nasce come intelligente e raffinato divertimento del regista, il franco-tunisino Pierre Salvadori, non nuovo a queste mescolanze, ma pochissimo noto da noi (a me, personalmente, era ignoto).
Pierre Salvadori ha alle spalle ottimi studi letterari e cinematografici a Parigi, nonchè un certo numero di film, molto apprezzati nel mondo ,ma pessimamente distribuiti da noi, e, ça va sans dire, peggio titolati dai nostri impagabili e fantasiosi addetti.*
Il titolo originale di quest’ultima sua opera, tanto per fare un esempio, era En liberté e alludeva  al contenuto del film e, più sottilmente, alla difficoltà di vivere davvero in libertà, essendo le scelte sempre pesantemente vincolate a situazioni pre-esistenti, difficili da ignorare. Le pallottole del titolo italiano non hanno nulla a che vedere col film.

La storia ha un avvio tra il melenso e il favoloso e un seguito imprevedibile: una giovane madre, Yvonne Santi (Adèle Haenel) si adopera, come ogni sera, per addormentare il figlioletto insonne, raccontandogli, per l’ennesima volta, l’impresa eroica durante la quale aveva perso la vita il suo papà, Jean Santi, il comandante della polizia locale (siamo in Costa Azzurra). Di lì a poco, con una solenne cerimonia, sarebbe stato inaugurato un monumento dedicato a lui, assai brutto, fra applausi, retorica d’ordinanza e commozione orgogliosa del piccino, vezzeggiato e al centro dell’interesse generale insieme alla sua mamma, poliziotta anche lei.
La festa, però, non sarebbe durata a lungo: Yvonne, casualmente, scopre che quel marito non solo non era mai stato quel martire del dovere che tutti andavano dipingendo, ma che era un uomo corrotto; che aveva organizzato una finta rapina per intascare, con i suoi complici, i soldi dell’assicurazione, e che successsivamente non si era fatto scrupoli nel costruire a tavolino le prove contro un povero cristo innocente, il quale, grazie a quel mascalzone, stava in galera da otto anni. Si aprono a questo punto gli imprevedibili sviluppi del film: Yvonne, affronta con cautela l’argomento col figlio, modificando sera per sera la narrazione delle gesta paterne, ma contemporaneamente si adopera per far uscire l’innocente Antoine ( Pio Marmaï) dal carcere, seguendone successivamente il difficile percorso di re-inserimento familiare e sociale, con un’insistenza melodrammatica così petulante, da ingenerare molte equivoche situazioni e più di un fraintendimento. Intorno ai due personaggi principali, si muovono, con ruoli importanti, Louis (Damien Bonnard), agente, già amico del “martire” e timido e impacciato innamorato di Yvonne; Agnès (Audrey Tautou, ovvero la indimenticabile Amélie, riconoscibilissima e sempre magnifica; anche qui svagata e sognatrice).

Angela Laugier

 

Dovendo scegliere, chi buttereste dalla torre? Dopo il Muro di Berlino, in arrivo il Muro del Cretino

Coraggio... la scelta è quasi obbligata. Da una parte c'è un Ministro degli Interni che si occupa prevalentemente d'altro, in un anno ha ridotto il numero dei "clandestini" in Italia da 600.000 a 90.000, fra pochi mesi mi ridurrà l'IRPEF di due terzi, e a mia figlia daròìà 780 euro al mese. Basta chiedere.

Dall'altra c'è una tedesca che viola scientemente le leggi italiane, sperona di proposito - prendendo bene la mira - una motovedetta italiana, e non vuole rendersi conto che per l'Italia far sbarcare 42 disgraziati (con 5 paesi europei che hanno già comunicato la loro disponibilità a dividerseli) sarebbe un disastro immane.

Ma io sono fazioso, si sa. Quindi lascio la parola ad altri. Rubo due articoli: uno ad Antonello Caporale (ma, si sa, anche lui è un fazioso pasdaran), e un altro al moderato "Il Post". Leggeteli, poi decidete chi buttare giù dalla torre.

Iniziamo da Antonello Caporale:

Esiste un fondo in fondo al pozzo?

Saremmo portati a ritenere di sì, ma la realtà ci dice che non è così.

Fino a due anni fa noi ritenevamo, tutti eh?, che le organizzazioni non governative fossero associazioni benemerite, a cui dare il nostro sostegno. Aiutavano i bisognosi: portando medicine, sollevandoli dalla fame, curandoli, o mettendoli in salvo. Chiunque metta in salvo un altro uomo è chiamato salvatore. Almeno lo era fino a poco tempo fa.

Poi abbiamo iniziato a ritenere insostenibile l’ondata migratoria e la classe dirigente, quella che ha come compito di guardare al domani e al dopodomani, invece di correre ai ripari organizzando misure di integrazione e pianificando interventi umanitari ed economici nelle aree di partenza, ha lasciato crescere, senza alcun controllo, un’industria nuova, quella dell’accoglienza. Che invece di accogliere, cioè di integrare, abbandonava gli ospiti al loro destino, innescando la miccia sociale dell’insofferenza. Il migrante si trasformava dunque prima in vagabondo, poi in uno sfruttato, un nuovo schiavo. E poi, in una misura sempre più significativa, in un piccolo e disgraziato delinquente di strada.

La classe dirigente ha provato, riuscendovi, a sostenere il cambiamento. Più intolleranza verso i nuovi schiavi, senza naturalmente provare a indagare e inquisire coloro che, sfruttandoli, hanno raccolto benessere, hanno truffato lo Stato, provocando un nuovo sentimento di astio. Le Ong sono state trasformate in “organizzazioni criminali”, e nessuno batte ciglio. L’Europa, della quale pure facciamo parte, non vede, non sente, non parla. Soprattutto non si immischia. Ciascuno Stato lavi i suoi panni sporchi come vuole e come sa.

Stanotte la comandante della nave Sea Watch è stata arrestata tra le urla compiaciute di questi nuovi nostri concittadini che si sentono patrioti. Alcuni giorni fa, ritenendo che la linea della fermezza di Salvini fosse più morbida del dovuto, Giorgia Meloni ha proposto di affondare la nave a cannonate. Svuotarla dagli esseri umani ma affondarla. Per dare l’esempio.
Sea Watch, Salvini: ‘Ue si faccia viva o non identifichiamo i migranti. Rotta balcanica, potremmo costruire una barriera fisica’

Allora Salvini, per essere ancora più duro di Meloni, ha già avvertito che la nuova emergenza migranti è la rotta balcanica, è il confine di Trieste, è la frontiera ad est. E che dunque a mali estremi, estremi rimedi: magari anche un muro andrà costruito per respingere i migranti.

Un muro, già.

E dopo il muro?

Torniamo da dove siamo partiti: non esiste un fondo in fondo al pozzo.

Antonello Caporale

E ora passiamo all'estremista "Il Post", noto giornale sovversivo, legato all'estremismo islamico:

Chi è la capitana della Sea Watch 3 - Si chiama Carola Rackete, è tedesca, ha 31 anni e il diploma da ufficiale nautico da quando ne aveva 23

Dopo 15 giorni trascorsi al largo di Lampedusa per via del blocco imposto dal governo italiano, Carola Rackete, capitana della nave Sea Watch 3 con a bordo 42 migranti, ha deciso ieri di entrare nelle acque territoriali italiane. Nella notte tra martedì e mercoledì ha oltrepassato il confine marittimo e adesso si trova poco fuori dal porto di Lampedusa, pronta ad attraccare e subire le conseguenze della sua decisione: il sequestro della nave e una multa che potrebbe arrivare fino a 50 mila euro.

Rackete – che ha 31 anni ed è ufficiale di navigazione da quando ne aveva 23 – conosceva bene i rischi della sua decisione. Negli ultimi anni ha avuto sei esperienze diverse come ufficiale su altrettante imbarcazioni, due di queste al Polo Nord; ha fatto la guida turistica nel parco naturale dei vulcani in Kamchatka, nella Federazione Russa, e aiutato a curare uccelli e piccoli mammiferi per un’associazione francese. Dal 2016 è imbarcata sulla Sea Watch 3, dove ha guidato gommoni di soccorso e svolto l’incarico di coordinatore di missione prima di diventare capitana della nave: il primo incarico da comandante di una carriera cominciata molto presto (oggi però ricorda sempre che a bordo della Sea Watch ci sono anche altri membri dell’equipaggio, tra cui dieci donne).

Sul suo profilo Linkedin elenca le sue passioni: «Conservazione della natura. Azione umanitaria. E un po’ di scienza polare». Laureata in Scienze nautiche, Rackete ha ottenuto un master in conservazione dell’ambiente all’università britannica di Edge Hill. Parla cinque lingue, oltre tedesco e inglese anche francese, spagnolo e russo. A parte Linkedin, Rackete non usa social network. Negli ultimi giorni ha postato messaggi e aggiornamenti sulla situazione tramite l’account twitter della sua ONG.

Poco dopo aver deciso di forzare il confine italiano, Rackete è stata intervistata da Fabio Tonacci di Repubblica, che al telefono le ha chiesto come mai avesse deciso di venire nel Mediterraneo a salvare naufraghi. «La mia vita è stata facile», ha risposto. «Ho potuto frequentare tre università, sono bianca, tedesca, nata in un paese ricco e con il passaporto giusto. Quando me ne sono resa conto ho sentito un obbligo morale: aiutare chi non aveva le mie stesse opportunità».

Credit: Il Post

 

 

Cinema - "Quel giorno d'estate" . Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "Quel giorno d'estate" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Amanda

Regia: Mikhael Hers

Principali interpreti: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Ophélia Kolb, Marianne Basler, Jonathan Cohen, Greta Scacchi, Claire Tran – 106 min. – Francia 2018

Nella Parigi dei nostri giorni, Sandrine (Ophélia Kolb), insegnante d’inglese, vive da single con la piccola Amanda (Isaure Multrier), la figlioletta di sette anni. Per lei, come per tante altre donne, i tempi del lavoro male si conciliano con i compiti materni, né le è facile, quando rientra in casa, lasciare dietro di sé le preoccupazioni e le frustrazioni accumulate fra studenti distratti, genitori minacciosi e arroganti e colleghi pavidi e poco solidali. Per fortuna, può contare sull’aiuto del giovane fratello, il ventitreenne, David (Vincent Lacoste), che, accumulando lavori precari, riesce a organizzare il proprio tempo con un po’ di flessibilità: è addetto alla manutenzione dei parchi comunali, ma arrotonda le magre entrate con qualche lavoretto occasionale e si occupa di procurare, via Internet, alloggi in affitto, per brevi periodi, ai turisti in arrivo. In questo modo aveva conosciuto la bella Lena (Stacy Martin), che si mantiene nella capitale con le sue lezioni di piano.

Così, attraverso la loro quotidianità, il regista ci presenta i personaggi di questo piccolo film, che mette in scena l’atmosfera nervosa e inquieta in cui si muovono, come loro, molti giovani del nostro tempo, che seppure non siano, per il momento, in condizioni di povertà, avvertono l’incertezza del futuro e si adoperano per affrontare i problemi più urgenti, facendo tesoro della solidarietà degli affetti, spesso in una cerchia familiare molto ristretta: Sandrine e David hanno da poco perso il padre e non hanno da vent’anni notizie della madre, che li aveva abbandonati per seguire a Londra l’uomo di cui era innamorata. In questo equilibrio traballante arriva imprevisto l’impatto col terrorismo: non una novità nella Parigi del Bataclan, ma non per questo meno crudele e assurdo. Le piccole esistenze dei nostri personaggi ne usciranno sconvolte: Sandrine muore in una sera d’estate, mentre tranquillamente in un parco attende il fratello insieme a Lena. In ritardo all’appuntamento, solo lui era stato risparmiato dalla furia omicida del folle che aveva preso a fucilate la gente che si trovava lì. Lena, ferita, era stata portata in rianimazione, mentre David, sconvolto, aveva subito pensato alla piccola Amanda. L’ultima parte del film è tutta dedicata al  loro progressivo avvicinarsi, accettandosi, nelle loro rispettive asperità, perché nonostante la tenerissima età e la precoce conoscenza del dolore, Amanda è molto decisa a rivendicare il proprio diritto a non essere trattata come un pacco da smistare da un indirizzo a un altro e Davide è troppo tenero e bisognoso di famiglia per permettere che le si aprano solo le porte dell’orfanotrofio.

Film delicato ed esile, che si interroga sul dolore, sul suo perché, sul modo per uscirne. Il regista non indugia sulle scene cruente, riprese anzi in un crepuscolo che tende a sbiadirne i contorni crudeli. Il dolore è tutto interno ai personaggi, che gli attori, disegnano con grande talento interpretativo dando verità alla tragedia che cambia la loro vita e che essi cercano di ricominciare.

Da vedere. Il racconto è straziante, ma è pudico e asciutto: i fazzoletti non occorrono.

Angela Laugier

 

Il Vice Conte Boh ha mandato la letterina. Credo che riceverà presto una rispostina

Rubiamo un estratto della "letterina" di Conte alla UE dal Fatto Quotidiano, al quale vi rimandiamo per la copia fotostatica della letterina, e ad altri approfondimenti.

Quest'uomo si che ha le palle! Ci aspettavamo, come da promessa dello "stiuart" e dell'Uomo Felpato una lettera che avrebbe messo l'Europa al suo posto, e infatti la lettera inviata è durissima. Farò molto male. All'Italia. 

La Grecia è vicina. Ecco un estretto dell'articolo del Fatto Quotidiano di oggi:

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La missiva è stata inviata agli altri 27, al presidente della commissione Juncker e al presidente del Consiglio Ue Tusk: è la prima risposta politica nel percorso per evitare la procedura d'infrazione. Il presidente del Consiglio promette il rispetto dei vincoli ma aggiunge: "Necessità di ridefinire la governance economica dell'Eurozona". E critica la gestione della crisi greca, i Paesi che "si adoperano per attrarre base fiscale" (leggi Olanda e Irlanda) e quelli le cui "politiche macroeconomiche sono dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio": riferimento diretto a Berlino

La promessa di Giuseppe Conte era quella di un Consiglio dei ministri “interessante”. E al termine della riunione di governo fonti di Palazzo Chigi hanno annunciato che è stata inviata la lettera del premier indirizzata agli altri 27 Paesi membri Ue, al presidente della commissione Ue Jean Claude Juncker e al presidente del Consiglio Ue Donald Tusk. Un testo dai contenuti politici, come aveva anticipato Conte, che nel piano del governo è il primo passo per cercare di evitare la procedura d’infrazione per debito eccessivo. Il premier sottolinea ai leader europei la necessità di aprire “una ‘fase costituente‘ per ridisegnare le regole delle nostre società e delle nostre economie”. Tradotto: l’Italia contrariamente alle rivendicazioni del vicepremier Matteo Salvini si impegnerà a rispettare i vincoli attuali, ma ora vanno cambiati.

Conte in premessa spiega che l’Italia “non intende sottrarsi” alle regole del Patto di stabilità e crescita “né intende reclamare deroghe o concessioni rispetto a prescrizioni che, finché non saranno modificate, sono in vigore ed è giusto che siano tenuto in conto dai Governi di tutti gli Stati membri”. Allo stesso tempo però il governo italiano “con la medesima determinazione” avverte “l’urgenza e la necessità di stimolare una discussione che miri a ridefinire la governance economica dell’Eurozona e dell’Unione, che non si è dimostrata adeguata ad assolvere i compiti per i quali era stata pensata”, si legge ancora nella lettera del premier.

E per evidenziarne le pecche non mancano un riferimento polemico alla gestione della crisi greca e accuse ai partner europei che fanno una “accentuata concorrenza fiscale” e “si adoperano per attrarre base fiscale” (leggi Olanda e Irlanda) oltre che a quelli le cui “politiche macroeconomiche sono prevalentemente dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio, piuttosto che ad attivare politiche di investimento, di innovazione, di protezione sociale e di tutela ambientale”. E’ l’identikit della Germania. “L’Italia e l’Europa sono tanto più danneggiate se questi surplus istigano reazioni protezionistiche da parte dei nostri più importanti partner commerciali“. Come gli Usa.

“L’Italia in quanto Paese fondatore della casa comune” europea, “avverte la piena responsabilità di coltivare un dialogo aperto e costruttivo con la commissione Ue“, scrive il premier all’Ue. “Lo ha dimostrato anche nel dicembre 2018, allorché un intenso negoziato ha consentito di chiarire i dettagli della nostra manovra“, si legge. “Ritengo nostro dovere aprire adesso, senza ulteriore indugio una fase costituente per ridisegnare le regole di governo delle nostre società e delle nostre economie riconsiderando modelli di sviluppo e crescita che si sono rivelati inadeguati di fronte alle sfide poste da società impoverite, attraversate da sfiducia, rancore e delusione“. “Prima che l’Ue si trovi a dover affrontare nuove crisi finanziarie sistemiche e globali occorre una riflessione approfondita su come assicurare un effettivo equilibrio tra stabilità e crescita, tra riduzione e condivisione dei rischi. Come l’esperienza ha dimostrato se per assicurare la piena realizzazione dell’uno si sacrifica l’altro si rischia di pagare un prezzo molto alto per la coesione sociale ed economica dei Paesi membri e per la credibilità stessa del progetto europeo“, sottolinea il premier in un altro passaggio della lettera.

Conte ha voluto accelerare i tempi, non solo inviando la lettera, ma anche portando al Consiglio dei ministri insieme al ministro dell’Economia, Giovanni Tria, una prima bozza del ddl di assestamento di bilancio, “in modo da certificare il monitoraggio positivo dei conti pubblici, del quadro di finanza e in modo da avere un ulteriore documento ufficiale da portare ai nostri interlocutori”. L’intenzione di Conte è quella di preparare anche in vista del Consiglio europeo del 20 e 21 giugno un’ulteriore risposta più concreta all’Europa e certificare che l’indebitamento netto del 2019 sarà quantomeno intorno al 2,1/2,2% del Pil, sotto il 2,5% stimato dalla Commissione Ue (Sic! L'indebitamento. Finchè a confondere deficit e debito era lo "stiuart" del San Paolo con pettorina, nulla quaestio. Ma lei, Professore! Sotto il 2,5% è il deficit: de-fi-cit! Il debito è atra cosa... quella cosina che viaggia verso il 135% del PIL, non "sotto il 2,5%. NdR) 

Il testo è stato discusso ma non approvato, perché prima serve il giudizio di parificazione della Corte dei Conti atteso per mercoledì prossimo. Nel comunicato si legge solamente che Tria “ha informato il Consiglio dei ministri degli andamenti tendenziali di finanza pubblica in conformità a quanto previsto dall’art. 1, commi 1119 e 1120, della legge di bilancio per il 2019. Il Consiglio ha deliberato in merito”.

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CAZZO! Per non aprire una procedura d'infrazione  la UE si aspettave una anticipazione della "finanziaria",  corredata da numeri specchio di fatti, e il Conte Dimezzato crede di cavarsela con questo bigliettino da "Baci Perugina" ???? Credo che quando non arriverà la certificazione della Corte dei Conti, e arriverà l'ennesimo bla-bla-bla (sempre quello da decenni) su improbabili recuperi dell'evasione fiscale, lotta agli sprechi, privatizzazioni, e sull'arrivo da Rovaniemi di Babbo Natale, rimpiangeremo di non essere bati e residenti in Grecia.

Oggi a Tagadà, quandoha cercato di "spezzare un'arancia" in difesa del Servo di due padroni, perchè questi due analfabeti politico-economici sono in diisaccordo su tutto, Tiziana Panella - alla quale non mancano mai né il sorriso ironico, né la battuta feroce, ha spiegato che questo il Vice Conte lo sapeva anche prima di accettare l'incarico, e che "di avvettare in queste condizioni non glielo ha ordinato il medico".

La settimana prossima la "guerra delle letterine" potrebbe risultare più  eccitante persino delle qualificazioni di Wimbledon. Che il Dio degli inadeguati ce la mandi buona

Tafanus

 

 

Si è spento serenamente

La morte di Zeffirelli, come potrebbe commentarla il Luciano De Crescenzo di "Così parlò Bellavista"

 

Cinema - "I figli del fiume giallo" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "I figli del fiume giallo (di Angela Laugier)

Titolo originale: Jianghu ernü.

Regia: Jia Zhangke

Principali interpreti: Zhao Tao, Liao Fan, Zheng Xu, Casper Liang, Feng Xiaogang,Yinan Diao, Yibai Zhang – 141 min. – Cina, Francia, Giappone 2018.

Un precedente: Still Life

Torna con questo film Jia Zhangke, l’importante regista che ci ha fatto conoscere le tragedie e le sofferenze seguite alla modernizzazione che aveva reso la Cina, in pochi anni, un paese sfigurato e irriconoscibile.

Preceduto da alcune opere meno note in occidente, nel 2006 Jia Zhangke era entrato nel mondo universale del cinema d’autore col suo bellissimo Still Life (Leone d’oro a Venezia), opera che mi sembra costituire la premessa dei suoi film successivi.
Vi si raccontava la sorte del bellissimo sito delle Tre Gole, sul fiume Yangtze, emblematica della sconvolgente trasformazione in atto: evacuata l’intera popolazione dell’antica Fengije per rendere possibile la costruzione della diga colossale, il paesaggio naturale, un tempo meta dei viaggiatori interni e di qualche turista, era stato sommerso: un immenso lago aveva inghiottito anche l’antico villaggio, con effetti ambientali catastrofici e con  gravissime ripercussioni sulla società e sui singoli individui, le cui sofferenze l’acqua non avrebbe facilmente cancellato.
Lo sgomento e l’incertezza per i processi che erano stati avviati e che ancora si dovevano concludere erano ben sintetizzati dall’ultima metaforica scena: un acrobata, in bilico su un cavo, tentava di raggiungere ciò che rimaneva degli antichi sobborghi in via di demolizione:

I figli del fiume giallo

Questo (girato dal 2017 e presentato a Cannes nel 2018) è il racconto crudele e struggente del definitivo disinganno: l’equilibrio fragilissimo tra il vecchio e il nuovo si era irreversibilmente frantumato; la “modernità” si era imposta con spaventosi costi umani e sociali.
Il film nasce con l’intento di ripercorrere la storia della Cina dal 2001 allorché stava per essere smantellato il sistema dell’economia comunista che aveva garantito a tutti sicurezza, lavoro e istruzione, generalizzando la povertà. La scelta del governo di introdurre massicce dosi di liberismo secondo i dettami del’accumulazione capitalistica, richiedeva di abbandonare gli investimenti nei settori meno produttivi ( i “rami secchi”), per dirottarli altrove. Stavano chiudendo, per questa ragione, le   miniere carbonifere della regione nordoccidentale dello Shanxi: sarebbe seguita la fine del sindacato, nonostante la volontà di resistere dei lavoratori. Agli abitanti più giovani della città di Datong si apriva la prospettiva di emigrare verso sud in cerca di lavoro; agli operai più vecchi, animati ancora da una decisa volontà di lottare e di resistere, non rimaneva che avviarsi verso una vecchiaia povera e quasi certamente minata dalla malattia polmonare dei minatori di carbone: il cancro, come era accaduto al padre di Qiao (grandissima  Zhao Tao) la protagonista del film, a lui molto legata.

La giovane amava Bin (Liao Fan), piccolo malavitoso, boss locale di un’organizzazione para-mafiosa che, nella latitanza degli organi istituzionalmente preposti alla difesa dei cittadini e alla mediazione fra i conflitti, tentava di imporre una forma primitiva di giustizia, secondo criteri che obbedivano a un codice d’onore interno.
Il potere di Bin era insidiato, però, da nuove e più aggressive manifestazioni di violenza senza regole e senza scrupoli: un sanguinoso assalto a colpi di spranga, da cui era uscito vivo solo grazie all’intervento di Qiao che lo aveva difeso sparando in aria, lo aveva dapprima mandato in galera per un anno e in seguito spinto a ricercare la propria strada nella nuova Cina del lusso e del potere, quella sorta nel lussuoso e prestigioso centro degli uffici finanziari di Fengije, ricostruito sulla grande diga, a ottomila chilometri da Datong… Qiao, invece, in galera era stata per cinque anni, senza più ricevere da lui né visite, né notizie.

La seconda parte del film: Qiao

Se la prima parte del film sembra muoversi tra la ricostruzione degli ambienti fumosi del gioco clandestino a Datong, controllato da Bin (con numerose citazioni da Scorsese) e l’accorata denuncia sociale alla Ken Loach, la seconda parte del film trova il suo centro nei viaggi di Qiao alla ricerca di Bin, che a sentire  le voci ricorrenti, cercava di evitarla, avendo intrecciato una storia con un’altra donna.
Qiao non si arrendeva con facilità: la sua promessa d’amore a Bin era impegnativa per il futuro e consolidata dall’atto di eroismo che aveva duramente pagato, come si conveniva a una donna innamorata.
Il suo spostarsi dal nord, per ottomila chilometri verso la diga delle Tre Gole è anche, come nei road movies, un racconto di peripezie e di avventure,

nonché un viaggio di formazione che la porterà a una più compiuta conoscenza di sé: si fa più dolorosa la delusione per la pusillanimità meschina di lui, che la sfugge, ma ritorna l’antica autostima e si fa strada con chiarezza l’esigenza di mantenere lucidamente la propria dignità e la fedeltà al sogno d’amore nel quale aveva creduto. Bin non la merita, questo lo sa bene, ma Qiao non può tradire se stessa in primo luogo, facendosi sedurre dal miraggio della ricchezza e dell’egoismo individualista: quando avrà ancora bisogno di lei, la ritroverà.

Ci troviamo, dunque, di fronte a un film (da vedere sicuramente) che attraversa i generi, ripercorrendo più di quindici anni di storia cinese e offrendo alla nostra visione un’opera molto ricca di sfaccettature e fitta di corrispondenze interne: è un lungo percorso storico che si riflette nel dilatarsi degli spazi ampi del viaggio, è un mélo nel quale la tragedia personale di Qiao è un pallido riflesso della diaspora dolorosa di grandi masse di uomini e donne alla ricerca di lavoro e di maggiore sicurezza.

Angela Laugier

 

EVVIVA le nostre "maradonne!

Bellissime, bravissime, educatissime!

 

prova

1455 14 jun

Moody's in allerta: "Debito Italia salirà ancora. Minibot passo verso Italexit"

L'agenzia di rating avverte: "La manovra del 2020 importante per ridare credito al Paese" 

Credit: Huffington Post

Grandi Statisti al lavoro

(Getty Images)

La reazione dei mercati potrebbe far più male all’Italia della procedura di infrazione Ue. Lo scrive Moody’s in una nota, dove spiega che il provvedimento di Bruxelles avrebbe “meno effetto sul Governo di un sentimento di mercato in deterioramento”. Sarebbero, insomma, più i mercati che l’Ue a spingere l’esecutivo a correggere il tiro sui conti. L’agenzia di rating ritiene che la prossima manovra sarà determinante per il futuro dell’Italia. “La legge di bilancio del 2020 sarà importante per ridare credito al Paese”, scrive in una nota.

Il debito pubblico dell’Italia, spiega Moody’s, “continuerà a salire nei prossimi anni” e l’obiettivo del governo di un deficit al 2,1% del Pil per quest’anno “manca di credibilità”. Secondo l’agenzia di rating il deficit quest’anno sarà al 2,6% e il prossimo al 2,7%.Poi l’avvertimento si minibot: “Un primo passo verso la creazione di una valuta parallela e la preparazione dell’uscita dell’Italia dall’Eurozona”. Per l’agenzia “il semplice fatto che la proposta sia tornata alla ribalta è credit negative”, ossia un fattore negativo sul giudizio dell’agenzia di rating. Moody’s prevede di riconsiderare il rating italiano il 6 settembre.

 

Scritto il 09 giugno 2019 alle 18:09 | Permalink | Commenti (1)

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