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Qualche giorno fa un amico, scusandosi per il ritardo, mi ha segnalato un thread su LiveTennis nel quale una nota "mammina", riconoscibile dalle "impronte verbali" anche se cambia nickname ogni 5 minuti, lamentava che ad una "Pacifica Bruna", che non ha mai attaccato nessuno, si concedessero troppe Wild Cards. E sapete perchè gliele davano? (glieLE, plurale). Perchè il paparino sarebbe un alto papavero della FIT.
A noi risulta che il potente paparino sia un dirigente di seconda fila a livello regionale, come ce ne sono un paio di centinaia in Italia. E che sia persona talmente pulita che si è sempre tenuto lontano dalla vita tennistica della figlia. Quando la figlia è fuori casa a giocare, l'unico contatto sembra che sia una telefonata o un sms di auguri. Un vero peccato, no? Non ha ereditato nulla dai signori Williams, Dokic, Giorgi, et similia...
La nota "Addetta Stampa" non poteva riferirsi ad altro che all'unica WC avuta dalla "Pacifica Bruna" in tutta la sua carriera: il MD dell'ITF 15.000 di Trieste di agosto.
Settembre, mese fatale per le Guerriere e per le Addette-a-Qualcosa. L'anno scorso la Guerriera avrebbe dovuto trascorrere, secondo i suoi social embedded agli sponsorini, un lungo periodo alla Academy di Nadal in Spagna. Deve essere successo qualcosa, perchè a noi risulta che abbia trascorso ben 5 settimane di seguito al Forte Village di Santa Margherita di Pula, giocando ben cinque tornei di seguito, di cui ben tre grazie a WC generosamente concesse. E mentre la Leonessa incassava tre biglietti-omaggio su 5 tornei, la Addetta lamentava che ad un'altra italiana a Pula si fossero allungate troppe WC. Peccato che sfogliando i tabelloni che questa sciagurata ha avuto due WC in carriera a Pula, contro le tre in un mese della Guerriera.
Ma che uso ha fatto la Guerriera delle tre WC in un mese a Pula, e dei 5 tornei giocati di seguito? Vediamo:
Il 9/9 perde al 1° turno
Il 16/9 perde al 1° turno
Il 23/9 perde al 1° turno
Il 30/9 perde al 1° turno
Il 7/10 perde al 2° turno
Insomma, una resistibile ascesa. E la raccomandata che l'anno scorso aveva scatenato le ire di mammina? Vado a memoria: si trattava della Bilardo. Controllare per credere. Le WC assegnate in un mese da Pula alla Bilardo sono esattamente UNA, per il torneo del 16 settembre, contro le TRE regalate alla Leonessa.
Come mai la Addetta si lamenta nonostante questa situazione assolutamente incomprensibile? C'entrerà qualcosa il fatto che il cocc della Guerriera/Leonessa sia un EX tecnico federale? Un tecnico federale che secondo un sempre informatissimo personaggio come Nizegorodcew ha due perle nel suo cestino: la Guerriera Bionda, e il fenomeno Alessia Dario, che - useless to say - aspira(va) ad entrare nella top-ten. Inutile dire che questo giornalista inserisce la Guerriera e Alessia Dario fra le più limpide promesse del tennis azzurro. Alessia Chi?
Secondo i dati ITF, Alessia asp.top-10 in tutta la carriera ha giocato ben 38 partite come junior, perdendone 17, e fermandosi ad un best ranking di 974°. mentre in itf ha giocato in carriera ben 40 partite, perdendone 22.
Sempre per seguire la nostra filosofia di tener separati i fatti dalle pugnette, chiudiamo con una tabella che tratta del rapporto fra le WC faticosamente conquistate dalla Guerriera Bionda, e quelle regalate alla Pacifica Bruna Raccomandata:
Dunque, grazia al suo patrimonio di raccomandazioni, la Pacifica Bruna ha giocato in carriera (essendo una 2003 fermata per circa un anno abbondante dalla somma di un grave infortunio seguito dal covid-19) solo 6 tornei ITF: in 4 tornei 15.000 è entrata per Direct Acceptance dalle qualificazioni; in un torneo è entrata per i diritti previsti in quota Junior reserved top-100; e poi - ecco lo scheletro nell'armadio - una volta (UNA) in carriera ha avuto una WC per il prestigioso 15.000 di Trieste.
E la Guerriera? DIECI WC su venti tornei giocati complessivamente. Inclusa una WC per le qualificazioni del risorto WTA International di Palermo. E pazienza se - come ho documentato in un altro post - fra il "cut" delle qualificazioni (credo di ricordare che fosse intorno alla 230° posizione) e la classifica di allora della Leonessa (o Guerriera... come preferite), che navigava intorno alla 860° posizione, ci fossero non meno di trenta italiane meglio classificate della Leonessa. Pazienza. Sarà per la prossima volta.
Intanto la Pacifica Bruna, in attesa di una WC per le quali di un 15.000, si è dovuta accontentare due anni fa, a 15 anni, del titolo di campionessa italiana under 15. E quest'anno, con ancora un anno di Grand Slam frequentabili davanti a se, ha vinto insieme alla Pigato (entrambe raccomandate) il titolo del Grand Slam al Roland Garros, ed è risalita al suo nuovo best-ranking (intorno alla 60° posizione). A fine anno lasceranno la compagnia delle juniores almeno una trentina di "classe 2002" (inclusa la leonessa), e quindi la "nullachiedente" Pacifica Bruna dovrebbe entrare di diritto nel main-draw degli Australian Open, anche senza la raccomandazione del padre alto dirigente della FIT.
Iniziamo con lo sfatare una balla sesquipedale lanciata tre settimane fa dall'OMS: "... la pandemia, a livello di numeri globali, sta iniziando a diminuire la crescita...". Ma l'OMS non è sola. Negli USA il noto virologo Trump giura che si tratta d qualcosa di meno di un'influenza (salvo poi finire in un reparto covid di un ospedale militare). In Italia il Prof. Zarrillo, medico personale di Berlusconi, ci informa che l'epidemia non c'è più. Poi rettifica, dicendo che si, un po' c'è ancora, ma ormai abbiamo gli strumenti per combattere e sconfiggere la malattia. Per conferma, chiedere ai parenti dei morti che da un mese crescono quotidianamente.
Ma torniamo all'andamento globale della pandemia nel mondo: nei sette giorni terminati l'8 ottobre, il numero medio di nuovi infetti quotidiani è stato di 295.000. Un mese fa lo stesso dato era di 261.300 nuovi casi giornalieri. Un aumento mensile, a casa mia, del + 12,9%.
La pandemia che per Zarrillo e OMS rallenta
E ora passiamo allo spaccato dei dati sui positivi totali per nazioni, aggiornati al 9 ottobre: siamo arrivati a 343.398 casi totali, con l'aumento odierno di 5.372 nuovi casi. Ciò significa che siamo arrivati a 82 nuovi casi giornalieri per milione. Faccio notare che eravamo riusciti a portarci ad un valore di aumento quotidiano di 3 casi per milione, e che ora siamo ad un valore 30 volte superiore. Siamo tornati a valori dell'ordine di grandezza dell'ultima settimana di marzo.
Con l'inizio della "Fase Due" (4 Agosto) siamo riusciti a buttare nel cesso quattro mesi di sacrifici molto pesanti. Ora la tendenza è brutta, molto brutta, e ancora non sappiamo quali siano i datti effettivi della riapertura forzata anche d quelle scuole che non erano in grado di riaprire.
Volete sapere cosa ciò possa significare? Bene. Oggi abbiamo raggiunto i 70.187 casi attualmente positivi. Siamo distanti solo 38.070 casi dal massimo mai raggiunto nella storia italiana del covid (108.000 casi il 16 aprile). Ancira un paio di settimane di questo passo, e il record potremmo superarlo. Forza, Italia!
Nuovi positivi Italia
L'Italia e gli altri - Vogliamo ricordarlo? In primavera siamo stati a lungo sul podio dei paesi più infetti al mondo, e spesso addirittura primi in classifica. Poi, lentamente, e grazie ai sacrifici che ci siamo imposti, siamo riusciti a sparire dal grafico dei 25 paesi al mondo col maggior numero di attualmente positivi; siamo arrivati ad essere vicini alla 70ma posizione al mondo, e ora siamo ridiscesi in 58° posizione, cion tendenza al peggioramento.
Non è - ancora - una bruttissima posizione, ove si consideri anche che peggio di noi stanno molti nostri ex maitres-a-penser, come - per elencare alcuni paesi fra i più significativi - USA, Spagna, Lussemburgo, il Belgio della Van den Leyden, la Francia della Lagarde, la Svezia de sinistra, l'Olanda di Rutte e dello spazzino spalla comica, lo UK, la Svizzera, l'Austria che voleva chiudere le frontiere del Brennero dall'Italia... Adesso che facciamo, per par condicio chiudiamo le frontiere dall'Austria verso l'Italia?
Uno sguardo alle regioni - La geografia del disagio regionale è cambiata drasticamente negli ultimi 2 mesi. Basta confrontare i dati di due mesi fa con quelli odierni:
Le regioni il 26 agosto
Le regioni il 9 Ottobre
Osservate come è cambiata la geografia del coronavirus per regioni in soli due mesi.
Il rapporto di infezioni delle regioni peggiori rispetto alle migliori è passata da 3 a 2.
La Lombardia, per mesi il posto peggiore d'Italia e d'Europa in cui vivere (pur continuando a rimanere, nella vulgata lumbard, "L'Eccellenza Lombarda"), è passato dalla maglia nera al centro del gruppo.
La Sicilia e la Sardegna - regioni delle quali da qualche settimana si parla molto - rimangono fra le sei regioni meno infette in Italia.
La Calabria Saudita, a dispetto di diffuse pulsioni razziste, continua ad indossare da mesi (con brevissime eccezioni) la maglia rosa. Con buona pace di coloro che temevano esodi biblici dalle regioni del Sud (per non dire della Calabria) verso il paradiso dell'eccellenza lombarda. Ovviamente gli esodi biblici non ci sono stati, anche perchè "esodare" da una regione come la Calabria, che ha ha 328 positivi per milione di abitanti, verso una che ne ha 1655 (cinque volte più della Calabria) mi sembrerebbe operazione alquanto singolare per stupidità, non credete?
Quindi l'esodo dal sud non ci sarà (per non dire dalla Calabria) nonostante la generosa offerta della Regione Lombardia (la notizia è di oggi) di ospitare - immagino a fronte di un congruo "rimborso spese" - i fantastici posti-letto della Expò, vuoti come la testa di chi ha fatto la proposta. E la paura dell'invasione di terroni che fine ha fatto?
Trascurabili annotazioni personali - Nei mesi e nelle settimane scorse ho fornito analisi quasi giornaliere, molto approfondite, sullo sviluppo della pandemia. Le previsioni da me fornite sono state SEMPRE confermate dai fatti: sia quando prevedevo , coi dati ancora in crescita, che la curva avrebbe imboccato la discesa entro dieci giorni; sia quando ho iniziato ad avvertire, fin dall'ultima settimana di luglio, che la discesa era finita, e che stavamo andando incontro ad una forte tendenza. E mentre noi e pochissimi altri lanciavamo questo "worning", qualcuno decretava la riapertuta di metrò, tram e treni a pieno carico o quasi: 100% dei posti a sedere più 50% dei posti in piedi. Questa fase due era talmente cretina ed improvvida che è stata revocata - senza vergogna - dopo appena mezza giornata dall'inizio. La "Fase Due" era durata mezza fino al primo pomeriggio del primo giorno.
In questo contesto, chi si limitava a ragionare su dati ufficiali (forniti da organismi internazionali e nazionali), e quindi non poteva nascondere sotto il tappeto del campanilismo i pessimi dati lombardi, veniva tacciato di compiacersi (sic) dei mali della Lombardia. Regione, mi tocca sottolinearlo, nella quale viviamo io, tre miei fratelli, e le rispettive famiglie. E non da ieri, ma da più di mezzo secolo.
Le variazioni fra le tabelle di agosto e quelle odierne mi costringeranno ad un forte sforzo psicologico. Va da se che se mi compiacevo quando la Lombardia era nella cacca più marron, ora devo smettere di compiacermi dei mali lombardi (drasticamente diminuiti), e dovrò iniziare a compiacermi dei guai della Campania (la seconda mia ragione in termini di anni di permanenza, visto che è stata la mia città universitaria, la città in cui ho coniosciuto la mia futura moglie, e la città in cui sono ritornato per ben due volte, da adulto, per dirigere due medie aziende.
Sarò invece costretto a rimanere dispiaciuto e non compiaciuto per il fatto che la natìa Calabria Saudita sia stata da sempre, e fino ad oggi sia ancora, in maglia rosa.
(Foto: Gianna Piano)Iniziamo col sentire ciò che dicono di Chiara i diggers. Dal SUO SITO , che è in inglese, visto che anche lei, come tante italiane, per poter vivere della musica che ama ha scelto di prendere - nel 2014 - la via di New York:
Chiara Izzi is an award-winning singer-songwriter from Italy who has been based in New York City since 2014. Three years later Quincy Jones awarded Chiara the first prize in the 2011 Montreux International Jazz Festival Vocal Competition. Since arriving, she’s become one of New York’s busiest vocalists, sharing bandstands with such luminaries as Kevin Hays, Leon Parker, Ken Peplowski, Diego Figueiredo, Jeff Hamilton, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Eliot Zigmund, Warren Wolf, and Anthony Wonsey. In April 2020 she also won one Independent Music Award for Best Jazz song with Vocals with her composition “Circles Of The Mind.
Izzi first documented her formidable talents on her well-received 2013 debut album, Motifs (Dot-Time), singing in English, Italian, Spanish and Portuguese on an 11-track program that spanned the American and Brazilian Songbooks, Tango, high-level Euro-Pop, and Mainstream Jazz Vocalese and Scat. Izzi navigated each idiom fluently, on its own terms of engagement, displaying her prodigious vocal instrument, refined musicianship, inherent soulfulness, and ability to convey both emotional transparency and ebullient swing. In an All About Jazz review Michael Bailey praised Izzi as “force of nature,” while in Jazz Times Travis Rogers described her as “a talent to be heard, admired and anticipated.”
In April 2020 she also won one Independent Music Award for Best Jazz song with Vocals with her composition "Circles of the mind"
PREMESSA - Perchè regaliamo tanti talenti agli Stati Uniti e ad altri paesi? Bene: chiediamolo alla RAI, la maggiore "azienda culturale" del paese. Un'azienda che trova ore ed ore al giorno da dedicare ai giochini a quiz, ed alle melanzane alla parmigiana, e da decenni non trova il tempo di dedicare un'ora al mese al jazz. Peggio di quando c'era solo la radio, e solo in AM. Negli anni '50 la RAI aveva addirittura una rubrica - non ricordo se settimanale o giornaliera - dedicata al jazz, condotta daNunzio Rotondo(nella fotina: addirittura una copertina sul Radiocorriere!). Solo ogni morte di papa il canale tematico Rai5 manda qualche minestra riscaldata presa dalla cucina di Umbria Jazz.
Il risultato netto è che "campare di jazz" in Italia è praticamente impossibile. Eppure non c'è niente, nel patrimonio genetico degli italiani, che possa impedire di essere ottimi jazzisti. Qualche nome di nostri "emigranti" di lusso delle note blue e delle note sincopate?
Oltre a Chiara Izzi da Campobasso, Chiara Civello da Roma, Roberta Gambarini da Torino, Guido Manusardi da Chiavenna, Enrico Rava... Per non parlare degli altri, scomparsi in epoca storica. Che dire? La famiglia dell'amica di Chiara Izzi - Alexa Tarantino - originaria di Taranto; quella di Tony Bennett da Reggio Calabria; quella di Dean Martin dall'Abruzzo; quella di Perry Como dal chietino; quella di Frank Sinatra dalla Sicilia; quella di Chick Corea (22 Grammy Award) arrivata da Albi (grande città di ben... 945 abitanti in provincia di Catanzaro). Quella di Joe Lovano da Messina; Ada Rovatti in Brecker da Mortara; Barbara Casini da Firenze, rapita per anni dagli USA e dal Brasile; Rita Marcotulli rapita per anni dagli svedesi. Che dite, può bastare, per affermare che spesso gli italiani sono andati all'estero per imparare, ma spesso - molto spesso - hanno assunto il ruolo opposto di "trasfusori" di cultura musicale?
Ma veniamo all'intervista a Chiara Izzi (vero oggetto del post), che Chiara ha avuto la cortesia di concederci, addirittura con entusiasmo.
-a) Chiara, innanzitutto grazie per la tua cortesia. Veniamo alle domande. Intanto, dato che hai un aspetto molto giovane, spero che non sia un atto di maleducazione chiederti l'età. Quanti anni hai?
Ah, tranquillo nessun problema. A volte non rivelo immediatamente la mia età perché mi diverte giocare col mio interlocutore che mi fa questa domanda. Mi si dice che sembro una ragazzina il che fa piacere ma sono negli ENTA ovvero ho 35 anni, compiuti quest’anno.
Devo farti una confessione: fino all'anno scorso non sapevo della tua esistenza. Poi un giorno mia figlia Marzia, che si diletta come "vocalist" in un quartetto jazz, dovendo inserire in repertorio "Just Friends", ha fatto qualche ricerca online, ha scovato la tua esecuzione, e me l'ha linkata, chiedendomi un parere. Il mio parere??? 110 e lode. La più bella esecuzione di questo standard che io abbia mai sentito. Bravissima tu, ottima sezione ritmica, e bravissimo Kevin Hays. E davvero incredibilmente bella l'intesa fra te e Kevin. Una versione che non mi stancherei mai di ascoltare, e che pubblico in calce, perchè non voglio privarne i miei amici.
Beh, allora ringrazio tua figlia Marzia per avermi scoperta e poi te per aver apprezzato così tanto questa interpretazione di “Just Friends” che è stata registrata nel mio primissimo periodo newyorchese, e agli inizi della mia collaborazione con Kevin Hays, sfociata in seguito nella registrazione ufficiale del mio ultimo disco. Ci tengo inoltre a menzionare la sezione ritmica di questa esecuzione, che vede al contrabbasso Joseph Lepore e alla batteria Luca Santaniello, due musicisti italiani di grande gusto ed esperienza musicale, nonché miei cari amici. Devo ammettere che questo video sul mio canale Youtube è uno dei più visti e commentati positivamente, e ovviamente sono felice di sapere che questa performance abbia trasmesso belle emozioni.
-b) Che dire? Questa esecuzione mi ha incuriosito, ho cercato notizie su di te. E così ho scoperto che non sei nata, jazzisticamente, in qualche grande città dove il jazz è stato sempre di casa, ma a Campobasso. E allora la domanda è d'obbligo: vivevi in una famiglia di jazzofili che ti hanno trasmesso il virus? (come i genitori di Roberta Gambarini, tanto per intenderci)? Come è maturata questa tua decisione? A che età? Come mai il passaggio da Campobasso a Frosinone?
Sono convinto, d'altronde, che non ci siano anticorpi, nella provincia italiana, che contrastino il nascere di amore per il jazz. Anzi, forse è vero l'opposto. Penso a te, ma penso al sax Cafiso (Vittoria, provincia di Ragusa), che a 19 anni è l'unico italiano invitato alla Casa Bianca per la cerimonia di insediamento di Obama. E penso ai fratelli Luigi e Pasquale Grasso (alto sax e chitarra) partiti da Ariano Irpino (che per struttura e cultura sembra il posto meno adatto al mondo per generare talenti jazzistici, eppure... Luigi aveva iniziato perchè da bambino soffriva d'asma, e un medico di famiglia mezzo matto non gli aveva prescritto delle terapie farmacologiche, ma gli aveva prescritto... uno strumento a fiato, a sua scelta, E ora gira il mondo con gruppi suoi o altrui. Ma a suo fratello Pasquale nessuno aveva prescritto alcunché, e oggi è uno dei più accreditati chitarristi al mondo. Interessante la risposta di Pat Metheny in una intervista per "Vintage Guitar" magazine’s February 2016 cover story.
[...] Pat Metheny was asked to name some younger musicians who’d impressed him. “The best guitar player I’ve heard in maybe my entire life is floating around now, Pasquale Grasso", said the jazz-guitar icon and NEA Jazz Master. “This guy is doing something so amazingly musical and so difficult [...]
Conosco le belle storie e i musicisti che hai appena menzionato, i loro esempi spero continuino ad ispirarci e a motivare le nuove generazioni verso la pratica di questa musica.
Non sono nata in una famiglia di musicisti, ma mi è capitato abbastanza presto di entrare in contatto con la musica e il canto. Ad 8 anni la mia prima esperienza in pubblico, poi altre sporadiche e spontanee esibizioni a scuola sono avvenute senza aspettative e entro una dimensione prettamente ludica. In seguito, la musica classica e in particolare il suono del pianoforte mi hanno affascinata e ho convinto mio padre a farmi prendere lezioni. La magia di quelle lezioni di piano si è poi interrotta durante l’adolescenza che mi ha fatto preferire altre attività tipiche di quella età. Ma poi a 17 anni la musica è tornata con il canto, e, su raccomandazione di un professore di musica al liceo mi sono iscritta alla Thelonious Monk di Campobasso, una scuola che includeva e che tutt’ora include alcuni dei migliori musicisti e insegnanti della scena jazzistica locale. Fino ad allora non avevo idea di cosa fosse il jazz, ero totalmente digiuna di questa musica. Ma poi l’esposizione diretta alla stessa attraverso questa scuola ha destato inme curiosità e ho seguito l’onda delle esperienze musicali che mi sono capitate da lì in poi. Al tempo questo genere non trovava molti cantanti in regione, quindi i miei primi anni di studio legati al jazz si sono immediatamente combinati con un’intensa attività live sul territorio locale trasformatasi poi in una professione che senza dubbio mi ha fatto acquistare tanta esperienza, e soddisfazioni in breve tempo. Dopo il liceo, mi sono anche iscritta all’Università e laureata in Scienze Della Comunicazione. Dopo i tre anni di Università ho realizzato che volevo spostarmi da Campobasso per ampliare i miei contatti e le mie esperienze, quindi mi sono trasferita a Roma, e nel frattempo ho deciso di frequentare il biennio di Jazz al Conservatorio di Frosinone dove c’era Diana Torto, una grande cantante ed insegnante che ha positivamente influenzato il mio percorso, insieme a tanti altri bravissimi insegnanti.
-c) Cosa rappresenta, secondo te, dover partire da una piccola città di provincia del Sud? Un ostacolo in più, lo stimolo di una sfida più challenging, o cos'altro?
Credo che nascere in una piccola città costituisca un vantaggio e svantaggio allo stesso tempo: può agevolare il contatto con la realtà musicale locale, accelera la gavetta e favorisce le opportunità di incontro, che però tendono anche ad essere quantitativamente limitate. Nel mio caso ad esempio la gavetta è avvenuta quasi contemporaneamente agli studi musicali, e credo chela combinazione delle due cose sia stata utile ma anche gratificante facendomi vivere la musica come professione e non solo come materia di studio. Quindi iniziare in una piccola città può essere vantaggioso ma risultare in seguito limitante: ad un certo punto del percorso per continuare a crescere è necessaria l’interazione con una scena musicale più ampia e stimolante come quella delle grandi città. Anche nel mio caso quindi il trasferimento nella grande città è diventato necessario e inevitabile.
-d) Dieci anni di studio del pianoforte. Lo hai abbandonato del tutto o lo frequenti ancora? In una recente intervista, Roberta Gambarini ha affermato che secondo lei tutte le cantanti jazz dovrebbero "frequentare" qualche strumento musicale (e meglio il piano di altri) perchè ciò è quasi indispensabile specialmente nelle parti improvvisate e nel canto "scat", perchè queste cose richiedono una buona conoscenza dell'armonia. Concordi con questa posizione?
Sebbene non lo studi con la stessa frequenza del canto, non ho affatto abbandonato il pianoforte; come farei a comporre o arrangiare senza?! Sono assolutamente d’accordo con Roberta! Non credo sia impossibile cantare jazz senza conoscere la musica ma in questo caso credo si debba essere esposti costantemente a questa musica e fin dalla più tenera età. Un po’ come succede per l’apprendimento delle lingue: se si impara a parlare più lingue contemporaneamente e in tenera età l’orecchio è continuamente stimolato all’ascolto di suoni nuovi che vengono memorizzati, riprodotti e interiorizzati più naturalmente e senza essere poi tanto consapevoli di come ciò avviene, insomma succede e basta.
Escluse queste eccezioni credo che per un cantante sia fondamentale conoscere la musica e suonare un secondo strumento, e lo è ancora di più se si vuole improvvisare o fare jazz. Parimenti credo che per un musicista sia importante praticare il canto. Imparare a suonare più strumenti credo aiuti ad instaurare un rapporto più intimo e profondo con la musica.
e) Nel 2011 vinci il primo premio come vocalist al Festival di Montreux, uno dei festival più datati e accreditati al mondo. Capo della giuria, e "premiatore", è "tale" Quincy Jones. Mica uno qualsiasi! Cosa hai provato tu, ragazza di Campobasso? Il premio era assegnato sulla base di uno specifico pezzo, o sulla valutazione complessiva di più pezzi? E in ogni caso: presentare in un tempio del jazz come Montreux una canzone, "Il Pescatore" di Fabrizio De André... Ma come ti è venuta, questa idea? A giudicare dal fatto che hai vinto, hai avuto ragione tu. Ma se ci fossimo già conosciuti e avessi chiesto il mio parere su questa scelta, ti avrei dato della matta. Giustificati! :-)
Pare che sia stata non solo la prima “ragazza di Campobasso”, ma anche la prima italiana a ricevere il primo premio nella storia di questo concorso internazionale di canto. All’epoca non parlavo una parola di inglese ed ero molto timida con la lingua, infatti ricordo di aver sofferto parecchio la difficoltà di non riuscire a comunicare come avrei voluto. Ero terrorizzata al punto che quando notavo telecamere e giornalisti in giro, cercavo accuratamente di evitarli per non essere intervistata…ahh ahh…cosa che poi comunque mi è toccato fare dopo la vincita del premio, e ricordo che l’intervista non fu affatto bella..ahhha haha....
Essendo quella la mia prima vera esperienza professionale all’estero non immaginavo che sarei riuscita ad arrivare in finale e addirittura che avrei vinto il primo premio, ma senz’altro ci tenevo a fare una bella performance e a farmi ascoltare da Quincy Jones. Il premio è poi arrivato regalandomi tra le varie cose la preziosa opportunità di registrare il mio primo disco, ma soprattutto mi ha fatto entrare in contatto con Quincy Jones il quale mi ha spronato a pensare più in grande, e a mettermi in discussione anche a livello internazionale. Ed è proprio da questo incontro che ho cominciato seriamente a pensare di trasferirmi a New York. Il concorso si è sviluppato in tre fasi: selezione dei semifinalisti scelti dopo l’invio di un demo, semifinale dal vivo, selezione dei tre finalisti e conseguente performance e assegnazione dei premi. La valutazione complessiva verteva su più brani, due obbligatori e tre a scelta del cantante. In realtà, in occasione del concorso mi sono attenuta alle regole, prediligendo brani del songbook americano e brasiliano, mentre l’anno successivo al premio, sono stata invitata ad esibirmi in concerto al festival in apertura di Paco de Lucìa ed è lì che ho cantato la mia versione de “Il Pescatore”, insomma in un contesto decisamente più rilassato e slegato dalla competizione.
Il Pescatore
Bye Bye Blackbird
Chiara Izzi con Quincy Jones
-e) Ho visto che sconfini con una certa frequenza dal jazz "mainstream" verso canzoni d'autore, o verso performances da cantautrice. Una domanda sorge spontanea: ho letto che ami girovagare per più generi e stili, ma non ho capito se ce ne sia uno che prediligi. Insomma: hai deciso cosa farai da grande? :-)
L’esplorazione di vari territori musicali ha da sempre caratterizzato il mio percorso ed è un aspetto che tiene vivo il mio entusiasmo e curiosità nel fare musica. Non so se mai sceglierò di concentrarmi nel fare una cosa sola ma per il momento cerco di seguire il mio istinto e di prediligere musica e parole che sento mi appartengono di più in termini di sonorità e storie da raccontare, e questo continua a succedermi con brani diversi e di varia provenienza. Ultimamente però mi sto concentrando di più a scrivere mie canzoni, nella speranza di riuscire presto a realizzare un nuovo disco con questo materiale.
-f) Poi arriva "Just friends" (già linkato in alto): uno dei miei jazz standards preferiti, e in assoluto - nella versione tua e di Kevin, un capolavoro di tecnica e di interpretazione. Non conoscevo Kevin, e in un primo momento ho pensato ad uno dei tanti "professionisti di giro" delle sale di registrazione. Poi però la perfetta sintonizzazione di voi due (tecnica e interpretativa) mi ha fatto venire un dubbio. Così ho scoperto che... Ma preferisco che sia tu a raccontarci la vostra storia Io mi limito a ripetere ciò che Kevin ha detto di te; "...“There was a sense of sincerity and honesty — a lack of artifice. She has an inner strength that I think is rare...".
Parole belle, parole rare. Ma raccontaci tu di Kevin: chi è Kevin nel panorama jazzistico americano, come e quando vi siete incontrati, siete in un sodalizio stretto, o vi incontrate occasionalmente?
Kevin Hays è a mio avviso uno dei più raffinati ed eclettici musicisti della scena jazz internazionale. Ha suonato e registrato tantissimi dischi in qualità di leader e sideman con mostri sacri della musica quali Sonny Rollins, John Scofield, Steve Gadd, James Taylor e tantissimi altri. È pianista, compositore ma anche un elegante cantante e songwriter. Per me lui è stato un vero e proprio mentore, che ho incontrato dopo soli tre mesi dal mio arrivo a New York nel 2014, per un concerto in duo realizzato insieme in un jazz club di Manhattan. Il giorno dopo del concerto ho ricevuto un’email totalmente inaspettata da Kevin che mi proponeva di collaborare per la realizzazione di un disco. Ovviamente, entusiasta ho accettato l’invito iniziando un percorso di sessions avvenute piuttosto regolarmente dove si provava musica nuova, testi, duetti vocali per costruire il progetto che poi sarebbe diventato un disco qualche anno dopo. Sono molto grata a Kevin per la sua guida musicale nei miei primi anni a New York, perché quegli incontri musicali mi hanno resa lentamente ma consistentemente una musicista più matura e consapevole, come non ero mai stata prima di allora.
-g) Poi arriva "Estate" di Bruno Martino, che è diventato uno standard mondiale del jazz (forse l'unico nato in Italia). E più facile fare l'elenco di quale jazzista non ce l'abbia in repertorio, che di quelli che lo conoscono e lo eseguono. E' uno di quei brani troppo noti e troppo eseguiti. Se lo canti come è scritto, ti danno del "banale"; se provi ad uscirne con originalità, rischi di finire nella "inascoltabilità" di certi brani troppo noti (Summertime, Georgia, Stardust, et similia). Difficile schivare il trabocchetto, ma tu ci sei riuscita. E questa non è una domanda, ma un'affermazione.
Ma grazie del bel complimento Antonio! Pensa che da più giovane non sentivo di riuscire a cantarlo con la giusta interpretazione. Ma poi è incredibile come gli anni e l’esperienza trasformino tutto, e ora mi appassiona molto cantare questo brano! Fa davvero piacere sapere che i Brasiliani (grazie al grande João Gilberto) e poi gli Americani lo abbiano adottato e incluso nei loro songbooks. Trovo che sia un capolavoro e un manifesto importante della musica e in particolare del jazz italiano nel mondo.
-h) L'anno scorso arriva il bellissimo "Across the sea" (vedi link a youtube). Prima ascoltiamolo, poi, se vuoi, dicci come è nato.
Certo! Il disco ha avuto un tempo di gestazione piuttosto lungo, considerando che la sua realizzazione è partita da quegli incontri musicali con Kevin Hays di cui ti parlavo. Dopo un paio d’anni il progetto ha visto la luce grazie anche al prezioso supporto delle etichette italiane Jando Music e Via Veneto Jazz che inoltre ci hanno permesso di registrare allo storico Sear Sound Studio di New York, di coinvolgere nella registrazione eccellenti musicisti quali il bassista Rob Jost e batterista Greg Joseph, nonché di invitare ospiti di pregio quali Chris Potter, Grégoire Maret, Omer Avital, Nir Felder, e Rogerio Boccato. Il titolo del disco “Across The Sea” è anche il titolo di una mia canzone, che ho scritto come dedica personale alla mia famiglia in un momento in cui sentivo una forte ma inevitabile lontananza da casa. Il contenuto del disco è una testimonianza dell’evoluzione del duo con Kevin che è avvenuta durante questi anni di collaborazione più stretta, ma rivela maggiormente la mia identità di songwriter, oltreché di interprete. Sono felice che il progetto sia stato pubblicato perché raccoglie molte delle sfide ed esperienze che hanno tracciato la prima fase del mio percorso a New York, una città che non risparmia nessuno ma che può sempre sorprenderti in positivo e regalarti lezioni di vita importanti.
-i) Fresco d'annata, il premioIndependent Music Awards. Congratulazioni doppie. Ancora con Kevin Hays, e con un brano composto da te. Ce ne vuoi parlare?
La news del premio è arrivata ad Aprile di quest’anno - come un fulmine a ciel sereno - durante questo lungo periodo di lockdown. Doppia gioia quando ho saputo che la mia canzone era stata premiata come miglior brano originale nella categoria di Jazz vocale nell’ambito della diciottesima edizione di questo premio internazionale. Mi ha senz’altro dato una sferzata di motivazione verso la scrittura di nuove canzoni e mi ha regalato entusiasmo per continuare a coltivare anche il sogno di una carriera da songwriter, a cui tengo molto.
-l) Torniamo a Kevin Hays. I giudizi espressi da Kevin su di te, e quelli espressi da te su Kevin, nonché il grandissimo feeling fra la tua voce e il suo piano in "Just Friends" - specialmente nella scat-chase, lasciano immaginare/sperare in un rapporto musicale fatto per durare. Chi è Kevin? Almeno ogni tanto litigate, o come minimo avete dei "franchi scambi di opinioni"? :-) Ho scoperto in questo video il Kevin in versione crooner; vedrò, se e quando, Chiara in versione pianista? Comunque il pezzo è molto bello, così come l'esecuzione. My congrats to both of you.
Per ora non ci sono in vista altri dischi insieme ma spero che avremo occasione di collaborare ancora. Io e Kevin non abbiamo mai litigato ma diverse volte discusso e scambiato opinioni anche contrastanti. Ed è questa franchezza che mi piace instaurare quando collaboro con qualcuno, perché per fare musica insieme non è sempre necessario essere d’accordo su tutto ma anzi, a volte può essere sorprendentemente significativo trovarsi a fare cose nuove e suggerite da un collaboratore fidato, per poi verificare che non solo queste funzionano ma che spingono la musica in direzioni inaspettate e interessanti.Suonare il pianoforte di fronte ad un pubblico mi rende ancora nervosa ma è qualcosa che vorrei aggiungere nei miei live. Spero succeda presto, intanto se sei curioso ci sono due brani sul mio canale youtube dove puoi ascoltarmi e vedermi anche in veste di pianista.
Pezzo molto bello, "Verso il Mare”. Bello ed eseguito bene da tutti. Di questo brano ho apprezzato molto l'esecuzione tua e di Kevin, ma non solo. Meritate tutti una menzione specifica:
Verso Il Mare
Chiara Izzi - vocals
Grégoire Maret - harmonica Kevin Hays - piano Rob Jost - Double Bass Rob Di Pietro - Drums
Music by Rosario Bonaccorso and lyrics by Chiara Izzi Live at Birdland Jazz Club, New York (feat. Grégoire Maret & Kevin Hays)
Premesso che ho molto apprezzato tutti, e scontato l'apprezzamento per te e per Kevin, voglio congratularmi in particolare anche con Grégoire Maret, che non avevo mai sentito. Uso jazzistico dell'armonica perfetto. Scuola "Toots Thielemans"? :-) E un pensiero nostalgico anche al mitico "Birdland Jazz Club", che è stato talvolta il mio rifugio serale durante alcuni soggiorni per lavoro a NYC...
“Verso Il Mare” è un brano a me molto caro perché figlio di un’altra collaborazione con un musicista che stimo molto, ovvero il contrabbassista, compositore e cantante italiano Rosario Bonaccorso con cui ho fatto diversi tour in Svizzera negli ultimi anni. Ed è proprio in uno di questi tour che la canzone è nata. In particolare il testo di “Verso il Mare” è stato aggiunto da me ad una composizione strumentale di Rosario dal titolo “Mr. Kneipp” scritta in omaggio al medico tedesco “Sebastian Kneipp” famoso in Europa per aver promosso i poteri curativi dell'idroterapia. Rosario, dopo aver risolto un suo problema di salute attraverso questo metodo, voleva trasmettere il messaggio che anche la musica ha questo potere curativo. Il mio testo è quindi partito da questo bel messaggio ma poi si è trasformato in un invito ad abbracciare il disagio e il dolore invece di negare il ruolo che questi giocano nelle nostre vite. L'acqua è usata come una metafora della flessibilità umana contro la rigidità emotiva, e la canzone racchiude l'idea che più restiamo nel flusso delle cose e accettiamo la realtà, più possiamo trovare soluzioni sane che ci cambiano in meglio. Avere l’armonica di Grégoire Maret ad improvvisare su questo brano sia nel disco che al concerto al Birdland è stata una grande gioia!
-m) C'è qualche speranza di vederti, in un prossimo futuro, a Milano o dintorni?
Considerando la situazione complicata legata al Covid e le attuali problematiche di viaggio, non ho in programma di venire in Italia nei prossimi mesi, ma ovviamente spero che succeda presto, e vorrei senz’altro fare qualche concerto a Milano, città che adoro perché molto simile a New York.
-n) Last, but not least: solo alcune considerazioni assolutamente personali. Ho notato (o forse sbaglio) che nelle tue scelte di repertorio tendi a spaziare dagli standard del jazz ad altri generi, con particolare preferenza alla musica "da cantautori" (tua o altrui). Un solo dubbio: svolgendo tu attualmente la tua attività negli USA, sei sicura che non dovresti privilegiare maggiormente la parte "jazz standards"?
Non so, onestamente, se dovrei privilegiare il jazz e gli standards perché la mia attività si svolge negli USA. Magari dovrei puntare di più sull’inglese? Anche se mi verrebbe da contraddirmi perché quando canto in italiano il feedback che ricevo dagli Americani è più che positivo. Come ho detto prima sento di voler seguire il mio istinto e scegliere di cantare ciò che prima di tutto si avvicina al mio sentire e che credo possa rappresentare al meglio la mia multiforme identità musicale, che include l’uso di diverse lingue (inglese, italiano, portoghese, e spagnolo). Anche le lingue - come i generi musicali - credo siano un potente strumento, possono valorizzare al meglio sia l’arrangiamento musicale che la storia che si vuole raccontare. Perché privilegiare una cosa sola e rischiare di avere rimpianti per non aver seguito il proprio istinto? Per esperienza penso che se non mi fossi fidata del mio istinto nelle scelte musicali fatte finora, non sarei riuscita a fare della musica un mestiere a tempo pieno, e probabilmente non avrei potuto realizzare quei progetti che invece hanno visto la luce insieme alle belle collaborazioni e incontri musicali che mi sono capitati finora. Si può fare sempre meglio ovviamente…e ci sto lavorando!
Dopo aver ascoltato te e Kevin in "Just Friends", e te e Sarah Young in "Bye Bye Blackbird", mi sono convinto che dovresti spostare il baricentro un po' di più in quell'area. Non riesco ad immaginare (anzi, forse ci riesco troppo bene) cosa potrebbe saltar fuori da te e Kevin dal terreno del jazz "main-stream", che gli americani ascoltatori amano sempre moltissimo, ma che gli americani-esecutori, forse troppo ossessionati dalla "sperimentazione-ad-ogni-costo", tendono ad abbandonare spesso per aree non sempre felicissime come quelle del free-jazz, o della contaminazione con generi popolari (o popolani?). E mi sono spinto fino ad immaginare cosa potrebbe venir fuori da voi due paracadutati in una mia "wish-list" personale... Qualche esempio? Intanto qualche tuffo sperimentale nel "golden-field" della bossanova, e poi negli standards made in USA (a solo titolo esemplificativo: East of the sun, In my solitude, Moanin', Who can I turn to, Lover come back to me, You stepped out of a dream, Time after time, The nearness of you... E via fantasticando. Ho qualche chance? :-)
Adoro il jazz in tutte le sue forme, ascolto e mi fa emozionare anche tanta altra musica, contaminata e non. Potrebbe succedere senz’altro che un giorno decida di fare un disco che includa solo jazz standards, perché no?! Pur comprendendo l’esigenza commerciale di categorizzare la musica, non ho mai amato le etichette perché trovo che queste siano riduttive dell’identità di un artista, e lo sono ancora di più ai giorni nostri dove la realtà sembra sia sempre più fluttuante e mescolata. E mentre scrivo questo penso ad esempio a James Taylor che da cantautore elegante e raffinato qual è ha poi collaborato con grandi musicisti di jazz cimentandosi nell’interpretazione di standards quali ad esempio “The Nearness Of you” (dal disco di Michael Brecker “Nearness of You: The Ballad Book”), riuscendo a restare fedele a se stesso e alla sua voce, ed il risultato è da brividi! Oppure penso allo stesso Quincy Jones che con le sue produzioni e collaborazioni ha oltrepassato barriere e confini tra generi musicali partendo dal jazz ma poi si è disinteressato delle etichette, e coraggiosamente si è spinto sempre oltre regalando al mondo un sacco di capolavori che forse non sarebbero nati se lui si fosse concentrato soltanto su una cosa. Come etichetteresti Quincy Jones? Credo sia molto difficile dare una risposta esaustiva circa la musica da lui prodotta. Però, se non erro la sua musica è molto apprezzata e stimata in diversi ambienti musicali. Ecco, diciamo che questi sono alcuni esempi umani e musicali che insieme ad altri artisti che adoro, ispirano le mie scelte e mi spronano a fare musica bella, non importa poi se questa sia catalogabile o meno. Penso che la bellezza musicale trovi i suoi canali per manifestarsi, e non ci sono etichette o generi che tengano per far sì che questo accada.
Un grande grazie, un grande abbraccio Antonio Crea (alias "tafanus")
Grazie mille per questa intervista, Antonio. Spero che avremo presto occasione di incontrarci, magari ad un mio concerto, dove ti dedicherei volentieri una canzone a tua scelta :) Un grande abbraccio a te, e un caro saluto a tutti coloro che leggeranno questa intervista!
Già! Succede anche che l'altro giorno mi sia beccato del "celebroleso" (sic!) da un colto complottista, che giurava che la storia del "covidde" fosse tutta una montatura. Di chi, non ha detto. Perchè, non ha detto. Insomma, una roba alla terrapiattista, probabilmente orchestrata dalla Spectre, in collaborazione col Gruppo Bilderberg e con altre Forze del Male.
Le colpe del celebroleso? Aver cominciato già da 6 settimane, quando l'Italia profumava di Paradiso Terrestre, a mettere in guardia: la tendenza al calo delle infezioni si era esaurita, iniziavano ad arrivare segnali sempre più forti e chiari di inversioni di tendenza, ed avremmo anche dovuto imparare - da paesi che stavano fronteggiando una ripartenza della pandemia - che superato un certo livello di guardia abbastanza basso, sarebbe stato difficile arrestare la tendenza.
Quando abbiamo lanciato questo allarme, in Italia il numero di nuovi infetti per milione variava quotidianamente entro una forbice fra 2,5 e 5 nuovi casi per milione. Oggi viaggiamo intorno a 25 nuovi casi per milione al giorno, crescono i ricoverati semplici e in terapia intensiva, crescono i morti. E questo non ha niente a che fare con la variabile "tamponi effettuati". I morti non crescono o diminuiscono in funzione dei tamponi. Il tampone non uccide, rileva.
Casi cumulativi nel mondo
Ora, qualche segnale positivo dal mondo starebbe pure arrivando (anche se lo dice solo il "celebroleso"). Per esempio: negli ultimi dieci giorni, il numero medio di nuovi infetti nel mondo è stato di 251.500 nuovi casi giornalieri. Esattamente nella decade omologa di un mese fa, i nuovi casi erano stati 262.500; dunque c'è stata una diminuzione del 4,2% in un mese. Ma a prescindere dal fatto che il 4,2% è poco o niente, non possiamo assumerlo come indice di tendenza consolidata su un parametro mondiale che è la somma algebrica di dati positivi e negativi impazziti in ogni parte del mondo. Ma tant'è: accogliamo con piacere questo dato. Meno 4,2% is mejo that più 4,2%. Attendiamo conferme.
Anche dall'Italia arrivano dati non positivi, ma leggermente meno negativi. Un esempio? Una settimana fa il numero totale degli attualmente positivi in Itala aumentava del 33% a settimana; i dati di questa settimana sono aumentati rispetto a quelli della settimana scorsa del 20%. Meglio, ma siamo pur sempre all'aumento, e non alla diminuzione. E Domani riaprono le scuole. Mentre la belloccia a 5 stelle fino all'altro giorno straparlava di un 14 settembre data storica, raggiunta la quale TUTTO nella scuola sarebbe stato in ordine PER TUTTI, adesso iniziano in massa le retromarce, sub specie di annuncio di "possibili" varianti molto improbabili.
Dunque, domani non ci saranno in circolazione, di colpo, 11 milioni di persone (fra studenti, personale insegnante, ausiliari), ma forse non arriveremo alla metà di questa cifra. Manca praticamente tutto: i banchi, i locali, i professori, le aule, gli scuolabus. Resta integra solo la prosopopea della ministra pentastelluta.
Ciononostante, lasciate che il "celebroleso" faccia un'altra previsione: date il tempo alla scuola così come non è organizzata di produrre i suoi danni, e fra una decina di giorni potremmo registrare un incremento al galoppo della pandemia. Peccato, perchè eravamo quasi riusciti a fermarla (intorno alla terza settimana di luglio), ma poi abbiamo deciso che non potevamo fare a meno della discoteca e del pallone. Ed eccoci qua a fare i conti con un numero di positivi (38.509) che è esattamente 3,2 volte i 12.230 casi del 30 luglio. E a fare i conti con la Sardegna, che solo poche settimane fa era sul podio delle migliori regioni italiane, precipitare nell'inferno delle peggiori.
E meno male che la brillante idea di permettere su metro, autobus e treni regionali l'occupazione di TUTTI i posti a sedere, più il 50% dei posti in piedi permessi, è durata solo mezza giornata, prima che le "autorità" prendessero atto che si era trattato di una stronzata sesquipedale, e revocassero questa stronzata, ma solo dopo aver creato il caos in stazioni ed aeroporti.
Ora si accettano scommesse: banchi, aule, professori, scuolabus NON ci saranno domani, e non ci saranno "entro fine ottobre". Non ci saranno e basta. In Piemonte, su quasi 3000 professori necessari, solo in 29 hanno risposto all'appello. Fate pure voi la proiezione ad 80.000 vacanze di insegnanti.
Ma questa pandemia dovrebbe aver dato degli insegnamenti anche ad altri.
Ad esempio a Madame Lagarde (quella che sembra un gallinaccio, e che all'inizio della pandemia, quando l'Italia sembrava il solo paese di untori, spiegava, col sorrisetto d'ordinanza, che "fra i compiti della BCE non rientrava il doversi occupare dello spread dei singoli paesi". Ecco, la Lagarde guardi i dati: oggi la Francia gode (si fa per dire) da giorni di 10.000 casi al giorno: più del doppio dei dati peggiori italiani toccati solo per due o tre giorni. Oggi la Francia ha un numero di infetti per milione di oltre 6.000, cioè una volta e mezza quello dei lanzichenecchi italiani, e in crescita di 10.000 casi al giorno, con una velocità di circa 7 volte quella italiana.
Se preferite, parliamo della signora Presidente della UE, la belga Ursula Gertrud von der Leyen, quella che "i coronabonds non sono all'ordine del giorno". E' bastato che il Belgio arrivasse a superare i dati italiani del 70%, e ora la Signora partorisce coronabonds che neanche il piano Marshall. Solo che nel tentativo di salvare la faccia adesso li chiama in dieci altri modi diversi. I suoi "compari di Benelux" non parlano, o oppongono una resistenza di facciata. Il Lussemburgo viaggia con un numero di infetti per milione pari a 2,5 volte quello italiano, e il Belgio supera del 71% il numero degli infetti italiani, ma attualmente ha degli incrementi giornalieri molto più alti di quelli italiani.
Poi c'è l'Olanda. Quel paese dove fioriscono i tulipani e le strutture che facilitano l'evasione fiscale degli altri paesi europei. Il paese nel quale uno spazzino ubriaco implora il premier un po' fascista di "non mandare neppure un euro all'Italia", e il premier un po' fascista anzichè mandare affanculo lo spazzino, e ordinargli di andare a scopare il mare o le strade, ride accondiscendente. Povero popolo olandese! Si è messo in mani peggiori dell'Italia che si era messa nelle mani di Salvini. E se il popolo olandese non manderà a casa questo cialtrone, sarà distrutto con un semplice rutte. Intanto dal primo maggio la virtuosa Olanda degli spazzini cresce di 3000 casi per milione, il che significa il doppio dell'Italia. In questi giorni l'Olanda ha superato di slancio l'Italia, come una macchina di formula uno fa quando può inserire il DRS.
L'ultima notazione affettuosa riguarda i c.d. "paesi frugali", e in particolare la Svezia. Non solo la Svezia è "frugale", ma anche presuntuosetta. Non ha adottato regole di legge per arginare il coronavirus, perchè "i cittadini svedesi sono persone civili, e sanno auto-regolamentarsi". Tradotto: non come quei cialtroni del club-med tutti spaghetti e mandolino.
Bene: oggi il paese dei civilissimi svedesi, pur godendo di una densità abitativa molto più bassa di quella italiana, è riuscito ad avere quasi il doppio degli infetti per milione dell'Italia, e la differenza cresce con ulteriore accelerazione. Con tanti affettuosi omaggi al potere dell'auto-regolamentazione.
(Foto: Gianna Piano)Let's start with a short abstract of what the "diggers" say about Chiara fromChiara's site. The site is in english, since Chiara lives and operates mainly in NY, since 2014.
Chiara Izzi is an award-winning singer-songwriter from Italy who has been based in New York City since 2014. Three years later Quincy Jones awarded Chiara the first prize in the 2011 Montreux International Jazz Festival Vocal Competition. Since arriving, she’s become one of New York’s busiest vocalists, sharing bandstands with such luminaries as Kevin Hays, Leon Parker, Ken Peplowski, Diego Figueiredo, Jeff Hamilton, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Eliot Zigmund, Warren Wolf, and Anthony Wonsey. In April 2020 she also won one Independent Music Award for Best Jazz song with Vocals with her composition "Circles of the mind"
Izzi first documented her formidable talents on her well-received 2013 debut album, Motifs (Dot-Time), singing in English, Italian, Spanish and Portuguese on an 11-track program that spanned the American and Brazilian Songbooks, Tango, high-level Euro-Pop, and Mainstream Jazz Vocalese and Scat. Izzi navigated each idiom fluently, on its own terms of engagement, displaying her prodigious vocal instrument, refined musicianship, inherent soulfulness, and ability to convey both emotional transparency and ebullient swing. In an All About Jazz review Michael Bailey praised Izzi as “force of nature,” while in Jazz Times Travis Rogers described her as “a talent to be heard, admired and anticipated.”
In April 2020 she also won one Independent Music Award for Best Jazz song with Vocals with her composition “Circles Of The Mind".
Now to the interview with Chiara Izzi (real subject of the post), which she enthusiastically agreed to do.
- a) Chiara, first of all thank you for kindly agreeing to this interview. Now to the questions. Since you look very young, I hope it's not rude to ask your age. How old are you?
Ah, no problem. Sometimes I don't immediately reveal my age because I enjoy playing with the interviewer asking me this question. I am told that I look like a girl, which is nice, but I am in my thirties, infact I am 35 years old this year.
-a) I have a confession to make: until last year, I didn't know of your existence. Then one day my daughter Marzia, who loves being a "vocalist" in a jazz quartet, needed to include "Just Friends" in the repertoire, she did some research online, found your performance, and shared it with me, and asked my opinion. My opinion??? 100% praise. The finest performance of this standard I have ever heard. You sound amazing! There’s an excellent rhythm section, and Kevin Hays sounds great. The chemistry between you and Kevin is incredibly beautiful. It is a version that I never tire of listening to, and that I published below, because I don't want to deprive my friends of it.
Well, then I thank your daughter, Marzia, for discovering me and then you for appreciating this interpretation of "Just Friends" so much which was recorded very early in my New York period, and at the beginning of my collaboration with Kevin Hays, which later resulted in the recording of my latest album. I would also like to mention the rhythm section in this performance, which features Joseph Lepore on double bass and Luca Santaniello on drums, two Italian musicians of great taste and musical experience, as well as two dear friends of mine. I have to admit that this video on my Youtube channel is one of the most viewed and receives the most positive comments, and of course I am happy to know that this performance has inspired good feelings.
- b) What do I say? This execution intrigued me, so I looked for news about you. I discovered that you were not born, “jazzistically”, in some big city where jazz has always been around the house, but in Campobasso. So I must ask: did you live in a family of jazz lovers who transmitted the virus to you? (like Roberta Gambarini's parents, to be clear)? How did you decide that jazz was your passion? At what age? Why did you move from Campobasso to Frosinone?
I am convinced there are no antibodies in the Italian province, that oppose the birth of love for jazz. Indeed, perhaps the opposite is true. When I think about you, I also think about the saxophone player Cafiso (Vittoria, province of Ragusa), who at 19 was the only Italian that was invited to the White House for Obama's inauguration ceremony. And I think about the brothers Luigi and Pasquale Grasso (alto sax and guitar) who started in Ariano Irpino (that for structure and culture seems to be the least suitable place in the world to generate jazz talents). Luigi started because as a child he suffered from asthma, and a half-mad family doctor didn’t prescribe him any drug therapies, but instead prescribed for him a wind instrument, of his choice. Now he travels the world with his own or other groups. His brother Pasquale didn’t need any prescription and today he is one of the most accredited guitarists in the world. Pat Metheny's response in an interview for "Vintage Guitar" magazine's February 2016 cover story is interesting.
[...] Pat Metheny was asked to name some younger musicians who’d impressed him. "The best guitar player I've heard in maybe my entire life is floating around now, Pasquale Grasso", said the jazz-guitar icon and NEA Jazz Master. "This guy is doing something so amazingly musical and so difficult [... ]
I know these wonderful stories and the musicians you just mentioned, I hope that their examples will continue to inspire us and motivate new generations to learn about this music.
I was not born into a family of musicians, but I was inspired to explore music and singing at an early age. At 8 years old, I had my first musical experience in public, then other sporadic and spontaneous performances at school took place without any expectations and were more out of pure enjoyment. Later on, classical music, and in particular the sound of the piano, fascinated me and I convinced my father to let me take lessons. The magic of those piano lessons was then interrupted during my adolescence which made me prefer other typical activities of that age. But then at 17, music returned through singing, and, through the recommendation of a high school music teacher, I enrolled at the Thelonious Monk School in Campobasso, a private school that included and still includes some of the best musicians and teachers on the local jazz scene. Until then I had no idea what jazz was, I was totally ignorant of this music. But then the direct exposure to it through this school aroused curiosity in me and I followed the wave of musical experiences that came to me from that moment on. At the time, this genre did not have many singers in the region, so my first years of study related to jazz were immediately combined with a tremendous amount of live performances in the local area which then transformed into a profession that undoubtedly made me acquire a lot of experience, and satisfaction in a short amount of time. After high school, I enrolled at the University and graduated with a degree in Communication and Media/ Sciences. After the three years of University I realized that I wanted to move from Campobasso to expand my contacts and my experiences, so I moved to Rome, and while I was there I decided to attend the two-year jazz program at the Conservatory of Frosinone and to study with Diana Torto, a great singer and teacher as well as other teachers who have had a positive influence on my path.
-c) What does it mean, in your opinion, to leave a small provincial town in the South of Italy? Was it an additional obstacle, the stimulus for a more challenging adventure, or something else?
I believe that being born in a small town is an advantage and a disadvantage at the same time: it can facilitate introductions with the local musical community, it can accelerate the groundwork as well as create many opportunities, but at the same time is very limited as to what it can offer. In my case, for example, my apprenticeship took place almost at the same time as my musical studies, and I believe that the combination of the two was useful and also gratifying, allowing me to live the music as a professional and not just as a subject of study. So starting in a small town can be advantageous but later be limiting: at some point along the way, to continue growing, you need to interact with a wider and more stimulating music scene like the ones in the big cities. Even in my case, therefore, the move to a big city became necessary and inevitable.
-d) Ten years of studying the piano. Have you given up on it altogether or do you still practice it? In a recent interview, Roberta Gambarini said that according to her all jazz singers should practice some musical instrument (and piano is better than others) because this is almost indispensable especially in improvised parts and in "scat" singing, because these things require a good knowledge of harmony. Do you agree with this position?
Although I do not study the piano with the same frequency as singing, I have by no means abandoned this instrument; how would I compose or arrange without it?! I absolutely agree with Roberta! I don't think it is impossible to sing jazz without musical knowledge but in this case, I believe you should be constantly exposed to this music and from an early age. It’s a bit like the language learning process: if you learn to speak several languages at the same time and at an early age, the ear is continually stimulated to listen to new sounds that are memorized, reproduced and internalized more naturally and without much awareness of how this happens, in short, it just happens.
Excluding this exception I believe that, for a singer, it is essential to know music and play an instrument, and it is even more important if you want to improvise or play jazz. Likewise, I believe that it is important for a musician to practice singing. I believe that learning to play more instruments helps to establish a more intimate and profound relationship with music.
-e) In 2011 you won the first prize as vocalist at the Montreux Jazz Festival, one of the oldest and most accredited festivals in the world. The President of the jury, is the one and only Quincy Jones. How did you feel, being a girl from Campobasso? Was the prize awarded on the basis of a specific piece, or on the overall evaluation of several pieces? In any case: to present a song, "Il Pescatore" by Fabrizio De André in a jazz temple like Montreux, how did you come up with this idea? Judging by the fact that you won, you were right. But if we had already met and you would have asked my opinion on this choice, I would have called you crazy. :-)
Apparently I was not only the first "girl from Campobasso", but also the first (and only) Italian to receive first prize in the history of this international singing competition. At the time, I didn't speak a word of English and I was very shy with the language, in fact I remember having suffered a lot from the difficulty of not being able to communicate as I wanted. I was so terrified that when I noticed cameras and reporters around, I tried carefully to avoid them so as not to be interviewed…something that I ultimately had to do anyway after winning the award, and I remember that the interview was not good at all!
Since that was my first real professional experience abroad, I did not imagine that I would be able to reach the final and even win first prize, but I certainly wanted to give a good performance and have Quincy Jones hear me. The award then came giving/gifting me, among other things, the wonderful opportunity to record my first album, but above all it allowed me to get in touch with Quincy Jones who encouraged me to think bigger, and to challenge myself on an International level. It was from this meeting that I seriously began to think about moving to New York. The competition was developed in three phases: selection of the semifinalists chosen after sending a demo, live semifinal, selection of the three finalists and subsequent performance and awarding of prizes. The overall evaluation was based on several songs, two mandatory ones and three chosen by the singer. In fact, with regards to the competition, I followed the rules, preferring songs from the American and Brazilian songbook. While the following year I was invited to perform at the festival, opening for Paco de Lucìa and that is where I sang my version of “Il Pescatore”, in short, in a decidedly more relaxed and unrelated context from the competition.
Bye Bye Blackbird
Chiara Izzi con Quincy Jones
-f) I have seen that you cross over with a certain frequency from "mainstream" jazz to songs by singer/songwriters. A question arises spontaneously: I read that you love wandering around multiple genres and styles, but I didn't understand if there is one you prefer. In short: have you decided what will you do when you grow up? :-)
The exploration of various musical genres has always characterized my path and it is something that keeps me enthusiastic and curios in making music. I don't know if I will ever choose to focus on doing just one thing but for the time being I try to follow my instinct and to choose music and lyrics that I feel belong to me more in terms of sounds and stories to tell, and this continues to happen to me with different pieces and from various sources. Lately, however, I have been focusing more on writing my own songs, and am hoping to be able to make a new record with this material soon.
-g) Beautiful words, rare words. But tell us about Kevin: who is Kevin on the American jazz scene, how and when did you meet, are you in a close relationship, or do you only meet occasionally?
Kevin Hays is, in my opinion, one of the most refined and eclectic musicians on the international jazz scene. He has played and recorded many records as leader and sideman with music giants such as Sonny Rollins, John Scofield, Steve Gadd, James Taylor and many others. He is a pianist, composer and also a fine singer and songwriter. For me he was a real mentor, whom I met just three months after my arrival in New York in 2014, for a concert performed together in a jazz club in Manhattan. The day after the concert, I received a totally unexpected email from Kevin who suggested we collaborate and make a record. Obviously, I was enthusiastic about the prospect, so I accepted the invitation by starting a series of sessions that took place fairly regularly and where new music, lyrics, vocal duets were rehearsed to build the project that would later become a record. I am very grateful to Kevin for his musical guidance in my early years in New York, because those musical sessions slowly but consistently made me a more mature and aware musician than I had been before.
-h) Then comes "Estate" by Bruno Martino, which has become a world jazz standard (perhaps the only one born in Italy). It is easier to make a list of which jazz musicians do not have it in their repertoire, than of those who know it and perform it. It is one of those songs that is too well known and too often performed. If you sing it as it is written, they call you "banal"; if you try to be more original, you risk ending up with the "unlistenability" of a certain too well-known song (ie: Summertime, Georgia, Stardust). It is a difficult trap to avoid but you have succeeded. And this is not a question, but a statement.
Thanks for the nice compliment Antonio! If you really want to know, when I was younger I didn't feel I could sing it with the right interpretation. But then it's amazing how the years and experience transform everything, and now I'm very passionate about singing this song! It's really great to know that the Brazilians (thanks to the great João Gilberto) and then the Americans have adopted this song and included it in their songbooks. I find it a masterpiece and an important musical manifesto, in particular of Italian jazz in the world.
-l) Last year the beautiful "Across the sea" was released (See youtube link). Let's listen to it first, then, if you want, tell us how it was born.
Sure! The record had a rather long gestational period, considering that its realization started from those musical encounters with Kevin Hays that I was telling you about. After a couple of years the project saw the light thanks to the considerable support of the Italian labels, Jando Music and Via Veneto Jazz, which also allowed us to record at the historic Sear Sound Studio in New York and to involve excellent musicians such as the bassist Rob Jost and drummer Greg Joseph, as well as to invite prestigious guests such as Chris Potter, Grégoire Maret, Omer Avital, Nir Felder, and Rogerio Boccato. The title of the album “Across The Sea” is also the title of one of my songs, which I wrote as a personal dedication to my family at a time when I felt a strong but inevitable distance from home. The content of the record is a testimony of the evolution of the duo with Kevin that took place during these years of close collaboration, but it reveals more my identity as a songwriter, as well as an interpreter. I am happy that the project has been released because it contains many of the challenges and experiences that traced the first phase of my journey in New York, a city that spares no one but that can always surprise you positively and give you important life lessons.
-l) Fresh news from this year, the award from the Independent Music Awards. Congratulations! Again with Kevin Hays, and with a song of yours. Do you want to talk about it?
The news of the award arrived in April of this year – from out of the blue - during this long period of lockdown. My joy was doubled when I learned that my song "Circles of the mind" had been awarded the best original song in the category of Vocal Jazz in the 18th edition of this international award. It has certainly given me a boost of motivation towards writing new songs and has given me enthusiasm to continue to cultivate the dream of a career as a songwriter, which I really care about.
-m) Let's go back to Kevin Hays. Regarding the opinions expressed by Kevin about you, and those expressed by you about Kevin, as well as the great chemistry between your voice and his piano in "Just Friends" - especially in the scat-trade, makes one hopeful for a musical relationship that endures. Who is Kevin? Do you occasionally argue, or at least do you have "frank exchanges of views"? :-) I discovered a video of Kevin singing as a crooner; will I ever see you in the role of pianist? Regardless, the piece is very beautiful, as well as the execution. My congrats to both of you.
For now there are no other records in sight but I hope we will have the opportunity to collaborate again. Kevin and I have never quarreled but several times have discussed and exchanged different opinions. It is this frankness that I like to establish when I collaborate with someone, because to make music together, it is not always necessary to agree on everything but quite the opposite, sometimes it can be surprisingly meaningful to find yourself doing things suggested by a trusted collaborator, to then verify that not only do these ideas work but they push the music in unexpected and interesting directions. Playing the piano in front of an audience still makes me nervous but it is something I would like to add to my live performances. I hope it will happen soon, meanwhile if you are curious there are two songs on my youtube channel where you can listen to me and see me in action as a pianist.
-n) The piece "Verso il Mare" is very beautiful. Beautiful and well performed by everyone. I really appreciate your and Kevin's performance of this piece, but not just the two of you. You all deserve a specific mention:
Verso Il Mare
Chiara Izzi - vocals
Grégoire Maret - harmonica Kevin Hays - piano Rob Jost - Double Bass Rob Di Pietro - Drums
Music by Rosario Bonaccorso and lyrics by Chiara Izzi Live at Birdland Jazz Club, New York (feat. Grégoire Maret & Kevin Hays)
Given that I have greatly appreciated everyone, especially you and Kevin, I also want to congratulate in particular, Grégoire Maret, whom I had never heard about. The Jazz use of the harmonica is perfect. "Toots Thielemans" school? :-) It was a nostalgic trip to the mythical "Birdland Jazz Club", which sometimes was my evening refuge during business trips to NYC.
"Verso Il Mare" is a song very dear to me because it is the result of another collaboration with a musician that I respect very much, namely the Italian double bass player, composer and singer Rosario Bonaccorso with whom I have toured several times in Switzerland most recently. It was in one of these tours that the song was born. In particular, the lyrics of "Verso il Mare" were added by me to an instrumental composition by Rosario entitled "Mr. Kneipp” written in homage to the German doctor “Sebastian Kneipp”, famous in Europe for promoting the healing powers of hydrotherapy. Rosario, after having solved a health problem with this method, wanted to convey the message that music also has this healing power. My lyrics then started with this idea in mind, then turned into an invitation to embrace the discomfort and pain instead of denying the roles they play in our lives. Water is used as a metaphor for human flexibility versus emotional stiffness, and the song embodies the idea that the longer we stay in the flow of things and accept reality, the more we can find healthy solutions that change us for the better. It was a great joy to have Grégoire Maret's harmonica improvising on this track both on the record and at the concert at Birdland!
-o) Is there any hope of seeing you, in the near future, in Milan or surrounding areas?
Considering the complicated situation linked to Covid and the current travel issues, I have no plans to come to Italy in the coming months, but obviously I hope it will happen soon, and I would certainly like to do some concerts in Milan, a city that I love because it is very similar to New York.
-p) Last, but not least: just some absolutely personal thoughts. I noticed (or maybe I'm wrong) that in your repertoire choices you tend to range from jazz standards to other genres, with a particular preference for "singer/songwriter" music (yours or others’). Only one concern: considering that your musical activity is primarily in the US right now, are you sure that you shouldn't favor the "jazz standards" more?
Honestly, I don't know if I should favor jazz and standards because I’m working primarily in the US. Maybe I should focus more on singing in English? Alternatively, when I sing in Italian the feedback I get from the Americans is very positive. As I said before, I feel I want to follow my instincts and choose songs that move me and that I believe best represent my multifaceted musical identity, which includes the use of different languages (English, Italian , Portuguese, and Spanish). Languages - like musical genres - I believe, are a powerful tool, they can enhance both the musical arrangement and the story you want to tell. From experience, I think that if I had not trusted my instincts in the musical choices I’ve made thus far, I would not have been able to make music a full-time job, and probably would not have been able to bring the projects I’ve made to fruition. In addition, who knows If I would’ve been fortunate enough to meet and work with the amazing musicians that have crossed my path. I am always open to improving…and I'm working on doing just that!
-q) After listening to you and Kevin on "Just Friends", and you and Sarah Marie Young on "Bye Bye Blackbird", I am convinced that you should shift the center of gravity a little more in that area. I can't imagine (indeed, maybe I can too well) what could come out of you and Kevin from the world of "main-stream" jazz, which American listeners love very much, but which American-performers, perhaps too obsessed with "experimentation-at-all-cost", tend to abandon often for other areas like free-jazz, or contamination with popular genres. I went so far as to imagine what could come out of you two parachuting into my personal "wish-list" ... Some examples? Experimental dives into the "golden-field" of bossanova, and then into the standards made in the US (for example: East of the sun, In my solitude, Moanin ', Who can I turn to, Lover come back to me, You stepped out of a dream, Time after time, The nearness of you).
I love jazz in all its forms. I also listen to a lot of other types of music (contaminated and not) that moves me. It could certainly happen that one day I will decide to make a record that includes only jazz standards, why not?! While I understand the commercial need to categorize music, I have never loved labels because I find that they are reductive of an artist's identity, and even more so nowadays where reality seems to be increasingly fluid and fluctuating. As I write this I am thinking, for example, of James Taylor who, as an elegant and refined singer-songwriter, collaborated with great jazz musicians venturing into the interpretation of standards such as "The Nearness Of you" (from Michael Brecker's record "Nearness of You: The Ballad Book ”). He managed to stay true to himself and his voice, and the result is spine-chilling! I also think of Quincy Jones himself who in his productions and collaborations has crossed barriers and borders between musical genres starting from jazz but then courageously pushed himself further and further, giving the world a lot of masterpieces that perhaps would not have been born if he had concentrated on only one genre. How would you label Quincy Jones’ music? I think it is very difficult to categorize the extensive amount of music he produced. If I am not mistaken, his music is highly appreciated and esteemed in different musical circles around the world. Here are some human and musical examples that, together, with other artists that I adore, inspire my choices and encourage me to make beautiful music, whether it can be labeled or not. I think that beautiful music finds its way regardless of labels. Musicians and singers are merely vehicles through which the music manifests.
A big thank you, a big hug Antonio Crea (aka "tafanus")
Thank you very much for this interview, Antonio. I hope that we will soon have the opportunity to meet in person, maybe at one of my concerts, where I would gladly dedicate a song of your choosing to you :) A big hug to you, and a warm greeting to all who will read this interview!
L'Osservatorio di Cottarelli dimezza la stima di risparmi del M5S: vale solo lo 0,007% della spesa pubblica, 57 milioni all'anno e non 100 milioni).
Insomma, i populisti devono sempre spararle grosse, per mantenere il consenso della propria base, o per diminuirne quantomeno la velocità di caduta.
MILANO - L'11 luglio scorso il Senato ha approvato in seconda lettura il disegno di legge costituzionale n. 214-515-805-B, che a partire dalla prossima legislatura riduce il numero di deputati da 630 a 400 e il numero di senatori da 315 a 200. Il via libera definitivo da parte della Camera è atteso a settembre. Al di là delle possibili considerazioni sull'impatto di questa riforma sul funzionamento del Parlamento, è utile chiedersi a quanto ammonterebbe l'eventuale risparmio per le casse dello Stato derivante dal taglio di 345 parlamentari.
Il vicepremier Di Maio e il ministro Fraccaro hanno più volte sostenuto che il taglio dei parlamentari garantirà un risparmio di circa 500 milioni di euro a legislatura, ovvero 100 milioni annui. In realtà, il risparmio sembra essere molto più contenuto.
Lo "stipendio" di un parlamentare è dato dalla somma di due componenti: l'indennità parlamentare, soggetta a ritenute fiscali, previdenziali e assistenziali, e una serie di rimborsi spese esentasse. L'indennità lorda mensile ammonta a circa 10.400 euro, ma al netto delle varie ritenute si attesta attorno ai 5.000 euro. La somma dei rimborsi spese per l'esercizio del mandato (diaria, collaboratori, consulenze, convegni, spese accessorie di viaggio e telefoniche ecc.) è invece pari a 8.500-9.000 euro al mese.
Ogni parlamentare ha quindi un costo di circa 230-240 mila euro annui al lordo delle tasse, per un totale di circa 222 milioni. Queste cifre trovano conferma nei bilanci di previsione delle due camere: la spesa prevista per il 2019 per i compensi dei parlamentari è infatti di 225 milioni.
Il risparmio lordo annuo che si otterrebbe riducendo il numero di parlamentari di 345 unità ammonta quindi a 53 milioni per le casse della Camera e a 29 milioni per quelle del Senato, per un totale di 82 milioni. Il risparmio sull'intera legislatura (410 milioni) si avvicinerebbe, ma sarebbe comunque inferiore, a quanto dichiarato dagli esponenti del M5S.
Tuttavia, il vero risparmio per lo Stato deve essere calcolato al netto e non al lordo delle imposte e dei contributi pagati dai parlamentari allo Stato stesso. Considerando un'indennità netta di 5 mila euro mensili per ciascun parlamentare (a cui sommare tutti i rimborsi esentasse), il risparmio annuo che si otterrebbe con la riforma in questione si riduce a 37 milioni per la Camera e a 20 milioni per il Senato.
Il risparmio netto complessivo sarebbe quindi pari a 57 milioni all'anno e a 285 milioni a legislatura, una cifra significativamente più bassa di quella enfatizzata dai sostenitori della riforma e pari appena allo 0,007 per cento della spesa pubblica italiana.
Questo non significa necessariamente che i risparmi non siano giustificati, ma occorre metterli in proporzione anche rispetto a dichiarazioni, come quelle del vicepremier Di Maio, secondo cui con questa legge "si tagliano privilegi ai politici e si restituisce al popolo".
Le fake-news che descrivono l'Italia come il peggior paese del sistema solare in termini di numero di parlamentari, sono destituite di fondamento, e servono solo ad alimentare il populismo da un tanto al chilo dei partiti fascistoidi di opposizione, al quale purtroppo rischia di allinearsi il PD del pavido Zingaretti, timoroso di veder sparire - nel caso dovesse sostenere il NO - l'attuale, incestuosa alleanza col M5S, che è peraltro in caduta libera.
Coi numeri attuali, l'Italia è il sesto paese più "parco" in termini di parlamentari in rapporto al numero di abitanti: sesto su 27. Con la vittoria del SI diventerebbe il primo in assoluto, con un risparmio annuale previsto uguale quasi al furto con scasso della lega (49 milioni), e con una caduta verticale del diritto di rappresentanza riservato anche alle forze politiche minori. In calce, la tabella di openpolis che certifica l'abituale amore del 5 Stalle per la disinformazia (e non me ne fotte niente di capire se di tratti di malafede ingenua, o di ignoranza crassa):
I 49 MILIONI RUBATI DALLA LEGA (e la cronica allergia dei giornalisti italiani, TUTTI, all'uso della calcolatrice)
Dall'agosto dell'anno scorso (per un anno intero) TUTTI i media, nessuno escluso, ci hanno ripetuto che era stato raggiunto un concordato fra tribunale di Genova e Lega Ladrona, secondo il quale la Lega avrebbe dovuto restituire la refurtiva in comode rate ottantennali. (la "full story" del furto del secolo su QUESTO LINK )
Ora, già la restituzione in 80 anni è un provvedimento scandaloso, perchè carica il costo della "comoda rateizzazione" su ben tre generazioni di italiani. E cosa c'entrino le mie figlie, i miei nipoti e i loro figli coi furti di Bossi e Belsito (e forse di altri "beneficiati) è cosa difficile da capire.
Il capitolo degli interessi legali non è neanche sfiorato. Pazienza... Visto che dall'anno scorso è stato ridotto quasi a zero (per l'esattezza, è stato fissato allo 0,05% all'anno), possiamo calcolarlo a spanne intorno ad un milione di euro, Ma stiamo ai 49 milioni. Dalla lettura di qualsiasi articolo di qualsiasi giornale in qualsiasi data, si evince che la Lega Ladrona dovrebbe restituire i 49 milioni accertati come rubati in 80 anni.
E' COSI' ????
Neanche per sogno. Nel concordato non c'è scritto da nessuna parte. Nel concordato c'è scritto che la Lega "dovrà versare allo Stato, a titolo di risarcimento, 100.000 euro ogni sei mesi per 80 anni".
Fatti i conticini??? Dunque la Lega, dopo aver rubato 49 milioni, dovrà restituire... vediamo la calcolatrice da due euri del "cinese":
100.000 x 2 x 80 = 16.000.000
Non ci potevo credere! Condannata la LEGA LADRONA a restituire in 80 anni solo un terzo della refurtiva??? E a nessuno dei nostri informatissimi giornalisti è venuto in mente di fare questa piccola moltiplicazione?
Domanda finale: se rubo 100.000 euro, posso fare anch'io un "concordato" che mi impegni a pagare in comode rate semestrali da 208 euro per 80 anni?
Sono trascorsi esattamente tre mesi da quando alcuni cari amici (alcuni citandomi esplicitamente, altri parlando "in generale"), hanno trovato il modo di "denudarsi". Capita, più spesso di quanto non si immagini.
Come sa chi frequenta questo blog da oltre 15 anni (un record di longevità, nel settore), conosce il principio informatore del blog stesso; polemismo, ma supportato dai fatti. Tradotto nel volgarissimo motto: "I Fatti separati dalle Pugnette". Iniziamo dal "reminder" dei FATTI, e cioè dai NUMERI al momento di questi inconsapevoli autogoal:
Dunque, al 15 marzo, quando il peggio doveva ancora arrivare, i morti in Italia per covit-19 avevano raggiunto la bella cifra di 31.610, e a questo numero la Lombardia - campionessa di produttività - contribuiva con 15.411 morti (la bazzecola del 48,8%).
In questo contesto (fatti, non opinioni) alcuni amici se ne uscivano con affermazioni (cito a memoria) del tipo: "... mi ritengo fortunato di abitare in Lombardia..." Che dire? Anch'io risiedo in Lombardia, insieme alla quasi totalità dei miei "congiunti fino al quarto grado" ed ai miei "affini fino al terzo grado" (come recita un celeberrimo DPCM). E pur essendo reo confesso di essere nato in Calabria Saudita, e residente in Lombardia da 58 anni, non me la sono sentita di definirmi "fortunato" per il fatto di risiedere nella peggior regione italiana del terzo peggior paese al mondo, in quel momento. Ma non sono neanche saltato, alla vigilia del lock-down, sui "treni dei cretini" che correvano al Sud solo per infettare genitori, nonni e primi cugini.
Perchè ne parlo adesso? perchè gli ultimi dati in mio possesso (vedi tabella in alto, e quella relativa ad oggi, pubblicata in calce)) sono emblematici di quanto possano confliggere gli striscioni delle tifoserie coi fatti.
Dati ad oggi 20 agosto
Come chiunque può constatare, nei tre mesi e 5 giorni considerati in Calabria Saudita sono morte 2 persone (DUE), e in Eccellenza Lombarda sono morti in 1435. Un rapporto terrificante, che dovrebbe aprire gli occhi persino alle più bieche tifoserie. Un rapporto da uno a 716.
Con questo dato rispondo anche ad alcuni amici che a metà marzo ipotizzavano "centinaia di migliaia" di "terroni" in fuga dalle regioni del Sud (per non dire della Calabria) verso il paradiso lombardo. L'esodo non c'è stato, e non ci sarà. Niente paura. Nessuno turberà la nostra tranquilla felicità lombarda. Rilassiamoci tutti.
Se una volta eravamo la quinta potenza mondiale, e ora siamo 26mi in un'Europa a 27, ci deve pur essere una ragione.
Noi siamo quelli che a botte di difese gelose delle proprie competenze fra comuni, regioni e Stato, siamo riusciti a fare tutto male e tardi. Abbiamo impiegato giorni per decidere gli inevitabili blocchi a Codogno, ad Alzano Lombardo e in tanti altri posti. Imposto il non-uso di mascherine al personale del Trivulzio per non impressionare i pazienti. Abbiamo imposto l'uso delle mascherine introvabili, e multe salatissime anche a chi non l'aveva trovata, fino ad autorizzare "surrogati" come sciarpe, strofinacci e federe.
Siamo riusciti a salire sul podio dei primi tre paesi più infetti al mondo e a restarci a lungo. Poi, grazie al senso civico del 99% degli italiani, sembrava che fossimo riusciti ad uscirne. E siamo stati subito invasi a tutte le ore da messaggi a reti unificate tranquillizzanti. Troppo tranquillizzanti, tanto da convincere larghi strati della popolazione ad abbassare la guardia, e ad autorizzare "classi digerenti", lobbies ed opinionisti da un tanto all'ora a premere per anticipare ed allargare il più possibile il "tana liberi tutti". Ma veniamo all'ultimo "decretino" - da voltastomaco - che non ha ballato una sola estate, ma solo mezza giornata: dalla mezzanotte del 1° Agosto a mezzogiorno... del 1°Agosto.
(Prima e dopo il de-cretino del 17 agosto)
17 Luglio 2020 - Esce l'ennesimo "de-cretino" (dpcm) col quale su decretineggia che dal 1° Agosto saranno liberalizzate cose indispensabili come le discoteche e le curve sud pallonare. E - udite, udite! - sul metrò e altri mezzi pubblici mezzi pubblici non si dovrà più usare sedili alterni e non contrapposti, ma si potranno occupare TUTTI i posti a sedere, e il 50% dei posti in piedi ufficialmente indicati come capienza massima (con tanti saluti al mantra del magico metro).
Credo che questo sia stato il do di petto del nostro Giuseppi. Il quale partorisce un documento che dovrebbe rinnegare, o dichiarare come estorto con la violenza da parte di ignoti. Scritto coi piedi (ne fornisco un piccolo estratto in calce), osteggiato da quasi tutti i media, da gran parte dello stesso governo (vedi retromarcia ordinata da Speranza, purtroppo solo dopo ore che il de-cretino era entrato in vigore), dai comitati scientifici, da virologi ed immunologi, e applaudito forse solo dalla moglie di Giuseppi e da Andrea Bocelli.
Giuseppi trascura di spiegarci CHI e COME sul metro controllerà linea per linea, treno per treno, vettura per vettura, fermata dopo fermata, quanti sono i viaggiatori in piedi, chi farà scendere i viaggiatori in eccesso, come li sceglierà... Organizzeremo delle riffe in ogni caso di questo genere? O ce la caveremo con delle nominations in stile "Grande Fratello"? E i "prescelti" potranno fare ricorso al TAR del Lazio?
Per massimo di sfiga, dopo il varo del decretino, e prima della sua entrata in vigore, in Italia i numeri dell'infezione ricominciano a crescere, facendo registrare i due dati peggiori proprio alla vigilia del 1° agosto. Ma Giuseppi è come il mitico Colonnello Damigiani, che "Un Vero Soldato non si arrende MAI, neanche di fronte all'evidenza".
C'è poi il particolare allucinante del testo. Si sarebbe potuto scrivere così:
"E' consentita l'occupazione del 100% dei posti a sedere e del 50% dei posti in piedi per i quali il mezzo è omologato. Queste disposizioni si applicano alle categorie elencate in calce:"
Invece, che ci crediate o meno, il de-cretino ripete mille volte la stessa regola, riscrivendola tale e quale per ogni specie e varietà di ogni mezzo possibile e immaginabile. Non ci credete? Ecco la prova nello screen-shot in calce (limitato alla sola prima pagina):
(N.B.: l'elenco del nostro screen-shot è incompleto)
Questa scrittura in politichese antico è ignobile. Ho citato qualche colta un celeberrimo aforisma di G.B.Shaw. Lo rifaccio:
"...chi usa 100 parole per esprimere un concetto che si potrebbe esprimere con venti parole, andrebbe messo in galera..."
Concordo pienamente, e non col senno di poi. Ma qui c'è l'aggravante del contenuto. Già un'ora dopo l'uscita delle prime indiscrezioni sul de-cretino del 17 Luglio, avevo scritto, a proposito del suo contenuto (e specialmente su discoteche e mezzi pubblici) che si trattava di una "stronzata pazzesca", E che in caso di ripartenza al galoppo della pandemia, chi ha voluto a forza questo idiotissimo mucchio di norme, andrebbe incriminato per "tentata strage". Talmente idiota, che è stato cambiato e di fatto CAPOVOLTO di 180° dai suoi stessi padrini. Qualcuno - ma forse più d'uno - deve aver minacciato dimissioni motivate qualora questa "cagata pazzesca" non fosse stata ritirata ad horas.
Ministro Speranza, io sono il suo aggettivo: "speranzoso", e avanzo l'ipotesi che in questa retromarcia con grattata lei abbia giocato il ruolo del "persuasore occulto".
PRIMA DELLA PISCIATINA - Bocelli viene colpito, insieme a dei familiari, dal coronavirus. Per fortuna sua e dei suoi, in forma molto lieve, quasi "strumentale". Insomma, soffre meno che per una normale bronchite di quelle che io mi becco almeno una volta ogni due anni: un po' di tosse, un po' di febbre, qualche antibiotico per una settimana, qualche "takipirigna" (copyright: Crozza featuring Briatore). Ma per Bocelli è quasi un dramma, come se fosse stato in terapia intensiva per un mese. Come tutte le persone normodotate, è molto "concerned", forse più su stesso che sulla gravità della situazione:
LA PISCIATINA - Bocelli e i suoi cari guariscono presto e facilmente. Ne siamo felici. Non hanno dovuto andare in terapia intensiva, e forse neanche in ospedale. Ma dopo la guarigione, devono restare in quarantena per un paio di settimane, e dopo, essendo cittadini italiani residenti in Italia (o a Montecarlo? non saprei...) DEVONO, come me, mia moglie, le mie figlie e il Presidente Mattarella, obbedire alle regole del lock-down. Come tutti.
Ma isso non è "tutti". Isso è Andrea Bocelli, perdio! Volete afferrare la differenza? Essere costretto al confino entro la villona di antamila mq coperti più parco privato da un trilione di ettari, farebbe ammalare chiunque di claustrofobia. E allora Andrea esplode. Non ci sta. Attacca lo stato cerbero che vorrebbe regolamentare la sua vita. Imporgli se uscire, come, quando, dove. Viene privato delle libertà costituzionali. E poi isso non ha mai conosciuto qualcuno che sia stato in terapia intensiva (quindi la terapia intensiva non esiste?). E non ha mai visto un morto (gli credo, visto che non potrebbe vederlo neanche se lo avesse in camera da letto). Ma non ha mai ascoltato un TG? I familiari non gli hanno detto niente delle autocolonne di camion militari che trasportavano salme da una regione nella quale non non c'era più posto per i morti, in un'altra regione? E quindi i 16.000 morti nella sola Lombardia in quattro mesi, pari al precipitare per quattro mesi di due aerei al giorno tutti i giorni, sono solo una fake-news creata per privare il nostro indignato speciale delle "libertà costituzionalmente garantite"? Così indignato, il nostro, che ha una botta di incontinenza, e piscia fuori dal vaso:
DOPO LA PISCIATINA - Il massacro sul web inizia subito. Gli sparano addosso (o gli fanno una innaffiatina?) ricchi e poveri, sani e malati, vecchi e giovani. Sono eserciti di messaggi e commenti di insulti, e NESSUNO in sua difesa. Persino suo figlio gli dice, con garbo, di lasciar perdere. Un signore gli scrive: "Neanche a me è capitato di vedere un morto per coronavirus. Eppure mi dicono che mio padre sia morto per quello. Ero all'estero, e quando son potuto rientrare ho visto solo un certificato di avvenuta cremazione. Quindi non l'ho visto. Come faccio ad affermare di averlo visto? Chissà... ,magari la bara era vuota. o c'era dentro una signora morta d'infarto... Chi può saperlo?
C'è un tale plebiscito, contro isso, che in un attimo è costretto a praticare uno degli sports più odiosi e più diffusi in Italia: quello della "rettifica" (it.), o della "retromarcia con grattata" (Gerg.); uno sport superato in popolarità e diffusione - forse - solo dall'insaputismo. Per ora la retromarcia non ha prodotto risultati, se non peggiorativi: gli insulti aumentano in misura esponenziale sia di numero che in "qualità"
Trump: “Vaccino contro Covid arriverà molto presto. Gli USA hanno già avviato la produzione di massa”
"Vinceremo la battaglia sul vaccino", assicura il presidente degli Stati Uniti, Donald Trump, commentando l'avvio della fase finale dei test dell'antidoto di Moderna contro il coronavirus. Trump conferma che gli Stati Uniti "hanno già avviato la produzione di massa" e assicura: "L'America svilupperà un vaccino molto presto, arriverà in tempi record". Trump è intervenuto sul tema del vaccino contro il Covid-19 in un centro biotech della Carolina del Nord, precisando che il vaccino di Moderna non è l'unico in arrivo.
Ormai, tutte le volte che Trumpatustra apre bocca per annunciare l'arrivo imminente di "magnifiche sorti e progressive" (M), la mia mano vorrebbe correre verso la parti basse. Così. A titolo di copertura assicurativa. Poi all'improvviso riaffiora il ricordo dell'ultima volta che mi sono confessato. Ero bambino, e un prete dalla faccia arcigna mi chiese se avessi commesso atimpuri. Non afferrai la domanda, e allora, sempre più arcigno, semplificò: "ti tocchi? tu ti tocchi? Quanto volte al mese?"
Tranquilizzato, confermai: "Certo. Mi tocco diverse volte al giorno". Pensavo a tutte le volte che mi lavavo la faccia, o le mani. Come avrei potuto farlo senza toccarmi?
Pensavo di essermi salvato, ma vidi la faccia del prete diventare sempre più dura, e quindi pronunciò la sentenza: dieci Ave e dieci Pater al giorno, per una settimana, da recitare in ginocchio. Per mia fortuna non si era ricordato dei ceci...
Solo molto più tardi il solito compagno di classe più scafato di me mi spiegò cosa fossero gli atimpuri, e da allora evito - tutte le volte che posso - di toccarmi, per non dare agli altri impressioni sbagliate. Così quando l'Idiota dei Due Mondi apre bocca e annuncia mirabilia, anzichè toccarmi, ricorro ad un meno rischioso sistema di prevenzione. Recito a bassa voce il napoletanissimo mantra salvatutto:
...occhio, malocchio, frutticielle a ll’uocchio, prutusino e ffenucchio [...] ...aglio, fravaglie e ffattura ca nun quaglia cap’ ‘alice e capa d’aglio, cuorno e bicuorno!...
Ma torniamo seri! Mica facile, parlando di questa macchietta! Nel giro di dieci secondi afferma che:
Il vaccino arriverà molto presto
Abbiamo già avviato la produzione di massa
L'America svilupperà un vaccino molto presto, arriverà in tempi record
Non è un vero miracoliere??? Pensate, ha già avviato la produzione di massa di un vaccino che è ancora allo studio, e quindi non c'è. Qualcuno provi a raccontargli la favola della consecutio temporum...
Il presidente della Regione Lombardia, Attilio Fontana, è indagato dalla Procura di Milano per «frode in pubbliche forniture». La vicenda è quella della vendita alla Regione, da parte dell’azienda Dama Spa (di proprietà del cognato di Fontana, Andrea Dini, e al 10 per cento della moglie dello stesso Fontana, Roberta), 75.000 camici e 7.000 set sanitari, per 513 mila euro, nelle settimane più dure dell’emergenza-coronavirus.
Fontana, il 7 giugno scorso, aveva sostenuto di non sapere nulla della procedura di acquisto da parte della Regione e di non essere mai intervenuto in alcun modo.
Ma — come scritto qui — questa sua affermazione stride con due evidenze che vanno in senso opposto.
La prima: ad avvertire Fontana, da subito, fu il suo assessore, Raffaele Cattaneo, capo dell’unità di emergenza che stava cercando - in quelle settimane - camici ovunque fosse possibile recuperarli (In una intervista al Corriere del 9 giugno, Fontana disse: «In quei giorni la Regione ha chiesto camici e mascherine da chiunque li avesse»).
La seconda: il 20 maggio, la Dama Spa — con una mail alla centrale acquisti della Regione Lombardia — comunicava che la vendita si sarebbe tramutata in una donazione. Ma il giorno precedente, il 19 maggio, Attilio Fontana aveva deciso di versare 250 mila euro alla Dama Spa, proprio per rifondere alla società gran parte del mancato guadagno: mancato guadagno di cui nessuno, pubblicamente, sapeva ancora alcunché.
Il bonifico partì da un conto di Fontana in Svizzera, presso la banca Ubs Ag, del tutto lecito. Su quel conto, Fontana aveva fatto nel settembre 2015 uno «scudo fiscale» per 5,3 milioni detenuti fino ad allora da due «trust» (strumenti giuridici di stampo anglosassone per proteggere il patrimonio da possibili pretese). Il fondo era della madre di Fontana,Maria Giovanna Brunella, dentista, che era morta a 92 anni a giugno del 2015. I trust erano stati creati alle Bahamas nel 2005 (dopo inizio nel 1997) quando Fontana presiedeva il Consiglio regionale. La madre di Fontana era «intestataria» dei due trust; Fontana risultava in uno il «soggetto delegato» e nell’altro il «beneficiario economico».
Fontana provò a fare il bonifico andando all’Unione Fiduciaria, che amministra per lui il «mandato fiduciario misto» da 4,4 milioni di euro. Ma il bonifico venne bloccato in base alla normativa antiriciclaggio, perché non c’erano una causale o una prestazione coerenti con il bonifico, e il versamento era disposto da soggetto «sensibile» per l’incarico politico.
Il bonifico venne annullato l’11 giugno, da Fontana, dopo che il 9 giugno la Guardia di Finanza, attivata dalla Banca d’Italia (che aveva ricevuto la segnalazione dalla fiduciaria), aveva ascoltato come teste il «responsabile della Funzione antiriciclaggio» della fiduciaria stessa.
Fino a oggi, Fontana non ha modificato la sua posizione pubblica, relativa alla vicenda: di non averne saputo nulla, e di non essere intervenuto in alcun modo. (Ennesimo caso di giri di miliardi che avvengono "ad insaputa" di ufficiali pagatori ed ufficiali incassatori - NdR)
Stronzata N° 1 - TEHERAN - Ancora reazioni dal mondo islamico alle parole di Benedetto XVI su Maometto. La replica viene dal presidente iraniano Mahmud Ahmadinejad: "L'Islam - ha detto, secondo l'agenzia Irna - è la religione più bella, la migliore per l'Umanità, l'unica via per la salvezza" e deve essere spiegata "molto bene" al mondo perchè "nessuno possa darne un'immagine distorta". E il leader del governo di Teheran, aggiunge: "Il pontefice deve rivedere e correggere rapidamente i suoi errori".
Ma la critica al Papa arriva anche dagli Stati Uniti. Il New York Times ha definito "tragiche e pericolose" le parole di Benedetto XVI e lo esorta a scusarsi. In un editoriale, il quotidiano statunitense ha ricordato che non è la prima volta che Ratzinger "semina la discordia" tra cristianesimo e mondo musulmano: lo fece anche nel 2004, quando era ancora prefetto della Congregazione per la Dottrina della Fede, e si pronunciò apertamente contro l'ingresso della Turchia in Europa.
"Il mondo - si legge ancora nell'editoriale - ascolta attentamente le parole di ogni papa. Ed è tragico e pericoloso quando un pontefice semina il dolore, in maniera deliberata o per negligenza. (Benedetto XVI) deve presentare scuse profonde e convincenti, mostrando che le parole posso anche essere strumento di pace", conclude il giornale.
E, mentre nel mondo musulmano continuano le manifestazioni di protesta, arriva la condanna dello sceicco Mohammed Sayyed, responsabile della prestigiosa Università 'al-Azhar' del Cairo e massima autorità religiosa sunnita: Sayyed si è detto "indignato" per le parole pronunciate dal Papa. Certe affermazioni, ha denunciato lo sceicco all'agenzia di stampa ufficiale egiziana 'Mena', "tradiscono ignoranza dell'Islam e attribuiscono a tale fede cose che nulla hanno a che fare con essa"; inoltre, ha rincarato la dose il numero uno del clero sunnita, "non fanno niente per favorire il dialogo tra le religioni e le civiltà del mondo".
Di questa sortita non sentivamo proprio l’esigenza. Ci sono già tante ragioni di conflitto VERO col mondo musulmano. Forse se Ratzinger avesse tirato un sospiro profondo prima di parlare, ed avesse contato fino a dieci, sarebbe riuscito a stare zitto.
Stronzata N° 2 – Oggi che la Fallaci è morta, si è scatenata la gara a chi le voleva più bene da viva; a costo di andare controcorrente ed attirarmi le critiche di mezzo blog, voglio ricordare chi era la Fallaci degli ultimi anni, e chiedere, forse provocatoriamente: ma davvero devo rimpiangerl
Intervista choc della giornalista al "New Yorker": nel mirino gli islamici, ma anche i messicani, Prodi, Berlusconi. E Fellini
Fallaci, l'ultima provocazione: "Faccio saltare la moschea in Toscana"
dal nostro corrispondente ALBERTO FLORES D'ARCAIS
NEW YORK - Ce ne ha per tutti. Per Prodi e Berlusconi, liquidati come "due fottuti idioti", per gli immigranti messicani che manifestano con le bandiere del proprio paese ("mi disgustano"), per Chavez ("mamma mia"), per Fellini, di cui non ricorda l'intervista ma che non le piace, per l'olio di oliva fatto in New Jersey. Ma il suo obiettivo principale restano gli islamici: che non sopporta in generale, perché "non credo che esista un Islam buono e uno cattivo" e più in particolare perché non vorrebbe vedere mai la moschea che dovrebbe sorgere a Colle Val d'Elsa: "È vicino casa mia, prendo l'esplosivo e la faccio saltare" […]
A parlare è Oriana Fallaci, A farla parlare, attraverso un paio di colloqui diretti, delle email e soprattutto raccontando nei dettagli la vita di chi "per due decenni è stata una delle più pungenti intervistatrici del mondo", è il New Yorker: uno dei più prestigiosi settimanali americani di inchieste e cultura, sicuramente il più trendy, un giornale di area liberal.
L'articolo, lungo dieci pagine, è titolato The Agitator (l'agitatrice), "Oriana Fallaci indirizza la sua furia contro l'Islam". L'autrice, Margaret Talbot - giornalista conosciuta per i suoi articoli sul magazine del New York Times e su riviste quali New Republic e Atlantic Monthly - ricorda nelle prime righe quello che un altro giornalista (Robert Scheer) disse della Fallaci dopo averla intervistata nel 1981: "Per la prima volta nella mia vita mi sono sentito dispiaciuto per gente come Khomeini, Gheddafi, lo Scià di Persia o Kissinger: tutti fatti oggetto della sua collera" […]
L'articolo è un ritratto piuttosto fedele della lunga carriera di giornalista e scrittrice della Fallaci; racconta con ammirazione i suoi incontri con i grandi del mondo e spiega così le sue posizioni attuali: "La magnifica ribelle Oriana Fallaci adesso coltiva, a quanto sembra, i pregiudizi della piccola borghesia. Si oppone all'aborto, a meno "di non essere violentata e messa incinta da un Bin Laden o da un Zarqawi". Si oppone con forza ai matrimoni gay ("come i musulmani vorrebbero che tutti diventassimo musulmani, loro vorrebbero che tutti diventassimo omosessuali"), è sospettosa dell'immigrazione in generale. Non amo i messicani, dice invocando il modo orribile in cui venne trattata dalla polizia messicana del 1968, se hai una pistola e ti dicono di scegliere chi è peggio tra i musulmani e i messicani avrei un attimo di esitazione; poi sceglierei i musulmani perché mi hanno scassato le palle".
I leader politici italiani non le piacciono, Prodi e Berlusconi vengono liquidati con un gergale "two fucking idiots", quanto alle elezioni politiche non ha votato, né in Italia né per posta da New York: "Perché la gente si umilia votando? Io non ho votato. No! Perché ho una dignità. Se a un certo punto mi fossi turata il naso e avessi votato per uno di loro mi sarei sputata in faccia".
Praticamente una caricatura del Bisi
Stronzata N° 3° - E dopo Gianni Riotta alla direzione del TG Uno, ecco il mozzarellaro di Mondragone alla Presidenza della Commissione di Vigilanza sulla RAI:
ROMA - Mario Landolfi (An) è stato eletto presidente della commissione parlamentare di Vigilanza sulla Rai. Landolfi è stato eletto al primo scrutinio, con 25 voti favorevoli su 34 commissari presenti alla prima riunione dell'organismo bicamerale. L'esito della votazione era ampiamente atteso, ed era infatti già stato anticipato dalla stampa […]
Landolfi è già stato presidente della commissione di Vigilanza tra il 2000 e il 2001, nonchè membro fin dal suo esordio parlamentare. E' stato anche ministro delle Comunicazioni nel terzo governo Berlusconi, dall'aprile 2005 al maggio 2006 […]
…praticamente una garanzia… (per Berlusconi)
Landolfi, rispondendo a una domanda dei giornalisti, ha anche espresso valutazioni positive sulle nuove nomine all'interno della Rai: ''Si tratta di eminenti professionisti, così come sono stati eminenti professionisti quelli che hanno lasciato l'incarico'', a cominciare dal 'direttore del Tg1 Mimum che "ha raggiunto alla guida del tg dell'ammiraglia Rai risultati assolutamente lusinghieri''
Nel momento in cui Tronchetti Provera si sente in diritto di dare del “politico sudamericano” a Romano Prodi, reo di non essersi spellato le mani ad applaudire l’operazione di scorporo della Tim dalla Telecom, riteniamo non sia superfluo rinfrescarci le idee su chi sia Tronchetti Provera Intanto già il doppio cognome mi mette in ambasce, non meno di Brichetto Moratti e di Bianchi Clerici…)
Tronchetti Provera non è propriamente, tanto per cominciare, quello che può definirsi un “self made man”… Nasce nel 1948, ed è già ricco: la sua famiglia è fatta dagli armatori della “Sogemar” che non è esattamente l’ultima arrivata nel settore armatoriale.
Nel 1971 si laurea alla Bocconi in Economia e Commercio: ha 23 anni ed è già bocconiano, bello, ricco e famoso. Viene immediatamente selezionato per fare una carriera manageriale in una grande azienda armatoriale: la “Sogemar” (…chissà quali ardue competizioni avrà dovuto sostenere…)
Nel 1986 altra tappa del suo percorso da grande imprenditore: sposa Cecilia Pirelli, figlia di Leopoldo Pirelli, e viene immediatamente scelto, dopo una durissima selezione fra decine di candidati, e cooptato nella dirigenza Pirelli.
Nei primi anni ’90 Leopoldo Pirelli, dopo aver fallito (nonostante l’apporto del nuovo, prezioso collaboratore) l’acquisto della tedesca Continental, abbandona. La guida dell’azienda non viene affidata al Tronchetti, ma ad Alberto Pirelli, il quale poco dopo, saggiamente, sopraffatto dal pensiero dei debiti accumulati dalla Pirelli (nonostante l’apporto manageriale del Tronchetti stesso) abbandona l’azienda.
A questo punto (siamo nel ’92) il rampante rampollo si fa avanti, e diventa Presidente ed Amministratore Delegate del rottame. Narrano le patrie compiacenti gazzette che Il Grande Manager riuscirà a risollevare in parte le sorti dell’azienda: approfittando della bolla speculativa, nel 2000 riuscirà a vendere la divisione cavi per TLC del gruppo (la Corning) alla americana “Optical Technologies”
Grande operazione… il Tronchetti Provera è felice come una Pasqua: porta nelle casse dell’azienda 7.000 miliardi di lire, ma non ha più la gallina dalle uova d’oro (la divisione cavi), però ha sempre il rottame (la Pirelli). Da Grande Manager, credete che pensi di portare questa liquidità a diminuzione dei debiti Pirelli, o ad investimenti?… macchè… il Grande Manager ha adocchiato l’affare del secolo, che lo renderà immortale; la telefonia…
Nel frattempo (scusate, ma la memoria non ci soccorre) il Tronchetti si è separato dalla Cecilia, ed è convolato a seconde nozze con non sappiamo chi (fine dell’amore? La Cecilia non era più “funzionale” alla carriera? A saperlo)…
L’anno 2001 è un grande anno, per il Tronchetto… non solo acquista la Telecom (fisso e mobile) coi soldi delle banche, ma cambia di nuovo moglie, lascia (o è lasciato, non sapremmo) la seconda moglie, e sposa la terza (ovviamente anche lui dev’essere uno di quelli alla Berlusconi, alla Fini, alla Casini: la famiglia per loro è talmente bella e sacra che se ne fanno più d’una).
La telefonia è un grande affare? …forse solo per chi innova, non per i “suiveurs”… non è più un monopolio, nel mobile stanno entrando in tanti, tutti agguerriti; le società si sono dissanguate per le licenze UMTS, che, alla fine, capiranno di aver pagato uno sproposito; le tariffe del mobile sono in calo costante grazie alla concorrenza; il monopolio del “canone” del fisso è destinato a cessare; su Internet Alice riesce a conquistarsi rapidamente l’immagine di un supplier totalmente inaffidabile; poi ci sono gli incidenti dell’azienda coinvolta, più o meno “consenzientemente”, negli scandali dei dialers e dei numeri speciali, che non contribuiscono a migliorare l’immagine aziendale… Per uscire indenni da questa situazione, ci vorrebbero le palle. Invece…
Nel 2004 il gruppo ha debiti per 50,587 milioni di euro (98,000 miliardi di lire!) e un passivo netto di 148 miliardi di lire. In compenso, Tronchetti si aumenta lo stipendio (per merito?) fino a 5,9 milioni di euro: il terzo manager più pagato d’Italia.
Sempre nel 2004, la grande idea: accorpare in una azienda unica il fisso ed il mobile; alcuni esperti di finanza sospettano che l’operazione sia servita solo a nascondere i debiti sotto il tappeto. Valutare i bilanci di una “conglomerata” è sempre più difficile che valutare i bilanci di singole società operative.
Oggi, la nuova grande idea: scorporare il fisso dal mobile; il perché? Gli esperti dicono che voglia vendere, ancora una volta, i gioielli di famiglia; nel frattempo le azioni Telecom valgono la metà di quanto valevano all’epoca del collocamento (Tronchetti si darà un bonus, per il brillante risultato?) …i mercati sono nervosi, Prodi è incazzato, e il Tronchetto della Felicità si indigna e tuona “politici sudamericani !”
Peccato che Prodi, che dice di essere stato informato solo in parte, e con molte omissioni, sia in grado di esibire i verbali degli incontri, ed il Tronchetto no; peccato che, verbali o non verbali, da Prodi mi sentirei di comprare un’auto usata, e da Tronchetto no… come andrà a finire? Intanto è finita male per i piccoli azionisti; poi forse finirà male per parte dei dipendenti. Noi speriamo che questa ennesima storia di “capitalisti senza capitali” finisca male per Tronchetti, e non per l’Italia, visto che il “buco” che lascerebbe questo astro dell’industria, della finanza e del gossip, sarebbe devastante per l’economia italiana, già devastata dai furbetti del quartierino, e dai furboni della politica berlusconiana.
In anteprima su Huffpost, la risoluzione di maggioranza. Toni durissimi. "Prevalgono gli interessi nazionali", no ai tagli a ricerca e giovani, no agli sconti ai ricchi e a Orban.
E ora gli eurodeputati vogliono trattare sul bilancio Ue Il Parlamento europeo “accoglie” l’intesa dei capi di Stato e di governo sul Recovery fund, ma “non accetta” l’accordo politico sul bilancio pluriennale dell’Ue 2021-27. E anzi “condanna” il fatto che “gli interessi nazionali abbiano compromesso la ricerca di soluzioni comuni nell’interesse generale” dell’Unione, “avverte che i tagli apportati al bilancio pluriennale vanno contro gli obiettivi europei”. E’ durissima la risoluzione di maggioranza che domani sarà messa ai voti del Parlamento europeo. Gli eurodeputati chiedono di avviare “subito negoziati costruttivi con il Consiglio Ue per migliorare la proposta” sul bilancio, sul quale l’Eurocamera ha potere di veto. A leggere il testo della risoluzione che Huffpost ha visionato in anteprima, sbiadiscono gli entusiasmi dei leader dopo la firma dell’accordo.
Ecco un estratto del testo:
Il bilancio, che il Consiglio europeo ha circoscritto a 1.074 miliardi di euro, meno di quanto proponevano Parlamento e Commissione, deve essere approvato entro la fine dell’anno. I negoziati andranno avviati dal capo negoziatore del Parlamento Ue e presidenza di turno dell’Unione, che fino a dicembre è tedesca. La risoluzione che anticipiamo è firmata dalla maggioranza delle forze politiche in Parlamento: Popolari, Socialisti, Verdi, Renew Europe, la sinistra del Gue.
Il testo ‘bastona’ i leader Ue per la scelta di tagliare i fondi alla ricerca, Erasmus, digitale, immigrazione, per non aver pensato a un meccanismo “ponte” per rendere il recovery fund immediatamente disponibile (lo sarà dal 2021), per non aver deciso un calendario preciso per l’introduzione di risorse proprie, “unico modo per ripagare il debito europeo” che la Commissione Ue accumulerà per emettere i bond del recovery plan. E infine anche per aver accettato un meccanismo di “governance” dei fondi che assegna ai governi nazionali il controllo delle risorse: metodo “anti-democratico” , sostengono i parlamentari europei ricordando che l’Eurocamera è “l’unica istituzione eletta dell’Ue”.
Si legge ancora: l’Europarlamento “sfida i leader a spiegare i tagli a ReactEu, Horizon Europe, Eu4Health in piena pandemia, quelli su InvestEu e Just transition fund in piena epoca di Green deal”.I tagli ai programmi sulla sanità e la ricerca – si legge nel testo – sono pericolosi nel contesto di una pandemia”. Quelli apportati al settore della “istruzione, trasformazione digitale e innovazione compromettono il futuro delle prossime generazioni europee”. I tagli che il Consiglio propone sui “programmi per la riconversione delle regioni dipendenti dal carbone vanno contro il Green deal”, quelli su immigrazione e asilo “mettono in pericolo la posizione dell’Ue in un mondo volatile e incerto”.
La risoluzione contiene anche accuse precise ai leader europei che, si legge, “hanno fallito” sul piano per ripagare il debito che la Commissione Ue accumulerà per emettere i recovery bonds. L’unico modo per ripagare questo nuovo debito comune europeo, senza gravare sugli Stati membri, è “istituire nuove risorse proprie” dell’Ue. Non solo la tassa sulla plastica, che l’intesa dei leader prevede a partire da gennaio. L’Eurocamera chiede un “calendario vincolante” per l’istituzione di nuove risorse proprie nei prossimi tre anni almeno: tasse sulle emissioni nocive, ‘carbon border tax’ per chi esporta in Europa prodotti di industrie inquinanti, digital tax sui giganti del web, tassa sulle transazioni finanziarie.
Il testo chiede anche di “mettere fine ai rebates”, gli sconti sui contributi al bilancio per gli Stati che non usano molti fondi Ue, sconti che invece l’intesa in Consiglio ha addirittura aumentato su richiesta dell’Olanda e degli altri paesi frugali.
E poi, sul piano dei diritti, la risoluzione “contesta duramente la scelta dei leader di annacquare le condizionalità che legherebbero l’erogazione dei fondi al rispetto dello Stato di diritto. Chiede che un meccanismo di “maggioranza qualificata inversa” (gli Stati decidono a meno che non ci sia una maggioranza contraria) per poter bloccare i fondi di fronte ad una “minaccia sistematica” dei valori contenuti nel Trattato dell’Unione europea.
L’Eurocamera, continua la risoluzione “non si limiterà a fare un copia e incolla dell’accordo siglato” ed è pronto a non approvare il bilancio senza una “intesa soddisfacente”. Tra le altre richieste anche una che riguarda la parità di genere. L’Eurocamera chiede “l'introduzione di una dimensione di genere e obblighi di impatto di genere (bilancio di genere) sia nel regolamento del bilancio che nel regolamento del Next generation Eu’; ritiene pertanto che una metodologia di tracciamento trasparente, completa e significativa dovrebbe essere adottata rapidamente e adattato, se necessario, durante la revisione intermedia del bilancio”.
Il presidente del Parlamento europeo David Sassoli in conferenza stampa difende l’intesa ma chiede che i negoziati per “migliorare il bilancio” inizino subito, che il Parlamento abbia voce in capitolo sulla governance delle risorse, chiede di rimediare ai tagli su ricerca, giovani, immigrazione. “Noi vogliamo migliorare la proposta sul bilancio – dice - Se vogliamo scommettere sui giovani, non possiamo tagliare la ricerca, il programma Erasmus. Non possiamo tagliare i fondi per immigrazione e asilo. Abbiamo la necessità di aprire i negoziati per arrivare ad un bilancio più utile alla vita dei cittadini europei”.
Un team di medici e astrofisici italiani ha analizzato il rapporto tra andamento dell’epidemia e quantità di raggi solari nei vari Paesi: la correlazione appare evidente. Un dato che potrebbe suggerire come risolvere il problema nei luoghi chiusi
I raggi ultravioletti hanno un effetto sull’epidemia di Sars-CoV-2? La risposta è sì, secondo un team italiano composto da medici e astrofisici che sta facendo un grosso lavoro sull’argomento (uno studio è disponibile in preprint a questo indirizzo, altri tre sono in preparazione). Gli autori fanno parte dell’Università degli Studi di Milano (dipartimento “Luigi Sacco”), Istituto nazionale di astrofisica (Inaf) e Istituto nazionale dei tumori. Mario Clerici, primo firmatario dei lavori, è professore ordinario di Immunologia all’Università di Milano e direttore scientifico della Fondazione Don Gnocchi.
Professor Clerici, come siete arrivati a definire l’efficacia dei raggi ultravioletti nei confronti di Sars-CoV-2? «Dapprima abbiamo utilizzato delle lampade a raggi Uv di tipo C, quelli che non arrivano sulla Terra perché bloccati dall’atmosfera. Per capirsi, sono simili ai dispositivi usati per purificare gli acquari. Nell’esperimento sono state posizionate sotto le lampade gocce di liquido di diverse dimensioni (droplet) contenenti Sars-CoV-2, per simulare ciò che può essere emesso parlando o con uno starnuto. Abbiamo valutato una dose bassa di virus (quella che può esserci in una stanza dove è presente un positivo), una dose cento volte più alta (che si può trovare in un soggetto con forma grave di Covid-19) e una quantità mille volte più alta, impossibile da trovare in un essere umano o in una qualunque situazione reale. In tutti tre i casi la carica virale è stata inattivata in pochi secondi al 99,9% da una piccola quantità di raggi UvC: ne bastano 2 millijoule per centimetro quadrato».
Avete fatto lo stesso esperimento con i raggi UvA e UvB, ovvero quelli che arrivano sulla superficie terrestre?
«Sì, e i risultati sono molto simili, ma li stiamo sistemando e quindi non sono ancora disponibili per la comunità scientifica. Partendo da questi dati ci siamo poi chiesti se ci fosse una correlazione tra irraggiamento solare e epidemiologia di Covid-19. Il lavoro degli astrofisici è stato raccogliere dati sulla quantità di raggi solari in 260 Paesi, dal 15 gennaio a fine maggio. La corrispondenza con l’andamento dell’epidemia di Sars-CoV-2 è risultata quasi perfetta: minore è la quantità di UvA e UvB, maggiore è il numero di infezioni. Questo potrebbe spiegarci perché in Italia, ora che è estate, abbiamo pochi casi e con pochi sintomi, mentre alcuni Paesi nell’altro emisfero — come quelli del Sud America, in cui è inverno — stanno affrontando il picco. Un caso a sé stante è rappresentato da Bangladesh, India e Pakistan dove, nonostante il clima caldo, le nuvole dei monsoni bloccano i raggi solari e quindi l’epidemia è in espansione. Sottolineo che, nell’analisi dei colleghi astrofisici, sono state prese in considerazione anche altre variabili, come l’uso della mascherina e il distanziamento interpersonale».
Secondo i vostri studi, quindi, potremmo stare tranquilli in spiaggia, anche senza mascherina? «I nostri esperimenti portano ad affermare questo, senza dubbio. Le goccioline che possono essere emesse da un eventuale soggetto positivo vengono colpite dai raggi solari e la carica virale è disattivata in pochi secondi. Il discorso potrebbe valere anche per superfici di ogni genere».
Sarebbe possibile utilizzare lampade a raggi Uv per disinfettare i luoghi chiusi? «Assolutamente sì, la quantità di raggi emanati dai dispositivi potrebbe disinfettare completamente ambienti chiusi, con quantità minime di Uv e in tempi brevi. Potrebbero essere utilizzate nei cinema, negozi, uffici e anche nelle scuole».
Che i raggi del sole abbiano un potere disinfettante lo si sapeva, qual è la novità dei vostri studi? «È la prima volta che ne viene valutato l’effetto su Sars-CoV-2. Il virus che abbiamo utilizzato negli esperimenti ci è stato fornito dall’Istituto Spallanzani di Roma: si tratta di germi altamente patogeni, tratti da campioni biologici di pazienti. Un terzo studio lo abbiamo poi dedicato al rapporto tra quantità di raggi solari e influenza stagionale, analizzando un arco temporale di un secolo. L’influenza scompare con l’arrivo della stagione calda, per ricomparire poi da ottobre a marzo. E ciò non è dovuto alla comparsa di immunità di gregge, in modo molto simile a quanto stiamo osservando con Sars-CoV-2».
Secondo lei rischiamo una seconda ondata di Covid? «Credo di sì, ma ridotta perché il virus sarà indebolito. Il virus che vediamo oggi è lo stesso di febbraio e marzo, non ha subito mutazioni nel suo genoma, se non minime. Dunque è sempre “cattivo”. La differenza è che i raggi solari lo inattivano, rendendo molto più difficile la trasmissione da un soggetto all’altro e anche la replicazione all’interno di un organismo. Sars-CoV-2, come tutti i virus, si adatterà all’uomo ma oggi, in Italia, il rallentamento dell’epidemia è dovuto principalmente a motivi ambientali».
Il Ministero della Salute ha sottolineato che le lampade a luce Uv che vantano potere sterilizzante «non sono efficaci per combattere il coronavirus», perché «oltre a poter presentare rischi per la salute, risultano anche inefficaci». Inoltre il Ministero afferma, nella sezione online «Attenti alle bufale», che «non devono essere utilizzate per disinfettare le mani o altre aree della pelle perché le radiazioni Uv possono causare irritazione alla pelle e danneggiare gli occhi». Che cosa ne pensa? «Per ora l’utilizzo di lampade è suggerito per la disinfezione di ambienti e oggetti (sono già presenti negli aeroporti). La luce solare è un’altra cosa. Le lampade che abbiamo attualmente a disposizione, sfruttando i nostri dati, possono già essere usate per eliminare il virus da ambienti chiusi. Per esempio, per disinfettare le aule in breve tempo, prima dell’ingresso degli studenti, stiamo cercando di progettare lampade con lunghezze d’onda che eliminino qualunque tipo di potenziale tossicità per l’uomo».
Il documento dell’Iss
Anche in un rapporto dell’Istituto superiore di sanità (Iss) del 15 maggio si parla di efficacia delle radiazioni Uv contro diversi virus. «La radiazione UvC ha la capacità di modificare il Dna o l’Rna dei microorganismi, impedendo loro di riprodursi e quindi di essere dannosi — si legge nel documento “Raccomandazioni ad interim sulla sanificazione di strutture non sanitarie nell’attuale emergenza Covid-19: superfici, ambienti interni e abbigliamento” Studi in vitro hanno dimostrato chiaramente che la luce UvC è in grado di inattivare il 99,99% del virus dell’influenza in aerosol. L’applicazione a goccioline (droplet) contenenti Mers ha comportato livelli non rilevabili del virus dopo soli 5 minuti di esposizione. Se però le superfici sono esposte a una radiazione Uv non sufficientemente intensa, ciò potrebbe comportare una disinfezione inadeguata e conseguenti problemi di sicurezza. La radiazione UvC può essere utilizzata in sicurezza per disinfettare le superfici o gli oggetti in un ambiente chiuso. Basta un contenitore di plexiglas o vetro per schermare efficacemente la radiazione e proteggere le persone. Viceversa, i sistemi tradizionali con lampade UvC installate a parete o a soffitto, che generano luce in assenza di protezione, rappresentano un potenziale pericolo: la radiazione nell’intervallo 180 nm-280 nm è in grado di produrre gravi danni a occhi e cute ed è un cancerogeno certo per l’uomo. Studi recenti hanno evidenziato che esistono specifiche lunghezze d’onda in grado di inattivare efficacemente patogeni batterici e virali senza provocare citotossicità o mutagenicità alle cellule umane».
Nel mentre ringraziamo innanzitutto gli autori della ricerca, e insieme a loro i media che ne hanno dato notizia (incluso il Corsera dal quale abbiamo tratto queste informazioni), auspichiamo che al più presto vengano fornite notizie pratiche: adottare o meno questa tecnologia? è possibile produrre una lista di apparecchi reperibili in commercio, verificati in termini di utilità e di non dannosità? E' dannoso per l'uomo sanificare un ambiente alla volta della propria abitazione o dell'ufficio, del negozio etc..., evitando ovviamente di stare in quell'ambiente ad apparecchio uv in funzione? Quanti minuti? Non sarebbe il caso che gli sperimentatori dessero una sorta di "certificato" agli apparecchi adatti allo scopo?
Roma, gemelle siamesi di 2 anni unite per la testa separate al Bambino Gesù: è la prima volta al mondo
30 specialisti, 18 ore per l'ultimo intervento
Un'operazione incredibile, riuscita a Roma. Unite per la testa dalla nascita, nuca contro nuca, e ora finalmente sono in grado di guardarsi negli occhi e abbracciarsi. È la nuova vita di due gemelline siamesi di 2 anni, Ervina e Prefina, giunte a Roma dalla Repubblica Centrafricana e separate grazie ad un intervento straordinario preparato in oltre un anno di studio e in più fasi chirurgiche dall'ospedale pediatrico Bambin Gesù di Roma. Le gemelle siamesi erano craniopaghe totali, una tra le più rare e complesse forme di fusione cranica e cerebrale. Avevano in comune le ossa dell'area posteriore del cranio e il sistema venoso. Ora stanno bene, sottolinea l'ospedale. Il loro «è il primo caso in Italia - e probabilmente l'unico al mondo (in letteratura non sono descritte operazioni simili) - di intervento riuscito su una coppia di craniopagi totali posteriori», precisano i medici dell'ospedale del Gianicolo. Le due bimbe hanno «tante cose in comune, ma non la personalità, diversa e distinta: Prefina è giocherellona e vivace, Ervina più seria e osservatrice - raccontano i sanitari - Per farle conoscere, e riconoscere, anche attraverso il contatto visivo prima della separazione, nell'ambito del percorso riabilitativo è stato utilizzato un sistema di specchi». L'intervento finale è durato 18 ore ed è stato preparato anche con diverse operazioni intermedie pianificate da un team multidisciplinare con l'ausilio di sistemi di imaging avanzati.
Posizionate nuca contro nuca, le bimbe «avevano in comune la scatola cranica e gran parte del sistema venoso - ricordano i chirurghi del Bambino Gesù - Oltre un anno di preparazione e di studio con l'ausilio sistemi di imaging avanzato e di simulazione chirurgica è culminato in tre interventi delicatissimi. L'ultimo, la separazione definitiva, il 5 giugno scorso, con un'operazione di 18 ore e l'impegno di oltre 30 persone tra medici e infermieri». A un mese di distanza le bambine «stanno bene, hanno appena compiuto 2 anni e sono ricoverate nel reparto di Neurochirurgia in due lettini vicini, una accanto all'altra, insieme alla loro mamma. Hanno superato operazioni difficilissime, le ferite impiegheranno del tempo a rimarginarsi e il rischio di infezione è ancora presente», avvertono i sanitari. I controlli post-operatori «indicano che il cervello è integro. Il sistema ricreato funziona, il flusso di sangue si è adattato al nuovo percorso. Si trovano in una condizione - spiegano i medici del Dipartimento di Neuroscienze - che darà loro la possibilità di crescere regolarmente sia dal punto di vista motorio che cognitivo, e di condurre una vita normale, come tutte le bimbe della loro età». Per affrontare il caso di Ervina e Prefina bisognava studiare ogni aspetto, pianificare il minimo dettaglio, sottolinea il team del Bambino Gesù.
«Con questo obiettivo, è stato formato un gruppo multidisciplinare composto da neurochirurghi, anestesisti, neuroradiologi, chirurghi plastici, neuroriabilitatori, ingegneri, infermieri di differenti aree specialistiche e fisioterapisti», ricostruisce il Bambino Gesù. Poi «viene coinvolto il Comitato Etico che condivide un percorso terapeutico che possa dare a entrambe le bambine le stesse chance di qualità della vita. Sulla base dell'esperienza maturata con i precedenti casi di siamesi separati con successo, l'équipe del Bambino Gesù mette a punto il programma». «Nel corso dei mesi anche le gemelline vengono preparate alla separazione - ricordano i medici - con la neuroriabilitazione raggiungono un livello di sviluppo cognitivo e motorio analogo a quello delle loro coetanee; con l'ausilio di numerosi sistemi posturali, che le aiutano a trascorrere le giornate nella migliore posizione possibile, affrontano le complesse fasi del trattamento; con il sistema di specchi imparano a riconoscere il voltoe le espressioni dell'altra e a stabilire una relazione visiva». Prima di procedere con le fasi chirurgiche, il complesso caso delle gemelline di Banguiè stato presentato e discusso anche a livello internazionale, a Nuova Delhi, in India, dove nel febbraio 2019 si è tenuta la prima conferenza mondiale nel campo della chirurgia dei gemelli siamesi.
Permettetemi poche, brevi e confuse dichiarazioni. Ciò che hanno fatto al Bambin Gesù è qualcosa di incredibile e commovente. Un anno di preparazione, affinchè fosse chiaro dall'inizio come compiere ogni singolo, piccolissimo step del processo, e come fronteggiare ogni possibile incidente di percorso. E oggi c'è una mamma i cui occhi brillano di riconoscenza e di felicità, e due bambine che possono finalmente guardarsi negli occhi, sorridersi o girarsi dall'altra parte, o giocare con i medici e gli infermieri, giustamente orgogliosi di ciò che hanno fatto. In fondo, sono un po' anche loro genitori di queste bimbe.
Ora aspettiamo con ansia le reazioni del Maiale Felpato, che non tarderà a rimproverare a chiunque non sia leghista - e possibilmente anche patano - il costo del tutto (un milione di euro). Non vedo l'ora di sentirlo, per ricordargli che coi 49 milioni rubati allo Stato dalla Lega, si potrebbero far rinascere 98 bambini siamesi; e che altri 82 bambini siamesi potrebbero rinascere coi 41 milioni spesi dal governo leghista della Lombardia se non si fossero buttati nel cesso con l'inutile monumento a se stessi di Fontana&Gallera. E, per carità, teniamo accuratamente nascosto al Felpa Pig che le due bimbe non sono neanche italiane, e sono addirittura "negre"! La Lega potrebbe addirittura "richiamare alle armi" i famosi 300.000 armati di mitra della "Brigata Val Brembana"!
Ultima considerazione: il romano "Bambin Gesù" ha portato a termine un intervento inaudito, mai tentato prima; tre ricercatrici precarie dello Spallanzani, pagate come cameriere ad ore, hanno isolato per prime al mondo il genoma del coronavius; per non dire della Campania, dove l'ospedale napoletano Cotugno è stato nominato (non da una giuria napoletana, ma inglese) "miglior struttura europea"per il trattamento del coronavirus".
Un vecchio adagio recita: "Chi si loda, si imbroda". Ecco, per il futuro, ho fatto un sogno: che finisca per sempre il vezzo di alcune regioni di definirsi "eccellenze". Nessuna regione può autonominarsi "eccellenza"; la cosa, oltretutto, porta sfiga, come hanno dimostrato casi recenti, e casi ancora in corso.
Noi ad Alma facciamo un solo augurio: quello di continuare a fare quello che ha fatto, come lo ha fatto finora.
Alma è uno dei prodotti migliori della scuderia del "mago" Joan Chamorro", che è riuscito a fare della Catalogna un immenso vivaio di giovanissimi jazzisti. Chamorro accetta nella sua scuderia giovanissimi fra i 7 e i 17 anni. Poi i migliori restano - se vogliono - nei vari gruppi che compongono l'universo di Chamorro (dalla sua grande orchestra, che a volte è diventata ancor più grande, dando fantastici concerti in associazione con l'Orchestra Sinfonica di Barcellona, ai gruppi più piccoli, fino ai quartetti e al trio.
Parte integrante della storia personale di Alma è la sua sorellina Elsa (di tre anni più giovane). E' commovente vedere - in un documentario QUI LINKATO - la "grande" (Alma, allora 8 anni) impegnata ad insegnare i rudimenti della tromba ad Elsa (5 anni). Sembra un gioco, ma a sei anni ritroviamo Elsa "solista" di tromba, in un teatro di Barcellona grande come uno stadio, letteralmente "sommersa" da due jazzisti di colore da 150 chili ciascuno...
Alma sempre con la faccia tranquilla di chi non teme, già da bambina, di sbagliare un solo passaggio (che stia cantando, o suonando la tromba, o il sax). Elsa - per ora - solo tromba e voce, ma arriverà senz'altro qualcosa d'altro. Per ora, l'ho sempre e solo vista in jeans e maglietta del gruppo. Anche Alma ha la stessa semplicità. L'ho vista con qualcosa di più "studiato" addosso solo in qualche concerto ripreso dalla TV.
L'aria perennemente "problematica" della piccola Elsa è di una simpatia così trascinante, che di una sua immagine ho fatto il motivo di sfondo del desktop del mio PC. Perchè? Perchè quando accendo il PC, e mi appare quella immagine, non riesco a trattenere un moto di simpatia e di allegria...
Ma torniamo ad Alba: questo numero speciale de" Le Perle Musicali" che le dedico con immenso piacere per il suo compleanno non mi è riuscito di concentrarlo linkando uno o due pezzi. Nonostante la giovanissima età, Alma ha già prodotto una quantità incredibile di video e di CD. Ho deciso quindi di inserire uno o pochi video cliccabile per ogni anno crescente di attività, e di mettere insieme anche i links contestuali a pezzi non inseriti con immagine.
Insomma, questo post per gli appassionati di jazz, e per i semplici amanti della buona musica, non va necessariamente consumato in una sola "abbuffata", ma va centellinato, come lo scaffale di una vostra raccolta di dischi di casa.
Credo che questa scelta sia quella giusta, perchè per una bambina che a 19 anni è già sulle scene da quando ne aveva sei o sette, è estremamente interessante osservarne lo sviluppo - rapidissimo - delle capacità tecniche ed interpretative. Una voce ed una sintassi musicale che sembrano progettate per il jazz, a anche per la bossanova.
Nessun essere umano che non sia un pazzo come me potrebbe ascoltare tutti i pezzi in sequenza ma - credetemi sulla parola - non ce n'è uno che meriti di essere cestinato. Quindi ascoltateli TUTTI, magari a rate. E se volete, fatele gli auguri di buon compleanno.
Anno 2010 - E a sorpresa, iniziamo da Elsa (affiancata per un attimo da Alma), e dal suo primo concerto pubblico: Elsa 6 anni ed Alma - 9 anni - in un brevissimo affiancamento... (al Festival del Jazz di Terrasa)
Anno 2011 - Alma cresce. Ha 10 anni, e il pezzo che segue ("Sing me a swing song") lo canta in un contesto incredibile: un grande teatro, una grande orchestra, un contorno di jazzisti di grande caratura, e dei ballerini che ci ricordano come il jazz non sia nata come musica colta, ma anche (non solo) come musica da ballo. Alba già disinvolta, per niente impressionata dal contesto. E ogni tanto si intravede la sorellina Elsa (sette anni) nel ruolo di tromba di fila...
Ma il 2011 è un anno importante anche per la sorellina Elsa, che esordisce anche lei in un contesto importante. Elsa ha sette anni. Emozionatissima, ma quando si inizia a suonare, Elsa lascia da parte le sue emozioni, non sbaglia un tempo, non sbaglia una nota, suona con la scioltezza di una veterana ancora "Undicided" - uno standard famosissimo col quale non puoi concederti un solo errore. Non se lo concede. Il tutto finisce con una standing ovation.
Anno 2012 - Elsa ha 8 anni, e la ritroviamo impegnata, come solista, in un pezzo tanto conosciuto qanto a maggior rischio di critica: MOOD INDIGO, di Duke Ellington.
Anno 2014 - Alba ha 13 anni, e artisticamente è cresciuta: eccome, se è cresciuta! In questo brano (I don't mean a think) passa con bella disinvoltura dal canto ad un fantastico assolo di tromba, degno per qualità del paragone coi grandi di questo strumento. A 13 anni è già una grande anche lei.:
Anno 2015 - Scopriamo per la prima volta Alba Armengou cimentarsi con un classicissimo della bossanova: Agua de março, e crollano le nostre certezze: eravamo convinte che Alma fosse nata per il jazz, e adesso ci viene il dubbio che sia invece nata per la bossa... E se fosse nate per entrambi i generi, spesso così vicini? Nell'immagine si intravedono altre tre perle della scuderia di Joan Chamorro: Carla Motis alla chitarra elettrica, la fantastica Magali Datzira al basso (capace di farlo marciare indifferentemente a 50 chilometri all'ora o a 200), e Rita Payes, piacevole cantante, ma grande solista di trombone.
E' dello stesso anno una bella esecuzione di "All of you" con Alma in veste di vocalist
Ma il 2015 è un anno importante anche per la sorellina Alma - ormai undicenne - che per la prima volta di esibisce sia come cantante che come trombettista in una festa di strada, eseguendo When you are smiling
Anno 2016 - Un anno "storico", perchè per la prima volta vedo Alma, quindicenne, vestita da femminuccia, nella esecuzione di I've got a date with a dream
Ma per quell'annata le mie preferenze vanno - forse per il debole che ho sempre avuto per la bossanova, alla bella esecuzione che Alma fornisce di "Triste", una composizione di Carlos Jobim; ma forse c'è anche una componente campanilistica, visto che la performance di Alba precede un grande assolo di sax de'italiano Luigi Grasso.
Anno 2017 - Un anno in un certo senso di svolta. Alma ha 16 anni. Si produce in una difficile interpretazione di "Embraceable you", eseguita su un tempo lentissimo. In questo pezzo c'è il cocktail di una voce che talvolta denuncia ancora - com'è più che normale alla sua età - alcuni timbri acerbi, ma l'interpretazione del testo è perfetta.
Ma questa non è l'unica perla d'annata. E' un anno prolifico, per Alma. Aggiungo in calce i link alle altre perle dell'anno:
Anno 2018 - Suona strano parlare di anno della maturazione a 17 anni, ma tant'è... calca le scene da più di dieci anni, con una progressione di qualità tecniche ed interpretative impressionante, e adesso si aggiunge anche un timbro vocale più vicino a quello di una donna che di una bambina. Il mio pezzo preferito dell'anno? Eccolo: "Meditaçao". Di nuovo bossa, e per prodursi in una interpretazione vocale perfetta e in una improvvisazione alla tromba sontuosa, Alma non ha bisogno neanche del sostegno del pubblico: sono in sala di registrazione.
Ma il 2018 è davvero un anno di grandi cambiamenti per Alma, e non posso cavarmela con una sola pagina di copertina.Non posso non citare questa "Dança de solidao", bellissima versione anche grazie al grande apporto del flauto di Joan Marti. E la gamma della voce di Alma si amplia sempre più verso toni bassi e caldi, da donna. Ma ha ancora e solo 17 anni!
Così come non si può non dare una "copertina a questa stupenda e inquietante versione di "Outra ves", nella quale La voce di Alma raggiunge profondità incredibili:
Non mi riuscirebbe neanche facile rinunciare al "take two" di Meditaçao, questa volta col calore del pubblico in teatro, con un tempo diverso, e con l'apporto del magnifico assolo sella sua amica Alba Esteban al sax baritono
E completiamo il quadro coi links attivi alle altre perle del 2018:
Anno 2019 - Alba ha 18 anni. Iniziamo con un'altra bossa che la vede affiancata a Joan Chamorro (il creatore del jazz in Catalogna), e ad altre mie due preferite: Carla Motis (chitarra, banjo, voce), e Elia Bastida (violino, voce, sax, clarinetto):
Parlando di coronavirus, vorrei ogni tanto potermi occupare di altro dalla Lombardia, ma purtroppo questa regione è sempre più protagonista, e non posso ignorarla. So che qualcuno mi sparerà virtualmente addosso, ma non posso farci niente. E' già accaduto. Avevo messo in fila, da un paio di mesi, numeri e grafici, e giorno dopo giorno avevo previsto, con precisione quasi millimetrica, cosa sarebbe successo.
Avevamo previsto con largo anticipo il raggiungimento del vertice dell'infezioni in Italia. Abbiamo sbagliato di un paio di giorni. Poi, quando si è iniziato a parlare di fase due, ho bestemmiato in tutte le lingue conosciute (e anche in qualche lingua inventata) per il cedimento del governo alle lobbies di vario genere che avevano imposto il "tutti o nessuno". Il governo avrebbe dovuto sfoderare i coglioni e spiegare che non si poteva applicare lo stesso criterio alle regioni col una quota di infetti giornalieri variabile fra il 50% e il 75%. Lo hanno fatto.
Il risultato? Per qualche giorno, dopo l'inizio della fase due, la variazione dei nuovi positivi giornalieri ha continuiauo la sua discesa. Dopo pochi giorni la discesa ha rallentato la corsa, e la curva di tendenza delle variazioni giornaliere sta passando rapidamente da discesa in accelerazione a discesa frenata. Continuiamo così, e fra due settimane l'Italia, grazie all'efficientissimo contributo della Lombardia e delle sue eccellenze, ritornerà in area crescente. Peccato, perchè con una politica seria l'Italia era riuscita a scendere dal podio delle tre regioni più infette al mondo, e in un giorno o due potrebbe uscire dal grafico che pubblico quasi giornalmente, e che per ragioni di leggibilità contiene solo la graduatoria dei 25 paesi più infetti. Oggi l'Italia è il 25° paese:
Considerazioni? Ognuno faccia le sue. Oggi l'Italia (fino alla fase due "uguale per tutti), è scivolata dal 1° posto al 25° distanziando tanti paesi che ci davano lezioni: lo UK con la sua politica di "immunità di gregge", la Svezia frugale che contava sul senso civico dei suoi abitanti, il ricchissimo Lussemburgo, Singapore per settimane beatificata per la sua bravura (e ora precipitata dall'80° posto al 6°). Tutto scontato, ma allora perchè ne scriviamo ancora? Semplice: perchè l'abissale differenza fra i numeri della Lombardia e quelli del resto d'Italia ha tpccato oggi un nuovo "all times record": oggi la Lombardia ha generosamente contribuito al totale dei nuovi infetti (303) con i suoi 259 casi, pari ad un mai registrato prima 85,5%. Abbiamo tutta la nostra comprensione per questa regione (nella quale peraltro viviamo con il 90% del parentado), ma continuiamo a non capire come le istituzioni politiche e sanitarie non facciano niente per capire cosa stia succedendo in Lombardia. Forse lo capiranno troppo tardi (vedi Svezia e Singapore)
Oggi i numeri ci dicono che le sei regioni italiane peggiori hanno 23,5 volte il numero di attualmente positivi per milione rispetto alle sei regioni migliori. Per non dire della Calabria, battuta dalla Lombardia per 84 a 1. Di fronte a questi numeri, capisco sempre meno la spocchia di certe tifoserie da "curva Nord". E chiudiamo in bellezza coi dati odierni della Protezione Civile:
Questi dati ci dicono che in Lombardia ci sono stati 17,9 morti per cento ammalati, e nel resto d'Italia ce ne sono stati 6,9.
questi dati ci dicono che in Lombardia ci sono stati 1, 95 morti per tampone effetrtuato, e nel resto d'Italia i morti per tampone sono stati 0,80.
Infine, ci dicono un'altra cosa: una decina di giorni fa le "istituzioni" ci avevano assicurato che erano pronti a fare 90.000 tamponi al giorno. Bene: abbiamo controllato il dato a dieci giorni da questo proclama. I tamponi effettuati in dieci giorni non sono stati 900.000, ma 461.768. Più o meno la metà.
Possiamo capire. Le Istituzioni sono così impegnate negli Stati Generali... come potrebbero occuparsi anche di capire se lentamente stiamo scivolando all'indietro?
Incredibile Alexa Tarantino! Fino a tre anni fa era spesso una sassofonista nella Orchestra del Jazz Lincoln Center creata e diretta dal grande Winton Marsalis (nella foto con Alexa). Due anni fa si esibiva (molto emozionata) in un lungo assolo accanto all'immenso Chick Corea (22 Grammy Awards in carriera). L'anno scorso creava un suo quartetto che ha subito sfondato.
Quest'anno ha esordito entrando, nell'annuale referendum di "JazzTime", fra i tre migliori alto-sax al mondo. Ha continuato - dopo lo scoppio dell'emergenza coronavirus - organizzando e gestendo un concerto settimanale in streaming, chiedendo 5 euro per la visione del concerto, da destinare ai vecchi jazzisti newyorkesi entrati in crisi economia.
Ed ecco dove siamo oggi - Questa cara amica, che non fa trascorrere mai un mese senza informarsi sulle mie condizioni, oggi siede a fianco di personaggi della statura di Winton Marsalis - che tutti gli amanti del jazz conoscono in Italia, e di Helen Sung (che pochi conoscono in Italia: una delle più grandi pianiste jazz della nostra epoca. Cercare "Helen Sung su youtube per capire di che stoffa sia fatta). Ecco cosa scrive Alexa oggi:
[...] Essentially Ellington Since 2008, Essentially Ellington has been an incredible part of my life as I transitioned from high school to college to my professional career. Above, I'm pictured with Wynton Marsalis after meeting him for the first time (!) when the Hall High School Concert Jazz Band participated as one of 15 national finalists in Jazz at Lincoln Center's Essentially Ellington Festival & Competition. Since this photo, I've toured with Wynton & the Jazz at Lincoln Center Orchestra, played the Jazz in Marciac festival with the Wynton Marsalis Septet, and received my master's degree under his direction at The Juilliard School. If you had told me this in 2008 I never would have believed you! This year, I am thrilled to sit on the Essentially Ellington Judge's Panel alongside Wynton Marsalis, Helen Sung, Riley Mulherkar, and Dennis Mackrel. Not to mention, Dennis Mackrel was one of my first mentors at the Skidmore Jazz Institute in the Summers of 2008 and 2009. As part of this year's festival - the 25th Anniversary of Essentially Ellington and the first Virtual International EE Festival, Wynton and I live-streamed a one-on-one discussion/Q&A on Livestream and Facebook Live yesterday morning. We discussed my time at Essentially Ellington, how I started Rockport Jazz Workshop, and more! [...]
Ed ecco l'altra notizia di qualche giorno fa: My new record, Clarity, with Posi-Tone Records, was officially released last week! Clarity is streaming on all your favorite platforms and available for purchase on my website.
This new record features Steven Feifke on piano, Joe Martin on bass, and Rudy Royston on drums. Thank you to everyone for tuning in to last weekends celebration livestreams. The Crowdcast Celebration of the release is still available on our Crowdcast page and can be streamed at anytime.
Ho ascoltato l'album (purtroppo solo in audio CD), e affermo che questa ragazza fa passi da gigante un mese dopo l'altro. Il download del CD è molto economico (meno di dieci dollari) e per ogni notizia pratica potete fare riferimento alsito di Alexa
In calce, un piccolo assaggio. Il CD contiene 9 brani, in un paio dei quali Alexa si esibisce non all'alto-sax, ma al flauto. Per gli appassionati di jazz, questo disco è come il maiale: non si butta via niente :-)
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