Tafanus

Standing ovation per la vignetta odierna di Giannelli sul Corsera

Fantastica davvero: la polizia che in assetto antiguerriglia protegge il Parlamento dall'ex ministro degli Interni e dai suoi scherani cammellati!

 

Bellissima questa foto... Il ragazzotto di Pomigliano, aspirante primo ministro che si è dovuto accontentare del Ministero degli esteri (unica esperienza lavorativa: lo steward allo stadio di Napoli) è vestito da Caro Estinto pronto per la tumulazione.

Invece è solo il testimone alle nozze di tale Rubei, suo portavoce, il cui completino giacca/gilet è assolutamente inguardabile. Il suo gilet è scollato in Rocco Siffredi Style. Noto soprattutto per la sua passione per il body-building e per i tatuaggi.

Prepariamoci a non perdere, nei prossimi mesi, una sola vignetta di ElleKappa o di Altan. Speriamo che riescano a controbilanciare il dolore per le figure di merda che ci accingiamo a fare nei consessi internazionali.

Il tocco finale della foto è la fidanzata di Of Maio, alla quale nessuno ha spiegato che ad una cerimonia di matrimonio nessuna donna di buon gusto si presenterebbe di bianco vestita. Come la sposa

 

Recensione del film "THE REUNION" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Återträffen

Regia: Anna Odell

Principali interpreti: Anna Odell, Anders Berg, David Nordström [II], Erik Ehn, Fredrik Meyer – 90 min. – Svezia 2013.

Questa è un’opera “sperimentale”, girata, con intenti provocatori, dalla regista svedese Anna Odell, che ne è, oltre che l’interprete principale, la protagonista assoluta nel primo e nel secondo tempo.

Premessa - Il primo e il secondo tempo del film sono, in realtà, due film distinti. Il primo è un film di immaginazione: è la ricostruzione, tutta mentale, di una festa in cui si riuniscono vecchi compagni di classe di vent’anni prima; il secondo è il documentario che riporta fedelmente ciò che è avvenuto davvero, dopo l’uscita nelle sale svedesi di quel primo film.

Il primo tempo - C’erano tutti, meno lei, Anna Odell (nessuno l’aveva invitata), all’incontro dei compagni e delle compagne di classe, vent’anni dopo il diploma: un banchetto ben organizzato in quella scuola dai lunghissimi corridoi, pulitissimi e vuoti, spazi molto banali, sui cui muri nessuno aveva mai scritto o disegnato alcunché per lasciare una qualche traccia del proprio passaggio: nessuna trasgressione.

Il lungo piano sequenza che percorre uno di quei corridoi all’apertura del film è un tormentone che scandisce molti momenti del racconto. Non appare minaccioso quanto quello dell’Overlook Hotel, ma pone qualche interrogativo un po’ inquietante: possibile che gli ospiti adolescenti di quella scuola siano stati tutti così educati da non lasciare neppure la più piccola traccia della loro presenza su quei muri, pulitissimi e senza storia? Potrebbero aver accortamente dissimulato gli impulsi anarcoidi e aggressivi dell’età?

Anna Odell  sembra ipotizzare che anche oggi potrebbe ripetersi quello che avveniva vent’anni prima, quando ogni volontà trasgressiva degli studenti si indirizzava, con la tacita connivenza degli insegnanti e delle autorità scolastiche, verso bersagli più fragili dei muri dell’istituto, ovvero verso ragazzi e ragazze presi di mira e presto vittime del mobbing e del bullismo.

Era capitato a lei, insicura e timida, di essere l’obiettivo facile dei suoi compagni di classe, che l’avevano ferita profondamente, rendendola ancora più incerta: quegli stessi, che, adesso uomini e donne, avevano evitato di invitarla per non confrontare la propria vita insignificante con la sua, vita piena di una regista famosa e realizzata.
Tutto questo primo tempo del film è recitato da attori veri, che assecondano la sua interpretazione e la sua regia, a insaputa degli antichi e crudeli compagni di classe, sviluppando l’ipotesi della sua partecipazione, da guastafeste non invitata e di lì a poco  allontanata in malo modo, dall’incontro che lei aveva avvelenato con le proprie accuse, consumando la propria vendetta.

Il secondo tempo - Era stata cura di Anna Odell contattare ad uno ad uno i suoi vecchi compagni di scuola, accertarsi che avessero visto il film e invitarli a casa sua per far due chiacchiere con loro, che avrebbero potuto manifestare impressioni e opinioni in merito alla pellicola. Ora era dunque lei, in evidente condizioni di superiorità, a condurre il gioco crudele del gatto col topo, né la sua squisita gentilezza avrebbe potuto nascondere la realtà: finalmente cosciente del proprio valore, affermata e apprezzata, Anna era pronta non solo a guardare direttamente negli occhi gli uomini e le donne che l’avevano umiliata, ma anche a mettere in evidenza la meschinità della loro vita e dei loro progetti.

Se possibile questo secondo film appare persino più velenoso del primo, poichè maggiormente evidenzia come ciascuno dei carnefici di un tempo, chiuso nella propria mediocrità rispettabile, continui a sfuggire l’inevitabile resa dei conti, non tanto con lei, quanto con se stesso: la propria vita privata, semplice ma felice, diventa la maschera dietro la quale è possibile celare la propria sconfitta esistenziale.

Lo scacco di ciascuno diventa perciò quasi la metafora della sconfitta storica del tentativo più avanzato nel mondo occidentale di creare una società mite, inclusiva e protettiva dei più deboli, conciliando libertà individuale e giustizia, ma ignorando la natura dell’uomo, nel quale l’innata tendenza alla prevaricazione è molto difficile da contenere.

Nonostante le discutibili conclusioni a cui il film pare condurre gli spettatori, credo che quest’opera, tardivamente presentata nelle nostre sale (era uscita nel 2014), sia fra quelle più interessanti da ricuperare.

Angela Laugier

 

Il figlio di Salvini sulla moto d’acqua dei Carabinieri: i pm di Ravenna aprono un’inchiesta

 

 

La Procura di Ravenna ha aperto un fascicolo contro ignoti sull’episodio del 30 luglio a Milano Marittima: il figlio 16enne di Matteo Salvini fece un giro in mare su una moto d’acqua della Polizia di Stato guidata da un agente in servizio. È quanto si deduce dalla richiesta pervenuta nei giorni scorsi al Viminale su delega della magistratura in merito all’identificazione dei due appartenenti alle forze dell’ordine che cercarono di impedire a un giornalista di Repubblica di filmare la scena.

Il capo della polizia Gabrielli alcuni giorni fa aveva annunciato l’avvio di controlli sull’episodio specificando che più per l’episodio in sè era preoccupato per i limiti imposti per la libertà di stampa.

Fonte. corriere.it

 

Recensione del film "DUE AMICI"(di Angela Laugier)

Titolo originale: Les deux amis

Regia: Louis Garrel

Principali interpreti: Golshifteh Farahani, Louis Garrel, Vincent Macaigne – 100 min. – Francia 2015.

lo scorso aprile, presentando L’uomo fedele, avevo scritto che il regista era al suo secondo lungometraggio. Ora, dopo quattro anni, i coraggiosi distributori di Movies Inspired ci permettono di vedere anche questa sua pregevole opera prima, davvero un bell’esordio di Louis Garrel come regista.

Rispetto al secondo film, questo primo maggiormente si ispira ai temi della fenomenologia d’amore, cara da secoli alla cultura francese, rinverdita dai grandi registi della nouvelle vague e dal cinema di Philip Garrel, il padre di Louis.
In modo particolare Les deux amis ha un riferimento teatrale dichiarato: la pièce del poeta romantico Alfred de Musset, dal titolo: Les caprices de Marianne.

Il tema è un difficile triangolo amoroso: due uomini, Clement (Vincent Macaigne) e Abel (Louis Garrel) sono legati da antica e profonda amicizia, ora messa a dura prova dal trasporto amoroso di Clement per Mona (Golshifteh Farahani) la bella donna misteriosa che lo respinge, non volendo rivelargli il segreto (che gli spettatori conoscono dall’inizio del film) che la induce ogni sera ad abbandonare precipitosamente la panineria della Gare du Nord a Parigi dov’è impegnata come cameriera, per salire su un treno che la riporta in Piccardia. A Clement, goffo e insicuro, il comportamento di Mona pare inspiegabile: una giornata di lavoro fra due viaggi da (o per) un luogo quanto mai misterioso; decide perciò di affidarsi ad Abel, uomo solido e fascinoso, conoscitore delle donne nonché infallibile conquistatore (sarà davvero cosi?)

Nel gioco dell’amore e del caso, invece, sarà proprio Abel a subire il fascino della donna bellissima, dando inizio a un’avventurosa storia a tre, in cui non mancano le ferite e il sangue, metafore evidenti del doloroso e progressivo chiarirsi dei ruoli e dell’inevitabile esclusione di Clément: l’amore nascente fra Abel e Mona è vero e riguarda esclusivamente la coppia degli amanti: tertium non datur!

Lo stato di grazia dell’amore, tuttavia, non è una condizione di perfetta felicità: la impediscono i sensi di colpa di Abel e la sua volontà di non ferire l’amico, la impediscono anche i sacrifici che per un lungo tempo allontaneranno i due innamorati e che per Mona saranno particolarmente gravosi. Forse, però, ne era valsa la pena.

Il racconto del regista è leggero e ironico, non privo di una certa cattiveria soprattutto nel delineare il ritratto dei due protagonisti maschili, entrambi impreparati ad affrontare la realtà della vita: non più ragazzini, ma ancora incapaci di progettare il proprio futuro assumendo in piena coscienza le proprie responsabilità, più propensi a lasciarsi vivere giorno per giorno. Positivo, invece, il personaggio femminile, che accetta serenamente le conseguenze della trasgressione amorosa che le ha regalato, per un tempo troppo breve, gioia e felicità.

Un piccolo film, un gioiellino davvero pieno di grazia. Bravissimi gli attori.

Angela Laugier

 

Da parte mia e di Marisa un abbraccio a sua moglie Lola, e ai suoi figli. Ci conoscevamo dalla metà degli anni sessanta, e inizialmente il comune terreno di incontro (e talvolta di "scontro" politico - sempre nel rispetto delle libertà d'opinione altrui) era lo Sporting Club, dove non si giocava solo a tennis o a bridge, ma spesso si tenevano dibattiti (quando ancora di politica valeva la pena di discutere).

I rapporti con Gigi si sono intensificati verso metà degli anni '80, poi a cavallo fra i due secoli quando Gigi ha preso l'abitudine di mandarmi dei brevi ma sapidi scritti per il mio blog, che ho sempre pubblicato a scatola chiusa, perchè i suoi scritti non erano mai banali, anche quando non mi trovavano d'accordo.

Gigi ha scritto tanto (soprattutto lavori teatrali), spesso per il "Piccolo Teatro" di Strehler - quello di via Rovello. Per la bibliografia completa vi rimando al link per WIKIPEDIA, ma voglio qui citare almeno due lavori che hanno fatto la storia del teatro:

• Non so, non ho visto, se c'ero dormivo

• Non spingete, scappiamo anche noi!

 

E' con estremo piacere che ripubblico un post che Gigi aveva scritto per il Tafanus nell'ottobre 2010:

Lettera aperta di Luigi Lunari a Roberto Formigoni (Tafanus del 31/10/2010)

Egregio e caro Presidente,

non so quale dei Suoi diaconi leggerà questa lettera, ma spero proprio che finisca anche sotto i Suoi occhi. Sono un cittadino con una certa qualificazione professionale: nel mio "mestiere" sono anzi nel gruppetto di testa al mondo, come è facile verificare su Wikipedia

Pur da sinistra, ho sempre apprezzato la "rettilineità" della Sua vicenda politica, sotto ogni profilo. Un paio di giorni fa leggo sul Corriere della Sera questa frase, riferita a una persona che fino a un minuto prima (riconosco qui la mia ignoranza) mi era del tutto sconociuta:

"...Nicole Minetti, l'ex igienista dentale di Berlusconi e ballerina di Colorado Cafè, in marzo paracadutata dal premier nel "listino bloccato" formigoniano che l'ha fatta eleggere nel Consiglio della Regione Lombardia". Sono corso al sito, ho visto la foto del Consiglio stesso, dove figura una sola donna: evidentemente lei, Nicole Minetti.  (Devo dire però che se anche le donne fossero state dieci, i lunghi capelli, e forse il tubino nero mi avrebbero portato - non so perchè – ad una sicura identificazione). Ora, io sono stato giudice di pace, e so che prima di giudicare è giusto sentire tutte le parti in causa.  Mi piacerebbe sapere da Lei (magari tramite qualcuno dei Suoi innumeri segretari, collaboratori, amanuensi, tirapiedi, portaborse e via dicendo) qualcosa di più di questa storia. Per esempio, le qualificazioni culturali e politiche della suddetta signora, il come e il perchè è arrivata costì dal Colorado Cafè o dalle "stanze" del nostro amato premier. 

Se - come ahimè  sospetto - la cosa è "sporca" (ma ripeto: per un giudizio aspetto la Sua o/e Vostra versione), il tutto è un furto ai danni della cosa pubblica, e quanti vi si sono prestati sono dei "ladri".  In questo caso io non Le chiedo di vergognarsi (perchè in questa valle di lacrime succede questo ed altro), ma neanche di rispondermi che tutto si è svolto in perfetta regola e nel pieno rispetto di ogni legalità.  Perchè in questo caso mi sento di rispondere che se   la "legalità" rende possibili queste cose, la legalità stessa non basta più. 

Come insegnano anche i gesuiti del XVII secolo, di fronte all'impossibilità di ogni altra via, non deve essere esclusa la violenza.  Da tempo vado sostenendo che c'è molta gente in Italia che dovrebbe cominciare ad aver paura ad uscire di casa. Sono un pacifista, considero la qualità di "imbelle" un titolo di merito, mi fanno orrore i kamikaze ispirati dall''integralismo intransigente (compreso Sansone), ma confesso che mi prudono le mani.

Un’ultima cosa:   è possibile entrare a far parte del Consiglio Regionale?  (Un bello stipendio mi farebbe comodo!) Che cosa dovrei fare?  Quanto costa?

Con molti cordiali saluti,

Luigi Lunari

...Nicole Minetti "prima e dopo la cura"...

Carlo Luigi,

anche se raramente, ti sento sempre con piacere. Spero che le tue richieste siano esaudite. Nel frattempo posso dirti io sulla Nicone Minetti, saprei qualcosa che il rappresentante di Comunione & Ristorazione" non ti dirà mai. Ad un certo punto della sua brillante carriera, la Nicole Minetti, professione Igienista Dentale, per avere costantemente sotto cura i 64 denti di Berlusconi, si era trasferita stabilmente nella villa arcoriana di Cialtronescu. Non è facile tenere in ordine questo sterminato esercito di denti!

Spero anche che vada in porto la tua richiesta non già di un lavoro (il lavoro è faticoso) ma di un posto - e del relativo stipendio - presso il Consiglio Regionale. Just in case, ti chiederei di ricordarti degli amici. Mi accontenteri anche della posizione di tuo portaborse (purchè le tue borse siano leggere ...sai... l'età...).

Con immutato affetto. Un abbraccio a te e a Lola
Antonio

P.S.: Luigi è morto come ha sempre vissuto: con ironia. Ha scritto lui stesso il suo epitaffio, che ha postato quando ha sentito le ultime forze venir meno. Lo ripubblico volentieri. So che gli farebbe piacere:

E ora riposa in pace, Gigi

Tafanus

 

Attingiamo al Fatto Quotidiano ed alla sua nuova inchiesta riassuntiva sul perchè No TAV, ma vogliamo ricordare che noi avevamo pubblicato, già sette anni fa, un dossier sui "perchè no" curato non da frequentatori del Leoncavallo, ma da economisti della Bocconi e di altre istituzioni economiche, e arricchito anche dei "perchè no" di fonte francese. Questo il LINK al Tafanus

In calce, l'aggiornamento all'articolo do presentazione del libro-inchiesta del Fatto Quotidiano.

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Pubblichiamo un estratto di “Perché No Tav” in vendita da oggi in edicola e in libreria

L’impresa non è mai stata delle più semplici: difendere, anzi nobilitare, anzi beatificare una “grande opera” tanto inutile quanto inquinante che scaverebbe un buco di quasi 60 chilometri nella montagna e un altro di svariati miliardi in quel che resta del bilancio dello Stato per far risparmiare un’oretta nel trasporto di merci prive di qualsivoglia fretta. Stiamo parlando del Tav Torino-Lione, concepito 29 anni fa, nel 1990, quand’era appena caduto il Muro di Berlino, al governo c’erano Giulio Andreotti e Paolo Cirino Pomicino e alle Ferrovie Lorenzo Necci, tutti puntualmente spazzati via da Tangentopoli o peggio da Mafiopoli. Un’altra èra geologica, quando i politici megalomani confondevano lo sviluppo con la Muraglia Cinese e la Piramide di Cheope. Poi sappiamo bene che cos’hanno lasciato di grande in eredità: il terzo debito pubblico del pianeta.

Eppure sono quasi trent’anni che la grande stampa asservita ai partiti asserviti ai costruttori si impegna allo spasimo in quella mission impossible. Nascondendo agli italiani che quei soldi buttati basterebbero per cablare l’intero Paese a 100 megabyte, o ripianare tutti i tagli alla cultura, alla ricerca, all’università e alle forze dell’ordine dell’ultimo decennio, perché ogni traversina del Tav è un banco di scuola, un girello di asilo nido, un posto letto di ospedale e di ospizio, un ricercatore, un poliziotto in meno. Il prezzo da pagare a questa gigantesca impostura, naturalmente, è quello di raccontare balle spaziali e di screditare vieppiù quel che resta dell’informazione in Italia. (…)

Il Tav Torino-Lione (anzi, “la Tav”, come lo chiamano i suoi trombettieri convinti, chissà perché, che l’articolo maschile a un acronimo maschile – Treno ad Alta Velocità – ne sminuirebbe la portata epocale) è divenuto così la palestra perfetta per sperimentare il pensiero unico del peggiore mainstream politico-affaristico-mediatico, con la criminalizzazione e la censura del dissenso. Prendiamo uno dei programmi più seguiti e longevi della Rai: Che tempo che fa, in onda dal 2003 (prima su Rai3 e poi su Rai1) e da sempre condotto da Fabio Fazio. Nasce 16 anni fa come un talk show costruito attorno alle previsioni del tempo, affidate al climatologo Luca Mercalli (tra gli autori di questo libro, ndr). Il quale spiega i fenomeni naturali e le loro conseguenze sempre più devastanti, dalla distruzione del territorio al consumo del suolo, a causa delle politiche anti-ambientali dei governi. Ed, essendo torinese ed esperto del Tav, ne critica spesso l’utilità.

Nel 2011 viene linciato da tre parlamentari del Pd, tutti esagitati Sì Tav che non possono tollerare il suo dissenso informato: Stefano Esposito, Giorgio Merlo ed Enrico Farinon, accusano Mercalli di leso “servizio pubblico” mediante “propaganda contro la Tav” e “uso militante della tv contro la Torino-Lione”. Tre anni dopo, bersagliato dalle campagne trasversali di Forza Italia e del Pd, Mercalli viene escluso dalla squadra di Che tempo che fa. Nel 2015 ha un piccolo programma su Rai3, Scala Mercalli, ma dura meno di un anno: nel 2016 la direttrice turborenziana della rete, Daria Bignardi, già artefice della cacciata di Massimo Giannini e dell’abolizione di Ballarò, glielo chiude senza tante spiegazioni. Il pensiero unico ha sempre ammesso, sul tema, soltanto la posizione Sì Tav: il No è una bestemmia, un sinonimo – se non di eversione – almeno di ignoranza, di “decrescita”, di scarsa propensione al progresso e alla scienza. E pazienza se i maggiori esperti indipendenti di infrastrutture hanno sempre sostenuto, dati alla mano, l’inutilità anzi la perniciosità anzi l’assurdità del Torino-Lione. (…)

La propaganda terroristica del partito-ammucchiata Calce&Trivello, che affratella la “sinistra” di scuola Marchionne (il Pd dei Chiamparini e dei Fassini), FI, Lega, triade sindacale, Confindustria, coop biancorosse lobby e cricche varie inizia a vaneggiare di fantomatiche “penali” da pagare e di miliardi (due, o forse tre) da restituire non si sa bene a chi, nonché di un “referendum” da lanciare contro “l’isolamento del Nord-Ovest”, di un “rischio Brexit per l’Italia”. Tutte scemenze rilanciate dalla grande stampa (…). Resta comunque inspiegabile – al netto di eventuali mazzette – quest’ossessione unanime, fanatica, ideologica se non addirittura religiosa, tipica di certe sètte estremiste, per quel gigantesco pertugio nella montagna. Alcuni psicanalisti, di fronte a certi grattacieli e ad altri ecomostri fallici che deturpano le città, parlano di invidia del pene. Per gli adepti della Banda del Buco, non c’è altra spiegazione che l’invidia dell’ano.

Credit: Il Fatto Quotidiano

 

 

Recensione del film "La mia vita con John Donovan (di Angela Laugier)

Titolo originale: The Death and Life of John F. Donovan

Regia: Xavier Dolan

Principali interpreti: Kit Harington, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Ben Schnetzer, Susan Sarandon, Kathy Bates – 123 min. – USA 2018.

Un’opera travagliata e di difficile costruzione, solo parzialmente riuscita e a rischio, più accentuato del solito, di trasformare l’analisi sottile dei sentimenti contraddittori e irrisolti dei protagonisti in feuilleton, anche seXavier Dolan è riuscito ancora una volta a darci, sia pure a frammenti, momenti di grande cinema mélo.
Di sicuro interesse cinefilo, pertanto, è quest’ultima fatica del regista canadese, che ha prodotto, scritto e diretto questa pellicola avvalendosi di un cast eccezionalmente prestigioso, quasi a sottolineare l’importanza che egli intendeva attribuire al suo primo film in lingua inglese.
La sua realizzazione era stata molto difficile e tormentata, tanto che solo al festival di Toronto del 2018 il film aveva potuto essere presentato, dopo essere stato atteso vanamente a Cannes e a Venezia, per le difficoltà che si erano presentate al regista in sede di montaggio, durante il quale egli ne aveva eliminato, con grande sofferenza, una parte cospicua, riducendolo a poco più di due ore dalle quattro iniziali, ciò che lo aveva costretto a tagliare via del tutto il personaggio non secondario dell’attrice Jessica Chastain, che, contrariamente a ciò che molti si aspettavano, aveva reagito con signorile e affettuosa comprensione, manifestando nei confronti di Dolan la propria immutata stima:
…non preoccupatevi, sono stata informata in anticipo … questa [situazione] è stata gestita con il massimo del rispetto e dell’amore.

Dolan ricostruisce la vita del piccolo Rupert Turner (Jacob Tremblay), un ragazzino che dai sei agli undici anni è seguito con attenta partecipazione e con profondo amore, non disgiunto da severità, dalla madre Sam (Natalie Portman), abbandonata dal marito, e che insieme a un’ insegnante della scuola primaria, asseconda l’immaginazione del figlioletto. La giovane docente, poi, è così impressionata dal suo talento precoce per la scrittura creativa, da decidere di dedicare qualche ora del proprio tempo a lui, al termine delle lezioni, per aiutarlo ad affermarsi.

Il piccolo Rupert vorrebbe diventare un attore: il suo modello è John F. Donovan (Kit Harington), uomo di spettacolo non giovanissimo, intrattenitore e attore in una serie TV per ragazzi.

Rupert lo vede esibirsi sul piccolo schermo di casa, circondato da strani effetti speciali, che ai suoi occhi incantati appaiono frutto delle sue straordinarie abilità: sviluppa perciò una così sconfinata ammirazione da stabilire con lui, via e.mail, un fitto dialogo, che diventa sempre più simile a un’ossessione irrinunciabile.

Sarà lo stesso Rupert, dieci anni dopo, poco più che ventenne (l’attore è ora Ben Schnetzer), a ricostruire in un romanzo in cui, per definizione, l’invenzione è predominante, ma non per questo è meno “vera”, quel rapporto, grazie alle missive fortunosamente ricuperate, e a pubblicare la storia di un amore omosessuale rimasto nel limbo dei sogni e dei desideri irrealizzabili, anche per l’improvvisa morte di John, stanco, depresso ed emarginato nel suo ambiente sociale e familiare (la bravissima Susan Sharandon interpreta la parte di una madre stolta e inadeguata) e costretto ad assumere dosi sempre più elevate di psicofarmaci per continuare a esibirsi pubblicamente.

Il racconto è triste e malinconico, condotto come uno strano gioco di specchi, poiché i due protagonisti, pur lontani, e molto diversi per età (la cui differenza nel romanzo si accorcia) si riconoscono nella propria solitaria emarginazione. Il film è inoltre una lunga riflessione sull’inadeguatezza della società e della famiglia, dolorose fonti di incomprensione e di insincerità, che accrescono la sofferenza di chi non può essere se stesso. Importante il ruolo della musica che sottolinea, talvolta un po’ enfaticamente, la narrazione che alterna momenti delicati e teneri a momenti di cupa disperazione. Anche se un po’ velleitario e sotto-tono, il lavoro del regista, attento all’equilibrio emotivo, sospeso fra strazio e dolcezza è sempre molto riconoscibile.

Angela Laugier

 

[...] Io ho una certa pratica del mondo. E quella che diciamo l’umanità, e ci riempiamo la bocca a dire umanità, bella parola piena di vento, la divido in cinque categorie: gli uomini, i mezz’uomini, gli ominicchi, i pigliainculo e i quaquaraquà”. Pochissimi gli uomini, i mezz’uomini pochi, ché mi contenterei l’umanità si fermasse ai mezz’uomini. E invece no, scende ancora più giù, agli ominicchi, che sono come i bambini che si credono grandi, scimmie che fanno le stesse mosse dei grandi. E ancora più giù, i pigliainculo, che vanno diventando un esercito. E infine i quaquaraquà. Che dovrebbero vivere come le anatre nelle pozzanghere [...] Fonte: "Il giorno della Civetta", di Leonardo Sciascia

Caro Alessandro,

non ci sentiamo da una vita, ma spero che vorrai perdonarmi lo stesso se ti rubo il magistrale articolo che hai pubblicato sull'ultimo numero de "l'Espresso". Il tuo articolo è "come il porco, di cui non si butta via niente". Quindi non mi sono neanche sprecato a fingere di cogliere una frasetta qua e la, per far finta di aver pubblicato una sintesi. Questa volta rubo in blocco, perchè vorrei che le tue parole arrivassero anche a chi non comprerà mai l'Espresso in edicola, e non è abbonato all'Espresso online. Non volermene. Un abbraccio

Tafanus

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Capitani e no - Zitti, o perdiamo. A SINISTRA c'è chi é caduto nella trappola. E davanti al peggio  resta in silenzio per paura dei sondaggi
di ALESSANDRO GILIOLI - l'Espresso

l'ultima tragica e perdente ritirata dei pavidi: l'invito al silenzio. Silenzio, ci dicono: non parlate di migranti, che fate il gioco di Salvini. Non parlate di migranti, che a ogni Sea Watch crescono i consensi della Lega, che a ogni Karola si sposta più a destra il Paese. Non avete visto l'ultimo sondaggio brandito da Luca Morisi su Facebook? E allora zitti, non parlate di migranti, bisogna fare quello che piace alla gente. Fare "quello che piace alla gente", anche buttando a mare - in un mare pieno di cadaveri, peraltro - ogni straccio d'etica laica o cristiana, ogni residua possibilità di restare umani. Quindi chiudiamo tutti insieme i porti e gli occhi, sbarriamoli ben bene e rimandiamo le persone a farsi violentare e torturare in Libia, altrimenti il prossimo Pagnoncelli regalerà un altro mezzo punto in più al ministro della paura - e il loro sangue non vale certo mezzo punto nei sondaggi.

Quale tsunami deve avere attraversato la testa dei tanti - a sinistra, sto parlando della sinistra - che ragionano così? Quale gigantesca inversione di pensiero può averli portati dall'ottimismo della volontà alla rassegnazione dell'ignavia? Quando è successo che abbiamo venduto la decenza per due monete di falsa convenienza? Dove si è persa, esattamente, l'idea fondante dell'egemonia culturale da rovesciare, dell'azione politica e intellettuale per capovolgere il consenso, strada per strada, casa per casa, scuola per scuola? (a proposito, quando Gramsci scriveva dal carcere l'ottanta o il novanta per cento degli italiani era fascista, ma non risulta che il fondatore del Pci abbia smesso di farlo per non turbare lo spirito degradato del suo tempo).

Eppure è proprio questa la risacca morale in cui ci vogliono spingere: rinunciate, lasciate perdere, non conviene. Ma a Berlino nel 1933 ci saremmo rifiutati di difendere gli ebrei perché altrimenti aumentavano i consensi degli elettori tedeschi al partito nazista? Sarebbe interessante avere una risposta da chi oggi ci invita a nascondere la testa sotto la sabbia di Lampedusa.

Rinunciate, lasciate perdere, ci dicono. E non riescono a capire che cosa significa davvero - oggi, qui - rinunciare e "lasciar perdere" sulle Sea Watch, sulle Ong, sui Mimmo Lucano, sui Baobab, sulle Mediterranea. Perché se il prezzo da pagare fosse solo abbandonare al loro destino un pugno di attivisti, chissà, forse con un po' di cinismo si potrebbe anche pagare. Ma una volta "lasciata perdere" quella battaglia lì, qualcuno sa a quale domino ci toccherà di assistere? Che cosa resta di tutta la diga se il piccolo olandese Hans toglie il dito dal buco? Non è che per caso a "lasciar perdere" si spiana la strada non tanto alla pancia del Paese quanto al suo maleodorante intestino, ingrossato e malato?

Eppure abbiamo già visto cosa c'è lì dietro, che cosa tiene nascosto nelle mani quel pezzo d'Italia a cui ci dovremmo arrendere: la pena di morte, le armi libere, il diritto alla vendetta privata, la sopraffazione per etnia o classe o genere, l'omofobia, la nuova subalternizzazione delle donne al potere muscolare machista, l'insofferenza per le diversità e le minoranze, una società ipocrita fatta di "decoro" e "ordine" che servono solo a coprire la crescita di sfruttamento e disuguaglianze, con il sottofondo di un capitalismo della sorveglianza pulito e levigato, senza smagliature e a passo dell'oca.

Quando avremo mollato al suo destino Karola per "non cadere nel gioco di Salvini", ci ritroveremo con il gioco di Salvini già compiuto, con la realtà quotidiana già permeata dei suoi disvalori autoritari e con la tacitazione del dissenso non solo civile, ma anche (soprattutto) sociale. Una volta che avremo "lasciato perdere" quel difficile tema lì - i migranti - avremo insomma "lasciato perdere" di fare una scelta davanti a un bivio dirimente. E oltre quella linea ormai ci troveremo.

Ma come sempre avviene nel grottesco, accanto al tragico non manca il ridicolo. In base a quale raffinata strategia politica si può pensare davvero che la sinistra aumenti o consolidi i suoi voti emulando la destra? Non è bastato a smentire questo teorema il trentennio in cui questo è avvenuto sulle politiche economiche? Vogliamo fare il bis su quelle umanitarie? Pensiamo sul serio che arrendendosi agli slogan stronzisti la sinistra riguadagnerà la maggioranza? E perché poi all'originale si dovrebbe preferire un'imitazione? Qui, appunto, si sconfina nel comico, così come comico è stato il risultato elettorale del massimo vessillifero di questa dottrina, fresca fresca di attuazione, il 4 marzo di un anno fa, nel collegio di Pesaro e Urbino. A imitare l'avversario non si perde solo l'anima ma anche le elezioni, il che rende tristemente inutile l'aver prima perso l'anima.

Poi, accanto al calcolo sbagliato, purtroppo c'è anche altro, cioè la paura, di cui sempre si nutre l'ignavia. Perché non è affatto divertente - chi lo ha provato lo può testimoniare - diventare il bersaglio di un capo o sottocapo politico che vi getta in pasto ai suoi cani sui social. Il meccanismo è semplice, consolidato, funzionante: il politico in questione non vi attacca quasi mai direttamente, si limita a prendere una vostra frase e a metterla sui suoi account ( o a farli mettere da pagine affini) con una piccola derisione, lasciando che poi il lavoro sporco lo facciano i suoi follower. Segue infatti - pavloviana - una coda infinita e deliberata di insulti, minacce, offese, allusioni, fotomontaggi, sberleffi e altro. Se sei donna, di più. Comunque in mezz'ora la torma vi ha già sbranata/o. Ed è naturale chiederti allora chi te lo fa fare di affrontarla, chi te lo fa fare di esporti, di parlare in pubblico, di scrivere articoli, post o libri. Abbiamo tutti una famiglia, una vita, una casa, e tutti vorremmo dormire tranquilli la notte, credendoci in pace con il mondo. Così a un certo punto, senza nemmeno accorgertene, decidi che quel giorno non hai voglia di scrivere nulla sui social, che per un po' non ti va più di esporti come prima, che non ti importa poi così tanto della barbarie dilagante: non ne puoi più di farti divorare, com'è più piacevole frequentare soltanto i tuoi quattro amici di sempre. E anche così inizia la resa, anche così si spiana la strada al peggio.

E la resa avviene anche quando cominciamo ad avere soggezione perfino a dire che di peggio si tratta - non sia mai, poi ci accusano di "superiorità morale". Ma non siamo noi a essere "superiori", sono loro che amano rotolarsi nel fango, sono loro che si gonfiano le vene del collo urlando "puttana" a Karola e "muori zingara" a una bambina, sono loro che si drogano d'odio non solo sui social ma nei loro mille megafoni, dalle radio della Confindustria ai quotidiani fasciotrash, tutti cugini tra loro e ogni giorno tra loro in gara per il titolo più bavoso, per l'attacco personale più infame, per il negazionismo più assurdo o il razzismo più da fogna. Il tutto condito da un onanistico compiacimento per la propria presunta scorrettezza politica che è in realtà solo comodo e remuneratissimo neoconformismo prono al potere.

Presto o tardi, però, se avremo il coraggio di non togliere il dito dal buco nella diga, anche questa tempesta sarà passata - com'è passata l'altra iniziata giusto un secolo fa. E magari quel giorno avremo attorno qualche figlio o nipote che ci chiederà dov'eravamo, cosa abbiamo fatto, cosa abbiamo detto.

Ecco, sta a noi oggi decidere che cosa potremo in verità rispondere allora.

Alessandro Gilioli

Questa foto mi fa venire in mente ciò che diceva un mio caro amico,
art-director in una famosa agenzia di pubblicità:

"L'unica cosa che distingue costui da una mucca è la luce
d'intelligenza, che brilla negli occhi della mucca" (Tafanus)

 

No, non scriverò un "coccodrillo" per la morte di Joao Gilberto. Oggi basta digitare il suo nome su un motore di ricerca e si trovano migliaia di giornali, siti, TV che parlano della sua vita. Scrivo per dire - e so che spunteranno decine di critici che mi attaccheranno per ciò che non avranno capito - che in un certo senso sono felice per la sua morte, che è una morte liberatoria.

La vita di Joao non era più degna di essere vissuta. Due anni fa era stato interdetto dalla magistratura - con sentenza passata in giudicato - su richiesta dei figli, perchè da almeno altri due/tre anni era diventato incapace di prendere decisioni sensate, e avrebbe potuto prendere decisioni che sarebbero risultate rovinose per se e per i suoi cari. Non era più lui, ed era solo soffocato da pensieri che gli giravano "random" per la testa.

Come molti giornali hanno scritto, la nascita della bossa nova non ci mostra - per una volta - una teoria di pretendenti "padri-fondatori", di presunte date di nascita, di "brano di battesimo" della bossa nova. Quasi tutti concordano col fatto che il creatore della bossa nova sia stato Joao Gilberto, l'anno di nascita il 1958, e il brano, qui ripreso in una edizione di circa vent'anni dopo con Joao Gilberto ed Elis Regina, sia il suo "Aguas de março".

Oggi, dopo circa sessant'anni, quel brano e quel modo di suonarlo, resistono all'usura del tempo. E voglio aggiungere che molti giornalisti da "copia&incolla" non saprebbero spiegarvi con parole loro IN COSA la bossa nova sia stata rivoluzionaria e diversa dagli altri abituali "quattro tempi".  All'inizio neanche in Brasile la musica di Joao è stata facile da capire. Quei quattro quarti della battuta sono sempre quattro quarti (come quasi tutta la musica, esclusa la marea dei due terzi di walzer e mazurka, e i quattro quinti del celeberrimo "Take Five" di Dave Brubeck); ma la battuta non ha - come quasi tutti i 4/4, una suddivisione in due semi-battute simmetriche, ma una suddivisione ritmica in due semi-battute, ognuna delle quali è suddivisa in tre parti, asimmetrice fra prima e seconda semi-battuta).

Infine, le "armonie", e cioè a dire la sequenza degli accordi da cui è costituito qualsiasi pezzo musicale. Joao è stato inizialmente (fino al suo trasferimento a Porto Alegre, dove inizia a studiare musica) un autodidatta. Per nostra fortuna, perchè se avesse iniziato subito a studiare musica, mai avrebbe osato proporre certi accordi inediti e "sgrammaticati". A volte, e per fortuna, la carenza di studi accademici non genera mostruosità, ma libera innovazioni mai osate prima.

La prima uscita del 1958 non porta fortuna immediata a Joao, ma per fortuna un po' alla volta le teste più fini del mondo musicale brasiliano capiscono, e diventano partners e "diffusori" del Joao-Gilberto-Pensiero.

Arrivano i migliori. Arrivano compositori, esecutori, arrangiatori, compagni di cordata... Arrivano nomi pesanti: i più pesanti della musica brasiliana: da Antonio Carlos Jobim a Gilberto Gil, da Klaus Ogerman a Maria Bethania, da Caetano Veloso a Chico Buarque... Ma ciononostante, dal fatidico 1958, passano ancora 5 lunghi anni prima che il talento di Joao Gilberto venga riconosciuto e "monetizzato", con la conquista di un "Grammy Award", e dei soldi relativi. L'album - che vi propongo in calce in solo audio (non esistevano i dvd) è prodotto a New York su iniziativa di Stan Getz, col suo sax, con la chitarra di Joao Gilberto, con la voce di Astrud (allora) Gilberto, moglie di Joao:

 

L'album conosce un immenso successo commerciale, vende bene in tutto il mondo, tanto che un vinile arriva persino in casa mia, e credo di averlo ancora da qualche parte.  A Joao quella circostanza porta un gran bene e un gran male. La parte buona consiste nel fatto che da allora la fortuna commerciale dei dischi con Joao Gilberto è assicurata per decenni. La parte infelice consiste nel fatto che Joao perde la moglie, Astrud EX Gilberto, di cui era innamoratissimo, che lo lascia per la new-entry Stan Getz.

Nessuno sa se e quanto Joao abbia superato la crisi. Non conosco la sua storia personale successiva. So invece che la musica da lui "inventata" non è stata un fenomeno effimero e balneare come le varie salsa, lambada, madison e - absit iniuria verbis - l'inascoltabile "tuca-tuca", il cui autore avrebbe meritato il carcere a vita. Voglio finire con un esempio musicale a contrario: nel video che segue la giovanissima Alba Armengou (diciassettenne durante questa seduta di registrazione di un classico della bossa nova), si destreggia benissimo sia in voce che alla tromba in un classico della bossa nato mezzo secolo prima di lei, sotto lo sguardo compiaciuto del pigmalione Joao Chamorro, e della vecchia volpe del sax tenore Hamilton. Così come sembra che alla chitarra non ci sia la giovanissima Carla Motis, ma Joao Gilberto travestito da ragazzina. Una parola anche per segnalare la dolcissima prestazione nell'assolo della occhialuta liceale con un sax baritono più alto di lei.

 

No, la bossa non farà la fine della lambada o del tuca-tuca, perchè è musica colta, perchè è musica bella, perchè è musica-musica, che non mi stancherei mai di ascoltare. E perchè sembra avere alle spalle un vivaio di sperimentati marpioni e di neofiti ai quali forse nessuno ha detto ancora che quella musica così fresca e giovane ha più di sessant'anni. Che nessuno faccia la spia.

No, Joao Gilberto non è morto. E' solo riuscito ad evadere dai panni stretti come una prigione di chi non ha più nulla da dire, non ha più nulla da dare. La sua musica lo terrà in vita per sempre.

Tafanus

 

Recensioni del film "Pallottole in libertà" (di Angela Laugier)

Titolo originale: "En Liberté"

Regia: Pierre Salvadori

Principali interpreti: Adèle Haenel, Pio Marmaï, Vincent Elbaz, Audrey Tautou, Damien Bonnard – 108 min. – Francia 2018.

Questo è un film bizzarro e anche un po’ bislacco: attraversa, con grande disinvoltura, non solo i generi, ma anche i registri narrativi, senza perdere di interesse, forse perché nasce come intelligente e raffinato divertimento del regista, il franco-tunisino Pierre Salvadori, non nuovo a queste mescolanze, ma pochissimo noto da noi (a me, personalmente, era ignoto).
Pierre Salvadori ha alle spalle ottimi studi letterari e cinematografici a Parigi, nonchè un certo numero di film, molto apprezzati nel mondo ,ma pessimamente distribuiti da noi, e, ça va sans dire, peggio titolati dai nostri impagabili e fantasiosi addetti.*
Il titolo originale di quest’ultima sua opera, tanto per fare un esempio, era En liberté e alludeva  al contenuto del film e, più sottilmente, alla difficoltà di vivere davvero in libertà, essendo le scelte sempre pesantemente vincolate a situazioni pre-esistenti, difficili da ignorare. Le pallottole del titolo italiano non hanno nulla a che vedere col film.

La storia ha un avvio tra il melenso e il favoloso e un seguito imprevedibile: una giovane madre, Yvonne Santi (Adèle Haenel) si adopera, come ogni sera, per addormentare il figlioletto insonne, raccontandogli, per l’ennesima volta, l’impresa eroica durante la quale aveva perso la vita il suo papà, Jean Santi, il comandante della polizia locale (siamo in Costa Azzurra). Di lì a poco, con una solenne cerimonia, sarebbe stato inaugurato un monumento dedicato a lui, assai brutto, fra applausi, retorica d’ordinanza e commozione orgogliosa del piccino, vezzeggiato e al centro dell’interesse generale insieme alla sua mamma, poliziotta anche lei.
La festa, però, non sarebbe durata a lungo: Yvonne, casualmente, scopre che quel marito non solo non era mai stato quel martire del dovere che tutti andavano dipingendo, ma che era un uomo corrotto; che aveva organizzato una finta rapina per intascare, con i suoi complici, i soldi dell’assicurazione, e che successsivamente non si era fatto scrupoli nel costruire a tavolino le prove contro un povero cristo innocente, il quale, grazie a quel mascalzone, stava in galera da otto anni. Si aprono a questo punto gli imprevedibili sviluppi del film: Yvonne, affronta con cautela l’argomento col figlio, modificando sera per sera la narrazione delle gesta paterne, ma contemporaneamente si adopera per far uscire l’innocente Antoine ( Pio Marmaï) dal carcere, seguendone successivamente il difficile percorso di re-inserimento familiare e sociale, con un’insistenza melodrammatica così petulante, da ingenerare molte equivoche situazioni e più di un fraintendimento. Intorno ai due personaggi principali, si muovono, con ruoli importanti, Louis (Damien Bonnard), agente, già amico del “martire” e timido e impacciato innamorato di Yvonne; Agnès (Audrey Tautou, ovvero la indimenticabile Amélie, riconoscibilissima e sempre magnifica; anche qui svagata e sognatrice).

Angela Laugier

 

Coraggio... la scelta è quasi obbligata. Da una parte c'è un Ministro degli Interni che si occupa prevalentemente d'altro, in un anno ha ridotto il numero dei "clandestini" in Italia da 600.000 a 90.000, fra pochi mesi mi ridurrà l'IRPEF di due terzi, e a mia figlia daròìà 780 euro al mese. Basta chiedere.

Dall'altra c'è una tedesca che viola scientemente le leggi italiane, sperona di proposito - prendendo bene la mira - una motovedetta italiana, e non vuole rendersi conto che per l'Italia far sbarcare 42 disgraziati (con 5 paesi europei che hanno già comunicato la loro disponibilità a dividerseli) sarebbe un disastro immane.

Ma io sono fazioso, si sa. Quindi lascio la parola ad altri. Rubo due articoli: uno ad Antonello Caporale (ma, si sa, anche lui è un fazioso pasdaran), e un altro al moderato "Il Post". Leggeteli, poi decidete chi buttare giù dalla torre.

Iniziamo da Antonello Caporale:

Esiste un fondo in fondo al pozzo?

Saremmo portati a ritenere di sì, ma la realtà ci dice che non è così.

Fino a due anni fa noi ritenevamo, tutti eh?, che le organizzazioni non governative fossero associazioni benemerite, a cui dare il nostro sostegno. Aiutavano i bisognosi: portando medicine, sollevandoli dalla fame, curandoli, o mettendoli in salvo. Chiunque metta in salvo un altro uomo è chiamato salvatore. Almeno lo era fino a poco tempo fa.

Poi abbiamo iniziato a ritenere insostenibile l’ondata migratoria e la classe dirigente, quella che ha come compito di guardare al domani e al dopodomani, invece di correre ai ripari organizzando misure di integrazione e pianificando interventi umanitari ed economici nelle aree di partenza, ha lasciato crescere, senza alcun controllo, un’industria nuova, quella dell’accoglienza. Che invece di accogliere, cioè di integrare, abbandonava gli ospiti al loro destino, innescando la miccia sociale dell’insofferenza. Il migrante si trasformava dunque prima in vagabondo, poi in uno sfruttato, un nuovo schiavo. E poi, in una misura sempre più significativa, in un piccolo e disgraziato delinquente di strada.

La classe dirigente ha provato, riuscendovi, a sostenere il cambiamento. Più intolleranza verso i nuovi schiavi, senza naturalmente provare a indagare e inquisire coloro che, sfruttandoli, hanno raccolto benessere, hanno truffato lo Stato, provocando un nuovo sentimento di astio. Le Ong sono state trasformate in “organizzazioni criminali”, e nessuno batte ciglio. L’Europa, della quale pure facciamo parte, non vede, non sente, non parla. Soprattutto non si immischia. Ciascuno Stato lavi i suoi panni sporchi come vuole e come sa.

Stanotte la comandante della nave Sea Watch è stata arrestata tra le urla compiaciute di questi nuovi nostri concittadini che si sentono patrioti. Alcuni giorni fa, ritenendo che la linea della fermezza di Salvini fosse più morbida del dovuto, Giorgia Meloni ha proposto di affondare la nave a cannonate. Svuotarla dagli esseri umani ma affondarla. Per dare l’esempio.
Sea Watch, Salvini: ‘Ue si faccia viva o non identifichiamo i migranti. Rotta balcanica, potremmo costruire una barriera fisica’

Allora Salvini, per essere ancora più duro di Meloni, ha già avvertito che la nuova emergenza migranti è la rotta balcanica, è il confine di Trieste, è la frontiera ad est. E che dunque a mali estremi, estremi rimedi: magari anche un muro andrà costruito per respingere i migranti.

Un muro, già.

E dopo il muro?

Torniamo da dove siamo partiti: non esiste un fondo in fondo al pozzo.

Antonello Caporale

E ora passiamo all'estremista "Il Post", noto giornale sovversivo, legato all'estremismo islamico:

Chi è la capitana della Sea Watch 3 - Si chiama Carola Rackete, è tedesca, ha 31 anni e il diploma da ufficiale nautico da quando ne aveva 23

Dopo 15 giorni trascorsi al largo di Lampedusa per via del blocco imposto dal governo italiano, Carola Rackete, capitana della nave Sea Watch 3 con a bordo 42 migranti, ha deciso ieri di entrare nelle acque territoriali italiane. Nella notte tra martedì e mercoledì ha oltrepassato il confine marittimo e adesso si trova poco fuori dal porto di Lampedusa, pronta ad attraccare e subire le conseguenze della sua decisione: il sequestro della nave e una multa che potrebbe arrivare fino a 50 mila euro.

Rackete – che ha 31 anni ed è ufficiale di navigazione da quando ne aveva 23 – conosceva bene i rischi della sua decisione. Negli ultimi anni ha avuto sei esperienze diverse come ufficiale su altrettante imbarcazioni, due di queste al Polo Nord; ha fatto la guida turistica nel parco naturale dei vulcani in Kamchatka, nella Federazione Russa, e aiutato a curare uccelli e piccoli mammiferi per un’associazione francese. Dal 2016 è imbarcata sulla Sea Watch 3, dove ha guidato gommoni di soccorso e svolto l’incarico di coordinatore di missione prima di diventare capitana della nave: il primo incarico da comandante di una carriera cominciata molto presto (oggi però ricorda sempre che a bordo della Sea Watch ci sono anche altri membri dell’equipaggio, tra cui dieci donne).

Sul suo profilo Linkedin elenca le sue passioni: «Conservazione della natura. Azione umanitaria. E un po’ di scienza polare». Laureata in Scienze nautiche, Rackete ha ottenuto un master in conservazione dell’ambiente all’università britannica di Edge Hill. Parla cinque lingue, oltre tedesco e inglese anche francese, spagnolo e russo. A parte Linkedin, Rackete non usa social network. Negli ultimi giorni ha postato messaggi e aggiornamenti sulla situazione tramite l’account twitter della sua ONG.

Poco dopo aver deciso di forzare il confine italiano, Rackete è stata intervistata da Fabio Tonacci di Repubblica, che al telefono le ha chiesto come mai avesse deciso di venire nel Mediterraneo a salvare naufraghi. «La mia vita è stata facile», ha risposto. «Ho potuto frequentare tre università, sono bianca, tedesca, nata in un paese ricco e con il passaporto giusto. Quando me ne sono resa conto ho sentito un obbligo morale: aiutare chi non aveva le mie stesse opportunità».

Credit: Il Post

 

 

Recensione del film "Quel giorno d'estate" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Amanda

Regia: Mikhael Hers

Principali interpreti: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Ophélia Kolb, Marianne Basler, Jonathan Cohen, Greta Scacchi, Claire Tran – 106 min. – Francia 2018

Nella Parigi dei nostri giorni, Sandrine (Ophélia Kolb), insegnante d’inglese, vive da single con la piccola Amanda (Isaure Multrier), la figlioletta di sette anni. Per lei, come per tante altre donne, i tempi del lavoro male si conciliano con i compiti materni, né le è facile, quando rientra in casa, lasciare dietro di sé le preoccupazioni e le frustrazioni accumulate fra studenti distratti, genitori minacciosi e arroganti e colleghi pavidi e poco solidali. Per fortuna, può contare sull’aiuto del giovane fratello, il ventitreenne, David (Vincent Lacoste), che, accumulando lavori precari, riesce a organizzare il proprio tempo con un po’ di flessibilità: è addetto alla manutenzione dei parchi comunali, ma arrotonda le magre entrate con qualche lavoretto occasionale e si occupa di procurare, via Internet, alloggi in affitto, per brevi periodi, ai turisti in arrivo. In questo modo aveva conosciuto la bella Lena (Stacy Martin), che si mantiene nella capitale con le sue lezioni di piano.

Così, attraverso la loro quotidianità, il regista ci presenta i personaggi di questo piccolo film, che mette in scena l’atmosfera nervosa e inquieta in cui si muovono, come loro, molti giovani del nostro tempo, che seppure non siano, per il momento, in condizioni di povertà, avvertono l’incertezza del futuro e si adoperano per affrontare i problemi più urgenti, facendo tesoro della solidarietà degli affetti, spesso in una cerchia familiare molto ristretta: Sandrine e David hanno da poco perso il padre e non hanno da vent’anni notizie della madre, che li aveva abbandonati per seguire a Londra l’uomo di cui era innamorata. In questo equilibrio traballante arriva imprevisto l’impatto col terrorismo: non una novità nella Parigi del Bataclan, ma non per questo meno crudele e assurdo. Le piccole esistenze dei nostri personaggi ne usciranno sconvolte: Sandrine muore in una sera d’estate, mentre tranquillamente in un parco attende il fratello insieme a Lena. In ritardo all’appuntamento, solo lui era stato risparmiato dalla furia omicida del folle che aveva preso a fucilate la gente che si trovava lì. Lena, ferita, era stata portata in rianimazione, mentre David, sconvolto, aveva subito pensato alla piccola Amanda. L’ultima parte del film è tutta dedicata al  loro progressivo avvicinarsi, accettandosi, nelle loro rispettive asperità, perché nonostante la tenerissima età e la precoce conoscenza del dolore, Amanda è molto decisa a rivendicare il proprio diritto a non essere trattata come un pacco da smistare da un indirizzo a un altro e Davide è troppo tenero e bisognoso di famiglia per permettere che le si aprano solo le porte dell’orfanotrofio.

Film delicato ed esile, che si interroga sul dolore, sul suo perché, sul modo per uscirne. Il regista non indugia sulle scene cruente, riprese anzi in un crepuscolo che tende a sbiadirne i contorni crudeli. Il dolore è tutto interno ai personaggi, che gli attori, disegnano con grande talento interpretativo dando verità alla tragedia che cambia la loro vita e che essi cercano di ricominciare.

Da vedere. Il racconto è straziante, ma è pudico e asciutto: i fazzoletti non occorrono.

Angela Laugier

 

Rubiamo un estratto della "letterina" di Conte alla UE dal Fatto Quotidiano, al quale vi rimandiamo per la copia fotostatica della letterina, e ad altri approfondimenti.

Quest'uomo si che ha le palle! Ci aspettavamo, come da promessa dello "stiuart" e dell'Uomo Felpato una lettera che avrebbe messo l'Europa al suo posto, e infatti la lettera inviata è durissima. Farò molto male. All'Italia. 

La Grecia è vicina. Ecco un estretto dell'articolo del Fatto Quotidiano di oggi:

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La missiva è stata inviata agli altri 27, al presidente della commissione Juncker e al presidente del Consiglio Ue Tusk: è la prima risposta politica nel percorso per evitare la procedura d'infrazione. Il presidente del Consiglio promette il rispetto dei vincoli ma aggiunge: "Necessità di ridefinire la governance economica dell'Eurozona". E critica la gestione della crisi greca, i Paesi che "si adoperano per attrarre base fiscale" (leggi Olanda e Irlanda) e quelli le cui "politiche macroeconomiche sono dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio": riferimento diretto a Berlino

La promessa di Giuseppe Conte era quella di un Consiglio dei ministri “interessante”. E al termine della riunione di governo fonti di Palazzo Chigi hanno annunciato che è stata inviata la lettera del premier indirizzata agli altri 27 Paesi membri Ue, al presidente della commissione Ue Jean Claude Juncker e al presidente del Consiglio Ue Donald Tusk. Un testo dai contenuti politici, come aveva anticipato Conte, che nel piano del governo è il primo passo per cercare di evitare la procedura d’infrazione per debito eccessivo. Il premier sottolinea ai leader europei la necessità di aprire “una ‘fase costituente‘ per ridisegnare le regole delle nostre società e delle nostre economie”. Tradotto: l’Italia contrariamente alle rivendicazioni del vicepremier Matteo Salvini si impegnerà a rispettare i vincoli attuali, ma ora vanno cambiati.

Conte in premessa spiega che l’Italia “non intende sottrarsi” alle regole del Patto di stabilità e crescita “né intende reclamare deroghe o concessioni rispetto a prescrizioni che, finché non saranno modificate, sono in vigore ed è giusto che siano tenuto in conto dai Governi di tutti gli Stati membri”. Allo stesso tempo però il governo italiano “con la medesima determinazione” avverte “l’urgenza e la necessità di stimolare una discussione che miri a ridefinire la governance economica dell’Eurozona e dell’Unione, che non si è dimostrata adeguata ad assolvere i compiti per i quali era stata pensata”, si legge ancora nella lettera del premier.

E per evidenziarne le pecche non mancano un riferimento polemico alla gestione della crisi greca e accuse ai partner europei che fanno una “accentuata concorrenza fiscale” e “si adoperano per attrarre base fiscale” (leggi Olanda e Irlanda) oltre che a quelli le cui “politiche macroeconomiche sono prevalentemente dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio, piuttosto che ad attivare politiche di investimento, di innovazione, di protezione sociale e di tutela ambientale”. E’ l’identikit della Germania. “L’Italia e l’Europa sono tanto più danneggiate se questi surplus istigano reazioni protezionistiche da parte dei nostri più importanti partner commerciali“. Come gli Usa.

“L’Italia in quanto Paese fondatore della casa comune” europea, “avverte la piena responsabilità di coltivare un dialogo aperto e costruttivo con la commissione Ue“, scrive il premier all’Ue. “Lo ha dimostrato anche nel dicembre 2018, allorché un intenso negoziato ha consentito di chiarire i dettagli della nostra manovra“, si legge. “Ritengo nostro dovere aprire adesso, senza ulteriore indugio una fase costituente per ridisegnare le regole di governo delle nostre società e delle nostre economie riconsiderando modelli di sviluppo e crescita che si sono rivelati inadeguati di fronte alle sfide poste da società impoverite, attraversate da sfiducia, rancore e delusione“. “Prima che l’Ue si trovi a dover affrontare nuove crisi finanziarie sistemiche e globali occorre una riflessione approfondita su come assicurare un effettivo equilibrio tra stabilità e crescita, tra riduzione e condivisione dei rischi. Come l’esperienza ha dimostrato se per assicurare la piena realizzazione dell’uno si sacrifica l’altro si rischia di pagare un prezzo molto alto per la coesione sociale ed economica dei Paesi membri e per la credibilità stessa del progetto europeo“, sottolinea il premier in un altro passaggio della lettera.

Conte ha voluto accelerare i tempi, non solo inviando la lettera, ma anche portando al Consiglio dei ministri insieme al ministro dell’Economia, Giovanni Tria, una prima bozza del ddl di assestamento di bilancio, “in modo da certificare il monitoraggio positivo dei conti pubblici, del quadro di finanza e in modo da avere un ulteriore documento ufficiale da portare ai nostri interlocutori”. L’intenzione di Conte è quella di preparare anche in vista del Consiglio europeo del 20 e 21 giugno un’ulteriore risposta più concreta all’Europa e certificare che l’indebitamento netto del 2019 sarà quantomeno intorno al 2,1/2,2% del Pil, sotto il 2,5% stimato dalla Commissione Ue (Sic! L'indebitamento. Finchè a confondere deficit e debito era lo "stiuart" del San Paolo con pettorina, nulla quaestio. Ma lei, Professore! Sotto il 2,5% è il deficit: de-fi-cit! Il debito è atra cosa... quella cosina che viaggia verso il 135% del PIL, non "sotto il 2,5%. NdR) 

Il testo è stato discusso ma non approvato, perché prima serve il giudizio di parificazione della Corte dei Conti atteso per mercoledì prossimo. Nel comunicato si legge solamente che Tria “ha informato il Consiglio dei ministri degli andamenti tendenziali di finanza pubblica in conformità a quanto previsto dall’art. 1, commi 1119 e 1120, della legge di bilancio per il 2019. Il Consiglio ha deliberato in merito”.

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CAZZO! Per non aprire una procedura d'infrazione  la UE si aspettave una anticipazione della "finanziaria",  corredata da numeri specchio di fatti, e il Conte Dimezzato crede di cavarsela con questo bigliettino da "Baci Perugina" ???? Credo che quando non arriverà la certificazione della Corte dei Conti, e arriverà l'ennesimo bla-bla-bla (sempre quello da decenni) su improbabili recuperi dell'evasione fiscale, lotta agli sprechi, privatizzazioni, e sull'arrivo da Rovaniemi di Babbo Natale, rimpiangeremo di non essere bati e residenti in Grecia.

Oggi a Tagadà, quandoha cercato di "spezzare un'arancia" in difesa del Servo di due padroni, perchè questi due analfabeti politico-economici sono in diisaccordo su tutto, Tiziana Panella - alla quale non mancano mai né il sorriso ironico, né la battuta feroce, ha spiegato che questo il Vice Conte lo sapeva anche prima di accettare l'incarico, e che "di avvettare in queste condizioni non glielo ha ordinato il medico".

La settimana prossima la "guerra delle letterine" potrebbe risultare più  eccitante persino delle qualificazioni di Wimbledon. Che il Dio degli inadeguati ce la mandi buona

Tafanus

 

 

La morte di Zeffirelli, come potrebbe commentarla il Luciano De Crescenzo di "Così parlò Bellavista"

 

Recensione del film "I figli del fiume giallo (di Angela Laugier)

Titolo originale: Jianghu ernü.

Regia: Jia Zhangke

Principali interpreti: Zhao Tao, Liao Fan, Zheng Xu, Casper Liang, Feng Xiaogang,Yinan Diao, Yibai Zhang – 141 min. – Cina, Francia, Giappone 2018.

Un precedente: Still Life

Torna con questo film Jia Zhangke, l’importante regista che ci ha fatto conoscere le tragedie e le sofferenze seguite alla modernizzazione che aveva reso la Cina, in pochi anni, un paese sfigurato e irriconoscibile.

Preceduto da alcune opere meno note in occidente, nel 2006 Jia Zhangke era entrato nel mondo universale del cinema d’autore col suo bellissimo Still Life (Leone d’oro a Venezia), opera che mi sembra costituire la premessa dei suoi film successivi.
Vi si raccontava la sorte del bellissimo sito delle Tre Gole, sul fiume Yangtze, emblematica della sconvolgente trasformazione in atto: evacuata l’intera popolazione dell’antica Fengije per rendere possibile la costruzione della diga colossale, il paesaggio naturale, un tempo meta dei viaggiatori interni e di qualche turista, era stato sommerso: un immenso lago aveva inghiottito anche l’antico villaggio, con effetti ambientali catastrofici e con  gravissime ripercussioni sulla società e sui singoli individui, le cui sofferenze l’acqua non avrebbe facilmente cancellato.
Lo sgomento e l’incertezza per i processi che erano stati avviati e che ancora si dovevano concludere erano ben sintetizzati dall’ultima metaforica scena: un acrobata, in bilico su un cavo, tentava di raggiungere ciò che rimaneva degli antichi sobborghi in via di demolizione:

I figli del fiume giallo

Questo (girato dal 2017 e presentato a Cannes nel 2018) è il racconto crudele e struggente del definitivo disinganno: l’equilibrio fragilissimo tra il vecchio e il nuovo si era irreversibilmente frantumato; la “modernità” si era imposta con spaventosi costi umani e sociali.
Il film nasce con l’intento di ripercorrere la storia della Cina dal 2001 allorché stava per essere smantellato il sistema dell’economia comunista che aveva garantito a tutti sicurezza, lavoro e istruzione, generalizzando la povertà. La scelta del governo di introdurre massicce dosi di liberismo secondo i dettami del’accumulazione capitalistica, richiedeva di abbandonare gli investimenti nei settori meno produttivi ( i “rami secchi”), per dirottarli altrove. Stavano chiudendo, per questa ragione, le   miniere carbonifere della regione nordoccidentale dello Shanxi: sarebbe seguita la fine del sindacato, nonostante la volontà di resistere dei lavoratori. Agli abitanti più giovani della città di Datong si apriva la prospettiva di emigrare verso sud in cerca di lavoro; agli operai più vecchi, animati ancora da una decisa volontà di lottare e di resistere, non rimaneva che avviarsi verso una vecchiaia povera e quasi certamente minata dalla malattia polmonare dei minatori di carbone: il cancro, come era accaduto al padre di Qiao (grandissima  Zhao Tao) la protagonista del film, a lui molto legata.

La giovane amava Bin (Liao Fan), piccolo malavitoso, boss locale di un’organizzazione para-mafiosa che, nella latitanza degli organi istituzionalmente preposti alla difesa dei cittadini e alla mediazione fra i conflitti, tentava di imporre una forma primitiva di giustizia, secondo criteri che obbedivano a un codice d’onore interno.
Il potere di Bin era insidiato, però, da nuove e più aggressive manifestazioni di violenza senza regole e senza scrupoli: un sanguinoso assalto a colpi di spranga, da cui era uscito vivo solo grazie all’intervento di Qiao che lo aveva difeso sparando in aria, lo aveva dapprima mandato in galera per un anno e in seguito spinto a ricercare la propria strada nella nuova Cina del lusso e del potere, quella sorta nel lussuoso e prestigioso centro degli uffici finanziari di Fengije, ricostruito sulla grande diga, a ottomila chilometri da Datong… Qiao, invece, in galera era stata per cinque anni, senza più ricevere da lui né visite, né notizie.

La seconda parte del film: Qiao

Se la prima parte del film sembra muoversi tra la ricostruzione degli ambienti fumosi del gioco clandestino a Datong, controllato da Bin (con numerose citazioni da Scorsese) e l’accorata denuncia sociale alla Ken Loach, la seconda parte del film trova il suo centro nei viaggi di Qiao alla ricerca di Bin, che a sentire  le voci ricorrenti, cercava di evitarla, avendo intrecciato una storia con un’altra donna.
Qiao non si arrendeva con facilità: la sua promessa d’amore a Bin era impegnativa per il futuro e consolidata dall’atto di eroismo che aveva duramente pagato, come si conveniva a una donna innamorata.
Il suo spostarsi dal nord, per ottomila chilometri verso la diga delle Tre Gole è anche, come nei road movies, un racconto di peripezie e di avventure,

nonché un viaggio di formazione che la porterà a una più compiuta conoscenza di sé: si fa più dolorosa la delusione per la pusillanimità meschina di lui, che la sfugge, ma ritorna l’antica autostima e si fa strada con chiarezza l’esigenza di mantenere lucidamente la propria dignità e la fedeltà al sogno d’amore nel quale aveva creduto. Bin non la merita, questo lo sa bene, ma Qiao non può tradire se stessa in primo luogo, facendosi sedurre dal miraggio della ricchezza e dell’egoismo individualista: quando avrà ancora bisogno di lei, la ritroverà.

Ci troviamo, dunque, di fronte a un film (da vedere sicuramente) che attraversa i generi, ripercorrendo più di quindici anni di storia cinese e offrendo alla nostra visione un’opera molto ricca di sfaccettature e fitta di corrispondenze interne: è un lungo percorso storico che si riflette nel dilatarsi degli spazi ampi del viaggio, è un mélo nel quale la tragedia personale di Qiao è un pallido riflesso della diaspora dolorosa di grandi masse di uomini e donne alla ricerca di lavoro e di maggiore sicurezza.

Angela Laugier

 

Bellissime, bravissime, educatissime!

 

1455 14 jun

L'agenzia di rating avverte: "La manovra del 2020 importante per ridare credito al Paese" 

Credit: Huffington Post

Grandi Statisti al lavoro

(Getty Images)

La reazione dei mercati potrebbe far più male all’Italia della procedura di infrazione Ue. Lo scrive Moody’s in una nota, dove spiega che il provvedimento di Bruxelles avrebbe “meno effetto sul Governo di un sentimento di mercato in deterioramento”. Sarebbero, insomma, più i mercati che l’Ue a spingere l’esecutivo a correggere il tiro sui conti. L’agenzia di rating ritiene che la prossima manovra sarà determinante per il futuro dell’Italia. “La legge di bilancio del 2020 sarà importante per ridare credito al Paese”, scrive in una nota.

Il debito pubblico dell’Italia, spiega Moody’s, “continuerà a salire nei prossimi anni” e l’obiettivo del governo di un deficit al 2,1% del Pil per quest’anno “manca di credibilità”. Secondo l’agenzia di rating il deficit quest’anno sarà al 2,6% e il prossimo al 2,7%.Poi l’avvertimento si minibot: “Un primo passo verso la creazione di una valuta parallela e la preparazione dell’uscita dell’Italia dall’Eurozona”. Per l’agenzia “il semplice fatto che la proposta sia tornata alla ribalta è credit negative”, ossia un fattore negativo sul giudizio dell’agenzia di rating. Moody’s prevede di riconsiderare il rating italiano il 6 settembre.

 

Scritto il 09 giugno 2019 alle 18:09 | Permalink | Commenti (1)

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Cinema - "Il Traditore" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "Il traditore" (di Angela Laugier)

Regia: Marco Bellocchio

Principali interpreti: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Nicola Calì, Giovanni Calcagno, Bruno Cariello, Bebo Storti, Vincenzo Pirrotta, Goffredo Maria Bruno, Gabriele Cicirello, Paride Cicirello, Elia Schilton – 148 min. – Italia 2019.

Un film su Tommaso Buscetta, il primo collaboratore di giustizia nella storia della mafia siciliana, anzi, per citare le parole dello stesso Buscetta al giudice Giovanni Falcone, nella storia di Cosa Nostra, perché, a sentire lui, la mafia non era mai esistita, se non come nome inventato dai giornalisti.

Cosa Nostra, nelle parole di Buscetta, è il nome connotativo di un’organizzazione privata di uomini d’onore che avevano giurato, al momento dell’affiliazione, di proteggere i deboli e coloro che avevano subìto dei torti. Nata nella notte dei tempi (qualcuno la faceva risalire addirittura al tempo della ribellione anti-angioina, che fra il 1282 e il 1302 aveva scatenato le Guerre del Vespro), Cosa nostra era sorta per garantire, al di fuori delle leggi dello stato, una qualche forma di giustizia. Tommaso Buscetta era convinto che gli orrori delle stragi di mafia degli anni ’80 costituissero una violazione degli ideali primigeni, da imputare all’avidità e alla ferocia degli uomini della cosca corleonese, guidata da Totò Riina, assetato di potere e di soldi. Con loro, invano, gli uomini delle cosche palermitane avevano cercato un accordo che ponesse fine alla guerra intestina.

1981
La festa di Santa Rosalia, la processione e il successivo ritrovarsi, a casa di Stefano Bontade, dei capi di Cosa nostra si presentava come l’occasione auspicata dai palermitani per suggellare la tregua con i rivali di Corleone.

Tommaso Buscetta (uno splendido Pierfrancesco Favino), vi partecipava molto defilandosi, perché, come avrebbe spiegato in seguito a Giovanni Falcone (Fausto Russo Alesi), era entrato molto giovane in Cosa Nostra, come un soldato semplice e pronto a obbedire, ma senza ambizioni: ne traeva lauti guadagni, grazie al controllo di una parte del traffico di eroina che gestiva dalla casa di Rio de Janeiro, ma aveva otto figli a cui pensare, nati dalle tre mogli della sua vita, l’ultima delle quali, la portoghese Cristina (Maria Fernanda Cândido), lo aveva accettato pienamente, insieme ai figli dei precedenti matrimoni, evitando ogni discriminazione tra “figli e figliastri”, secondo le parole di Pippo Calò (Fabrizio Ferracane), legato a lui da rapporti d’amicizia, presto traditi passando alla cosca dei corleonesi: il vero traditore dopo la finta pace di Santa Rosalia.

Il tema del tradimento, che, a partire dal titolo, sembra  indirizzare l’interpretazione del film, è perciò sottoposto ad analisi critica: chi abbia tradito davvero e perché lo abbia fatto costituisce un aspetto della ricostruzione storica dell’intera vicenda desunta dai verbali dell’interrogatorio di Giovanni Falcone a Buscetta, a cui Bellocchio abbondantemente attinge, così come si serve dei verbali del Maxiprocesso nonché delle cronache televisive dell’epoca che entrano nel film con opportuni inserimenti in fase di montaggio. Alla ricostruzione storica, però il regista affianca l’interesse per la complessità singolare del personaggio, cosicché lo scavo psicologico, sempre presente nei suoi film, ci offre un ritratto molto interessante di un uomo che, costretto a collaborare con i magistrati per evitare la vendetta degli onnipresenti e onnipotenti sicari corleonesi, mostrava intelligenza e lealtà nei confronti del giudice, a cui non aveva celato i propri difetti e le proprie debolezze. L’onestà genuina del suo racconto aveva reso possibile la stima di Falcone; le sue ampie e documentate rivelazioni avevano permesso il colpo durissimo a Cosa nostra, dapprima con l’arresto e la condanna di molti esponenti, nonché in seguito con l’approvazione delle leggi sul carcere duro, che pur non evitando la vendetta feroce dei corleonesi, avrebbero costretto in difesa l’intera organizzazione.
Nel panorama generalmente povero del cinema italiano, questo film ci offre una bella sorpresa, per i valori civili che esprime, per l’accuratezza della ricostruzione delle vicende che hanno a lungo destabilizzato il nostro paese, per la fine analisi dei rapporti fra Buscetta e Falcone, in cui i momenti di tensione sembrano stemperarsi nelle parole di saggezza profonda del giudice, che ben conscio dei rischi, aveva cercato di minimizzarli, riflettendo sulla precarietà della condizione umana, sull’incombenza minacciosa della morte e sulla necessità di accettarne la sfida in modo significativo, riempiendo di senso i nostri giorni. Dell’eccezionale prova di Favino ho detto; ma anche gli altri attori reggono bene il peso di un film lucido e impegnativo, da vedere e da ricordare.

Bellocchio è fra i registi italiani più apprezzati, insieme a Nanni Moretti e a pochi altri, fuori dai nostri confini. Non sempre ha creato capolavori, ma i suoi film hanno raccontato il nostro paese facendo discutere, mettendo in luce gravi problemi del nostro tempo, con uno stile molto personale e inconfondibile, rifuggendo dai frusti cliché della commedia italiana. Non è cosa da poco!

Angela Laugier

 

Scritto il 09 giugno 2019 alle 08:00 nella Angela Laugier, Cinema | Permalink | Commenti (0)

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Recensione del film "Il traditore" (di Angela Laugier)

Regia: Marco Bellocchio

Principali interpreti: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Nicola Calì, Giovanni Calcagno, Bruno Cariello, Bebo Storti, Vincenzo Pirrotta, Goffredo Maria Bruno, Gabriele Cicirello, Paride Cicirello, Elia Schilton – 148 min. – Italia 2019.

Un film su Tommaso Buscetta, il primo collaboratore di giustizia nella storia della mafia siciliana, anzi, per citare le parole dello stesso Buscetta al giudice Giovanni Falcone, nella storia di Cosa Nostra, perché, a sentire lui, la mafia non era mai esistita, se non come nome inventato dai giornalisti.

Cosa Nostra, nelle parole di Buscetta, è il nome connotativo di un’organizzazione privata di uomini d’onore che avevano giurato, al momento dell’affiliazione, di proteggere i deboli e coloro che avevano subìto dei torti. Nata nella notte dei tempi (qualcuno la faceva risalire addirittura al tempo della ribellione anti-angioina, che fra il 1282 e il 1302 aveva scatenato le Guerre del Vespro), Cosa nostra era sorta per garantire, al di fuori delle leggi dello stato, una qualche forma di giustizia. Tommaso Buscetta era convinto che gli orrori delle stragi di mafia degli anni ’80 costituissero una violazione degli ideali primigeni, da imputare all’avidità e alla ferocia degli uomini della cosca corleonese, guidata da Totò Riina, assetato di potere e di soldi. Con loro, invano, gli uomini delle cosche palermitane avevano cercato un accordo che ponesse fine alla guerra intestina.

1981
La festa di Santa Rosalia, la processione e il successivo ritrovarsi, a casa di Stefano Bontade, dei capi di Cosa nostra si presentava come l’occasione auspicata dai palermitani per suggellare la tregua con i rivali di Corleone.

Tommaso Buscetta (uno splendido Pierfrancesco Favino), vi partecipava molto defilandosi, perché, come avrebbe spiegato in seguito a Giovanni Falcone (Fausto Russo Alesi), era entrato molto giovane in Cosa Nostra, come un soldato semplice e pronto a obbedire, ma senza ambizioni: ne traeva lauti guadagni, grazie al controllo di una parte del traffico di eroina che gestiva dalla casa di Rio de Janeiro, ma aveva otto figli a cui pensare, nati dalle tre mogli della sua vita, l’ultima delle quali, la portoghese Cristina (Maria Fernanda Cândido), lo aveva accettato pienamente, insieme ai figli dei precedenti matrimoni, evitando ogni discriminazione tra “figli e figliastri”, secondo le parole di Pippo Calò (Fabrizio Ferracane), legato a lui da rapporti d’amicizia, presto traditi passando alla cosca dei corleonesi: il vero traditore dopo la finta pace di Santa Rosalia.

Il tema del tradimento, che, a partire dal titolo, sembra  indirizzare l’interpretazione del film, è perciò sottoposto ad analisi critica: chi abbia tradito davvero e perché lo abbia fatto costituisce un aspetto della ricostruzione storica dell’intera vicenda desunta dai verbali dell’interrogatorio di Giovanni Falcone a Buscetta, a cui Bellocchio abbondantemente attinge, così come si serve dei verbali del Maxiprocesso nonché delle cronache televisive dell’epoca che entrano nel film con opportuni inserimenti in fase di montaggio. Alla ricostruzione storica, però il regista affianca l’interesse per la complessità singolare del personaggio, cosicché lo scavo psicologico, sempre presente nei suoi film, ci offre un ritratto molto interessante di un uomo che, costretto a collaborare con i magistrati per evitare la vendetta degli onnipresenti e onnipotenti sicari corleonesi, mostrava intelligenza e lealtà nei confronti del giudice, a cui non aveva celato i propri difetti e le proprie debolezze. L’onestà genuina del suo racconto aveva reso possibile la stima di Falcone; le sue ampie e documentate rivelazioni avevano permesso il colpo durissimo a Cosa nostra, dapprima con l’arresto e la condanna di molti esponenti, nonché in seguito con l’approvazione delle leggi sul carcere duro, che pur non evitando la vendetta feroce dei corleonesi, avrebbero costretto in difesa l’intera organizzazione.
Nel panorama generalmente povero del cinema italiano, questo film ci offre una bella sorpresa, per i valori civili che esprime, per l’accuratezza della ricostruzione delle vicende che hanno a lungo destabilizzato il nostro paese, per la fine analisi dei rapporti fra Buscetta e Falcone, in cui i momenti di tensione sembrano stemperarsi nelle parole di saggezza profonda del giudice, che ben conscio dei rischi, aveva cercato di minimizzarli, riflettendo sulla precarietà della condizione umana, sull’incombenza minacciosa della morte e sulla necessità di accettarne la sfida in modo significativo, riempiendo di senso i nostri giorni. Dell’eccezionale prova di Favino ho detto; ma anche gli altri attori reggono bene il peso di un film lucido e impegnativo, da vedere e da ricordare.

Bellocchio è fra i registi italiani più apprezzati, insieme a Nanni Moretti e a pochi altri, fuori dai nostri confini. Non sempre ha creato capolavori, ma i suoi film hanno raccontato il nostro paese facendo discutere, mettendo in luce gravi problemi del nostro tempo, con uno stile molto personale e inconfondibile, rifuggendo dai frusti cliché della commedia italiana. Non è cosa da poco!

Angela Laugier

 

Rubei, portavoce di Of Maio, Arbiter Elegantiarum

Bellissima questa foto... Il ragazzotto di Pomigliano, aspirante primo ministro che si è dovuto accontentare del Ministero degli esteri (unica esperienza lavorativa: lo steward allo stadio di Napoli) è vestito da Caro Estinto pronto per la tumulazione.

Invece è solo il testimone alle nozze di tale Rubei, suo portavoce, il cui completino giacca/gilet è assolutamente inguardabile. Il suo gilet è scollato in Rocco Siffredi Style. Noto soprattutto per la sua passione per il body-building e per i tatuaggi.

Prepariamoci a non perdere, nei prossimi mesi, una sola vignetta di ElleKappa o di Altan. Speriamo che riescano a controbilanciare il dolore per le figure di merda che ci accingiamo a fare nei consessi internazionali.

Il tocco finale della foto è la fidanzata di Of Maio, alla quale nessuno ha spiegato che ad una cerimonia di matrimonio nessuna donna di buon gusto si presenterebbe di bianco vestita. Come la sposa

 

Cinema - Recensione del film "The Reunion" (di Angela Laugier)

Recensione del film "THE REUNION" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Återträffen

Regia: Anna Odell

Principali interpreti: Anna Odell, Anders Berg, David Nordström [II], Erik Ehn, Fredrik Meyer – 90 min. – Svezia 2013.

Questa è un’opera “sperimentale”, girata, con intenti provocatori, dalla regista svedese Anna Odell, che ne è, oltre che l’interprete principale, la protagonista assoluta nel primo e nel secondo tempo.

Premessa - Il primo e il secondo tempo del film sono, in realtà, due film distinti. Il primo è un film di immaginazione: è la ricostruzione, tutta mentale, di una festa in cui si riuniscono vecchi compagni di classe di vent’anni prima; il secondo è il documentario che riporta fedelmente ciò che è avvenuto davvero, dopo l’uscita nelle sale svedesi di quel primo film.

Il primo tempo - C’erano tutti, meno lei, Anna Odell (nessuno l’aveva invitata), all’incontro dei compagni e delle compagne di classe, vent’anni dopo il diploma: un banchetto ben organizzato in quella scuola dai lunghissimi corridoi, pulitissimi e vuoti, spazi molto banali, sui cui muri nessuno aveva mai scritto o disegnato alcunché per lasciare una qualche traccia del proprio passaggio: nessuna trasgressione.

Il lungo piano sequenza che percorre uno di quei corridoi all’apertura del film è un tormentone che scandisce molti momenti del racconto. Non appare minaccioso quanto quello dell’Overlook Hotel, ma pone qualche interrogativo un po’ inquietante: possibile che gli ospiti adolescenti di quella scuola siano stati tutti così educati da non lasciare neppure la più piccola traccia della loro presenza su quei muri, pulitissimi e senza storia? Potrebbero aver accortamente dissimulato gli impulsi anarcoidi e aggressivi dell’età?

Anna Odell  sembra ipotizzare che anche oggi potrebbe ripetersi quello che avveniva vent’anni prima, quando ogni volontà trasgressiva degli studenti si indirizzava, con la tacita connivenza degli insegnanti e delle autorità scolastiche, verso bersagli più fragili dei muri dell’istituto, ovvero verso ragazzi e ragazze presi di mira e presto vittime del mobbing e del bullismo.

Era capitato a lei, insicura e timida, di essere l’obiettivo facile dei suoi compagni di classe, che l’avevano ferita profondamente, rendendola ancora più incerta: quegli stessi, che, adesso uomini e donne, avevano evitato di invitarla per non confrontare la propria vita insignificante con la sua, vita piena di una regista famosa e realizzata.
Tutto questo primo tempo del film è recitato da attori veri, che assecondano la sua interpretazione e la sua regia, a insaputa degli antichi e crudeli compagni di classe, sviluppando l’ipotesi della sua partecipazione, da guastafeste non invitata e di lì a poco  allontanata in malo modo, dall’incontro che lei aveva avvelenato con le proprie accuse, consumando la propria vendetta.

Il secondo tempo - Era stata cura di Anna Odell contattare ad uno ad uno i suoi vecchi compagni di scuola, accertarsi che avessero visto il film e invitarli a casa sua per far due chiacchiere con loro, che avrebbero potuto manifestare impressioni e opinioni in merito alla pellicola. Ora era dunque lei, in evidente condizioni di superiorità, a condurre il gioco crudele del gatto col topo, né la sua squisita gentilezza avrebbe potuto nascondere la realtà: finalmente cosciente del proprio valore, affermata e apprezzata, Anna era pronta non solo a guardare direttamente negli occhi gli uomini e le donne che l’avevano umiliata, ma anche a mettere in evidenza la meschinità della loro vita e dei loro progetti.

Se possibile questo secondo film appare persino più velenoso del primo, poichè maggiormente evidenzia come ciascuno dei carnefici di un tempo, chiuso nella propria mediocrità rispettabile, continui a sfuggire l’inevitabile resa dei conti, non tanto con lei, quanto con se stesso: la propria vita privata, semplice ma felice, diventa la maschera dietro la quale è possibile celare la propria sconfitta esistenziale.

Lo scacco di ciascuno diventa perciò quasi la metafora della sconfitta storica del tentativo più avanzato nel mondo occidentale di creare una società mite, inclusiva e protettiva dei più deboli, conciliando libertà individuale e giustizia, ma ignorando la natura dell’uomo, nel quale l’innata tendenza alla prevaricazione è molto difficile da contenere.

Nonostante le discutibili conclusioni a cui il film pare condurre gli spettatori, credo che quest’opera, tardivamente presentata nelle nostre sale (era uscita nel 2014), sia fra quelle più interessanti da ricuperare.

Angela Laugier

 

La Procura di Ravenna apre un fascicolo sul figliolo dello statista Salvini scorazzato su una moto d'acqua dei CC su richiesta di paparino.

Il figlio di Salvini sulla moto d’acqua dei Carabinieri: i pm di Ravenna aprono un’inchiesta

 

 

La Procura di Ravenna ha aperto un fascicolo contro ignoti sull’episodio del 30 luglio a Milano Marittima: il figlio 16enne di Matteo Salvini fece un giro in mare su una moto d’acqua della Polizia di Stato guidata da un agente in servizio. È quanto si deduce dalla richiesta pervenuta nei giorni scorsi al Viminale su delega della magistratura in merito all’identificazione dei due appartenenti alle forze dell’ordine che cercarono di impedire a un giornalista di Repubblica di filmare la scena.

Il capo della polizia Gabrielli alcuni giorni fa aveva annunciato l’avvio di controlli sull’episodio specificando che più per l’episodio in sè era preoccupato per i limiti imposti per la libertà di stampa.

Fonte. corriere.it

 

Cinema - Recensione del film "Due amici" (Di Angela Laugier)

Recensione del film "DUE AMICI"(di Angela Laugier)

Titolo originale: Les deux amis

Regia: Louis Garrel

Principali interpreti: Golshifteh Farahani, Louis Garrel, Vincent Macaigne – 100 min. – Francia 2015.

lo scorso aprile, presentando L’uomo fedele, avevo scritto che il regista era al suo secondo lungometraggio. Ora, dopo quattro anni, i coraggiosi distributori di Movies Inspired ci permettono di vedere anche questa sua pregevole opera prima, davvero un bell’esordio di Louis Garrel come regista.

Rispetto al secondo film, questo primo maggiormente si ispira ai temi della fenomenologia d’amore, cara da secoli alla cultura francese, rinverdita dai grandi registi della nouvelle vague e dal cinema di Philip Garrel, il padre di Louis.
In modo particolare Les deux amis ha un riferimento teatrale dichiarato: la pièce del poeta romantico Alfred de Musset, dal titolo: Les caprices de Marianne.

Il tema è un difficile triangolo amoroso: due uomini, Clement (Vincent Macaigne) e Abel (Louis Garrel) sono legati da antica e profonda amicizia, ora messa a dura prova dal trasporto amoroso di Clement per Mona (Golshifteh Farahani) la bella donna misteriosa che lo respinge, non volendo rivelargli il segreto (che gli spettatori conoscono dall’inizio del film) che la induce ogni sera ad abbandonare precipitosamente la panineria della Gare du Nord a Parigi dov’è impegnata come cameriera, per salire su un treno che la riporta in Piccardia. A Clement, goffo e insicuro, il comportamento di Mona pare inspiegabile: una giornata di lavoro fra due viaggi da (o per) un luogo quanto mai misterioso; decide perciò di affidarsi ad Abel, uomo solido e fascinoso, conoscitore delle donne nonché infallibile conquistatore (sarà davvero cosi?)

Nel gioco dell’amore e del caso, invece, sarà proprio Abel a subire il fascino della donna bellissima, dando inizio a un’avventurosa storia a tre, in cui non mancano le ferite e il sangue, metafore evidenti del doloroso e progressivo chiarirsi dei ruoli e dell’inevitabile esclusione di Clément: l’amore nascente fra Abel e Mona è vero e riguarda esclusivamente la coppia degli amanti: tertium non datur!

Lo stato di grazia dell’amore, tuttavia, non è una condizione di perfetta felicità: la impediscono i sensi di colpa di Abel e la sua volontà di non ferire l’amico, la impediscono anche i sacrifici che per un lungo tempo allontaneranno i due innamorati e che per Mona saranno particolarmente gravosi. Forse, però, ne era valsa la pena.

Il racconto del regista è leggero e ironico, non privo di una certa cattiveria soprattutto nel delineare il ritratto dei due protagonisti maschili, entrambi impreparati ad affrontare la realtà della vita: non più ragazzini, ma ancora incapaci di progettare il proprio futuro assumendo in piena coscienza le proprie responsabilità, più propensi a lasciarsi vivere giorno per giorno. Positivo, invece, il personaggio femminile, che accetta serenamente le conseguenze della trasgressione amorosa che le ha regalato, per un tempo troppo breve, gioia e felicità.

Un piccolo film, un gioiellino davvero pieno di grazia. Bravissimi gli attori.

Angela Laugier

 

Viene a mancare oggi Luigi Lunari (85 anni)

Da parte mia e di Marisa un abbraccio a sua moglie Lola, e ai suoi figli. Ci conoscevamo dalla metà degli anni sessanta, e inizialmente il comune terreno di incontro (e talvolta di "scontro" politico - sempre nel rispetto delle libertà d'opinione altrui) era lo Sporting Club, dove non si giocava solo a tennis o a bridge, ma spesso si tenevano dibattiti (quando ancora di politica valeva la pena di discutere).

I rapporti con Gigi si sono intensificati verso metà degli anni '80, poi a cavallo fra i due secoli quando Gigi ha preso l'abitudine di mandarmi dei brevi ma sapidi scritti per il mio blog, che ho sempre pubblicato a scatola chiusa, perchè i suoi scritti non erano mai banali, anche quando non mi trovavano d'accordo.

Gigi ha scritto tanto (soprattutto lavori teatrali), spesso per il "Piccolo Teatro" di Strehler - quello di via Rovello. Per la bibliografia completa vi rimando al link per WIKIPEDIA, ma voglio qui citare almeno due lavori che hanno fatto la storia del teatro:

• Non so, non ho visto, se c'ero dormivo

• Non spingete, scappiamo anche noi!

 

E' con estremo piacere che ripubblico un post che Gigi aveva scritto per il Tafanus nell'ottobre 2010:

Lettera aperta di Luigi Lunari a Roberto Formigoni (Tafanus del 31/10/2010)

Egregio e caro Presidente,

non so quale dei Suoi diaconi leggerà questa lettera, ma spero proprio che finisca anche sotto i Suoi occhi. Sono un cittadino con una certa qualificazione professionale: nel mio "mestiere" sono anzi nel gruppetto di testa al mondo, come è facile verificare su Wikipedia

Pur da sinistra, ho sempre apprezzato la "rettilineità" della Sua vicenda politica, sotto ogni profilo. Un paio di giorni fa leggo sul Corriere della Sera questa frase, riferita a una persona che fino a un minuto prima (riconosco qui la mia ignoranza) mi era del tutto sconociuta:

"...Nicole Minetti, l'ex igienista dentale di Berlusconi e ballerina di Colorado Cafè, in marzo paracadutata dal premier nel "listino bloccato" formigoniano che l'ha fatta eleggere nel Consiglio della Regione Lombardia". Sono corso al sito, ho visto la foto del Consiglio stesso, dove figura una sola donna: evidentemente lei, Nicole Minetti.  (Devo dire però che se anche le donne fossero state dieci, i lunghi capelli, e forse il tubino nero mi avrebbero portato - non so perchè – ad una sicura identificazione). Ora, io sono stato giudice di pace, e so che prima di giudicare è giusto sentire tutte le parti in causa.  Mi piacerebbe sapere da Lei (magari tramite qualcuno dei Suoi innumeri segretari, collaboratori, amanuensi, tirapiedi, portaborse e via dicendo) qualcosa di più di questa storia. Per esempio, le qualificazioni culturali e politiche della suddetta signora, il come e il perchè è arrivata costì dal Colorado Cafè o dalle "stanze" del nostro amato premier. 

Se - come ahimè  sospetto - la cosa è "sporca" (ma ripeto: per un giudizio aspetto la Sua o/e Vostra versione), il tutto è un furto ai danni della cosa pubblica, e quanti vi si sono prestati sono dei "ladri".  In questo caso io non Le chiedo di vergognarsi (perchè in questa valle di lacrime succede questo ed altro), ma neanche di rispondermi che tutto si è svolto in perfetta regola e nel pieno rispetto di ogni legalità.  Perchè in questo caso mi sento di rispondere che se   la "legalità" rende possibili queste cose, la legalità stessa non basta più. 

Come insegnano anche i gesuiti del XVII secolo, di fronte all'impossibilità di ogni altra via, non deve essere esclusa la violenza.  Da tempo vado sostenendo che c'è molta gente in Italia che dovrebbe cominciare ad aver paura ad uscire di casa. Sono un pacifista, considero la qualità di "imbelle" un titolo di merito, mi fanno orrore i kamikaze ispirati dall''integralismo intransigente (compreso Sansone), ma confesso che mi prudono le mani.

Un’ultima cosa:   è possibile entrare a far parte del Consiglio Regionale?  (Un bello stipendio mi farebbe comodo!) Che cosa dovrei fare?  Quanto costa?

Con molti cordiali saluti,

Luigi Lunari

...Nicole Minetti "prima e dopo la cura"...

Carlo Luigi,

anche se raramente, ti sento sempre con piacere. Spero che le tue richieste siano esaudite. Nel frattempo posso dirti io sulla Nicone Minetti, saprei qualcosa che il rappresentante di Comunione & Ristorazione" non ti dirà mai. Ad un certo punto della sua brillante carriera, la Nicole Minetti, professione Igienista Dentale, per avere costantemente sotto cura i 64 denti di Berlusconi, si era trasferita stabilmente nella villa arcoriana di Cialtronescu. Non è facile tenere in ordine questo sterminato esercito di denti!

Spero anche che vada in porto la tua richiesta non già di un lavoro (il lavoro è faticoso) ma di un posto - e del relativo stipendio - presso il Consiglio Regionale. Just in case, ti chiederei di ricordarti degli amici. Mi accontenteri anche della posizione di tuo portaborse (purchè le tue borse siano leggere ...sai... l'età...).

Con immutato affetto. Un abbraccio a te e a Lola
Antonio

P.S.: Luigi è morto come ha sempre vissuto: con ironia. Ha scritto lui stesso il suo epitaffio, che ha postato quando ha sentito le ultime forze venir meno. Lo ripubblico volentieri. So che gli farebbe piacere:

E ora riposa in pace, Gigi

Tafanus

 

TAV ...e il ViceConte Dimezzato si mette a capo della Banda del Buco

Attingiamo al Fatto Quotidiano ed alla sua nuova inchiesta riassuntiva sul perchè No TAV, ma vogliamo ricordare che noi avevamo pubblicato, già sette anni fa, un dossier sui "perchè no" curato non da frequentatori del Leoncavallo, ma da economisti della Bocconi e di altre istituzioni economiche, e arricchito anche dei "perchè no" di fonte francese. Questo il LINK al Tafanus

In calce, l'aggiornamento all'articolo do presentazione del libro-inchiesta del Fatto Quotidiano.

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Pubblichiamo un estratto di “Perché No Tav” in vendita da oggi in edicola e in libreria

L’impresa non è mai stata delle più semplici: difendere, anzi nobilitare, anzi beatificare una “grande opera” tanto inutile quanto inquinante che scaverebbe un buco di quasi 60 chilometri nella montagna e un altro di svariati miliardi in quel che resta del bilancio dello Stato per far risparmiare un’oretta nel trasporto di merci prive di qualsivoglia fretta. Stiamo parlando del Tav Torino-Lione, concepito 29 anni fa, nel 1990, quand’era appena caduto il Muro di Berlino, al governo c’erano Giulio Andreotti e Paolo Cirino Pomicino e alle Ferrovie Lorenzo Necci, tutti puntualmente spazzati via da Tangentopoli o peggio da Mafiopoli. Un’altra èra geologica, quando i politici megalomani confondevano lo sviluppo con la Muraglia Cinese e la Piramide di Cheope. Poi sappiamo bene che cos’hanno lasciato di grande in eredità: il terzo debito pubblico del pianeta.

Eppure sono quasi trent’anni che la grande stampa asservita ai partiti asserviti ai costruttori si impegna allo spasimo in quella mission impossible. Nascondendo agli italiani che quei soldi buttati basterebbero per cablare l’intero Paese a 100 megabyte, o ripianare tutti i tagli alla cultura, alla ricerca, all’università e alle forze dell’ordine dell’ultimo decennio, perché ogni traversina del Tav è un banco di scuola, un girello di asilo nido, un posto letto di ospedale e di ospizio, un ricercatore, un poliziotto in meno. Il prezzo da pagare a questa gigantesca impostura, naturalmente, è quello di raccontare balle spaziali e di screditare vieppiù quel che resta dell’informazione in Italia. (…)

Il Tav Torino-Lione (anzi, “la Tav”, come lo chiamano i suoi trombettieri convinti, chissà perché, che l’articolo maschile a un acronimo maschile – Treno ad Alta Velocità – ne sminuirebbe la portata epocale) è divenuto così la palestra perfetta per sperimentare il pensiero unico del peggiore mainstream politico-affaristico-mediatico, con la criminalizzazione e la censura del dissenso. Prendiamo uno dei programmi più seguiti e longevi della Rai: Che tempo che fa, in onda dal 2003 (prima su Rai3 e poi su Rai1) e da sempre condotto da Fabio Fazio. Nasce 16 anni fa come un talk show costruito attorno alle previsioni del tempo, affidate al climatologo Luca Mercalli (tra gli autori di questo libro, ndr). Il quale spiega i fenomeni naturali e le loro conseguenze sempre più devastanti, dalla distruzione del territorio al consumo del suolo, a causa delle politiche anti-ambientali dei governi. Ed, essendo torinese ed esperto del Tav, ne critica spesso l’utilità.

Nel 2011 viene linciato da tre parlamentari del Pd, tutti esagitati Sì Tav che non possono tollerare il suo dissenso informato: Stefano Esposito, Giorgio Merlo ed Enrico Farinon, accusano Mercalli di leso “servizio pubblico” mediante “propaganda contro la Tav” e “uso militante della tv contro la Torino-Lione”. Tre anni dopo, bersagliato dalle campagne trasversali di Forza Italia e del Pd, Mercalli viene escluso dalla squadra di Che tempo che fa. Nel 2015 ha un piccolo programma su Rai3, Scala Mercalli, ma dura meno di un anno: nel 2016 la direttrice turborenziana della rete, Daria Bignardi, già artefice della cacciata di Massimo Giannini e dell’abolizione di Ballarò, glielo chiude senza tante spiegazioni. Il pensiero unico ha sempre ammesso, sul tema, soltanto la posizione Sì Tav: il No è una bestemmia, un sinonimo – se non di eversione – almeno di ignoranza, di “decrescita”, di scarsa propensione al progresso e alla scienza. E pazienza se i maggiori esperti indipendenti di infrastrutture hanno sempre sostenuto, dati alla mano, l’inutilità anzi la perniciosità anzi l’assurdità del Torino-Lione. (…)

La propaganda terroristica del partito-ammucchiata Calce&Trivello, che affratella la “sinistra” di scuola Marchionne (il Pd dei Chiamparini e dei Fassini), FI, Lega, triade sindacale, Confindustria, coop biancorosse lobby e cricche varie inizia a vaneggiare di fantomatiche “penali” da pagare e di miliardi (due, o forse tre) da restituire non si sa bene a chi, nonché di un “referendum” da lanciare contro “l’isolamento del Nord-Ovest”, di un “rischio Brexit per l’Italia”. Tutte scemenze rilanciate dalla grande stampa (…). Resta comunque inspiegabile – al netto di eventuali mazzette – quest’ossessione unanime, fanatica, ideologica se non addirittura religiosa, tipica di certe sètte estremiste, per quel gigantesco pertugio nella montagna. Alcuni psicanalisti, di fronte a certi grattacieli e ad altri ecomostri fallici che deturpano le città, parlano di invidia del pene. Per gli adepti della Banda del Buco, non c’è altra spiegazione che l’invidia dell’ano.

Credit: Il Fatto Quotidiano

 

 

Cinema - "La mia vita con John Donovan" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "La mia vita con John Donovan (di Angela Laugier)

Titolo originale: The Death and Life of John F. Donovan

Regia: Xavier Dolan

Principali interpreti: Kit Harington, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Ben Schnetzer, Susan Sarandon, Kathy Bates – 123 min. – USA 2018.

Un’opera travagliata e di difficile costruzione, solo parzialmente riuscita e a rischio, più accentuato del solito, di trasformare l’analisi sottile dei sentimenti contraddittori e irrisolti dei protagonisti in feuilleton, anche seXavier Dolan è riuscito ancora una volta a darci, sia pure a frammenti, momenti di grande cinema mélo.
Di sicuro interesse cinefilo, pertanto, è quest’ultima fatica del regista canadese, che ha prodotto, scritto e diretto questa pellicola avvalendosi di un cast eccezionalmente prestigioso, quasi a sottolineare l’importanza che egli intendeva attribuire al suo primo film in lingua inglese.
La sua realizzazione era stata molto difficile e tormentata, tanto che solo al festival di Toronto del 2018 il film aveva potuto essere presentato, dopo essere stato atteso vanamente a Cannes e a Venezia, per le difficoltà che si erano presentate al regista in sede di montaggio, durante il quale egli ne aveva eliminato, con grande sofferenza, una parte cospicua, riducendolo a poco più di due ore dalle quattro iniziali, ciò che lo aveva costretto a tagliare via del tutto il personaggio non secondario dell’attrice Jessica Chastain, che, contrariamente a ciò che molti si aspettavano, aveva reagito con signorile e affettuosa comprensione, manifestando nei confronti di Dolan la propria immutata stima:
…non preoccupatevi, sono stata informata in anticipo … questa [situazione] è stata gestita con il massimo del rispetto e dell’amore.

Dolan ricostruisce la vita del piccolo Rupert Turner (Jacob Tremblay), un ragazzino che dai sei agli undici anni è seguito con attenta partecipazione e con profondo amore, non disgiunto da severità, dalla madre Sam (Natalie Portman), abbandonata dal marito, e che insieme a un’ insegnante della scuola primaria, asseconda l’immaginazione del figlioletto. La giovane docente, poi, è così impressionata dal suo talento precoce per la scrittura creativa, da decidere di dedicare qualche ora del proprio tempo a lui, al termine delle lezioni, per aiutarlo ad affermarsi.

Il piccolo Rupert vorrebbe diventare un attore: il suo modello è John F. Donovan (Kit Harington), uomo di spettacolo non giovanissimo, intrattenitore e attore in una serie TV per ragazzi.

Rupert lo vede esibirsi sul piccolo schermo di casa, circondato da strani effetti speciali, che ai suoi occhi incantati appaiono frutto delle sue straordinarie abilità: sviluppa perciò una così sconfinata ammirazione da stabilire con lui, via e.mail, un fitto dialogo, che diventa sempre più simile a un’ossessione irrinunciabile.

Sarà lo stesso Rupert, dieci anni dopo, poco più che ventenne (l’attore è ora Ben Schnetzer), a ricostruire in un romanzo in cui, per definizione, l’invenzione è predominante, ma non per questo è meno “vera”, quel rapporto, grazie alle missive fortunosamente ricuperate, e a pubblicare la storia di un amore omosessuale rimasto nel limbo dei sogni e dei desideri irrealizzabili, anche per l’improvvisa morte di John, stanco, depresso ed emarginato nel suo ambiente sociale e familiare (la bravissima Susan Sharandon interpreta la parte di una madre stolta e inadeguata) e costretto ad assumere dosi sempre più elevate di psicofarmaci per continuare a esibirsi pubblicamente.

Il racconto è triste e malinconico, condotto come uno strano gioco di specchi, poiché i due protagonisti, pur lontani, e molto diversi per età (la cui differenza nel romanzo si accorcia) si riconoscono nella propria solitaria emarginazione. Il film è inoltre una lunga riflessione sull’inadeguatezza della società e della famiglia, dolorose fonti di incomprensione e di insincerità, che accrescono la sofferenza di chi non può essere se stesso. Importante il ruolo della musica che sottolinea, talvolta un po’ enfaticamente, la narrazione che alterna momenti delicati e teneri a momenti di cupa disperazione. Anche se un po’ velleitario e sotto-tono, il lavoro del regista, attento all’equilibrio emotivo, sospeso fra strazio e dolcezza è sempre molto riconoscibile.

Angela Laugier

 

Uomini, mezzi uomini e quaquaraquà

[...] Io ho una certa pratica del mondo. E quella che diciamo l’umanità, e ci riempiamo la bocca a dire umanità, bella parola piena di vento, la divido in cinque categorie: gli uomini, i mezz’uomini, gli ominicchi, i pigliainculo e i quaquaraquà”. Pochissimi gli uomini, i mezz’uomini pochi, ché mi contenterei l’umanità si fermasse ai mezz’uomini. E invece no, scende ancora più giù, agli ominicchi, che sono come i bambini che si credono grandi, scimmie che fanno le stesse mosse dei grandi. E ancora più giù, i pigliainculo, che vanno diventando un esercito. E infine i quaquaraquà. Che dovrebbero vivere come le anatre nelle pozzanghere [...] Fonte: "Il giorno della Civetta", di Leonardo Sciascia

Caro Alessandro,

non ci sentiamo da una vita, ma spero che vorrai perdonarmi lo stesso se ti rubo il magistrale articolo che hai pubblicato sull'ultimo numero de "l'Espresso". Il tuo articolo è "come il porco, di cui non si butta via niente". Quindi non mi sono neanche sprecato a fingere di cogliere una frasetta qua e la, per far finta di aver pubblicato una sintesi. Questa volta rubo in blocco, perchè vorrei che le tue parole arrivassero anche a chi non comprerà mai l'Espresso in edicola, e non è abbonato all'Espresso online. Non volermene. Un abbraccio

Tafanus

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Capitani e no - Zitti, o perdiamo. A SINISTRA c'è chi é caduto nella trappola. E davanti al peggio  resta in silenzio per paura dei sondaggi
di ALESSANDRO GILIOLI - l'Espresso

l'ultima tragica e perdente ritirata dei pavidi: l'invito al silenzio. Silenzio, ci dicono: non parlate di migranti, che fate il gioco di Salvini. Non parlate di migranti, che a ogni Sea Watch crescono i consensi della Lega, che a ogni Karola si sposta più a destra il Paese. Non avete visto l'ultimo sondaggio brandito da Luca Morisi su Facebook? E allora zitti, non parlate di migranti, bisogna fare quello che piace alla gente. Fare "quello che piace alla gente", anche buttando a mare - in un mare pieno di cadaveri, peraltro - ogni straccio d'etica laica o cristiana, ogni residua possibilità di restare umani. Quindi chiudiamo tutti insieme i porti e gli occhi, sbarriamoli ben bene e rimandiamo le persone a farsi violentare e torturare in Libia, altrimenti il prossimo Pagnoncelli regalerà un altro mezzo punto in più al ministro della paura - e il loro sangue non vale certo mezzo punto nei sondaggi.

Quale tsunami deve avere attraversato la testa dei tanti - a sinistra, sto parlando della sinistra - che ragionano così? Quale gigantesca inversione di pensiero può averli portati dall'ottimismo della volontà alla rassegnazione dell'ignavia? Quando è successo che abbiamo venduto la decenza per due monete di falsa convenienza? Dove si è persa, esattamente, l'idea fondante dell'egemonia culturale da rovesciare, dell'azione politica e intellettuale per capovolgere il consenso, strada per strada, casa per casa, scuola per scuola? (a proposito, quando Gramsci scriveva dal carcere l'ottanta o il novanta per cento degli italiani era fascista, ma non risulta che il fondatore del Pci abbia smesso di farlo per non turbare lo spirito degradato del suo tempo).

Eppure è proprio questa la risacca morale in cui ci vogliono spingere: rinunciate, lasciate perdere, non conviene. Ma a Berlino nel 1933 ci saremmo rifiutati di difendere gli ebrei perché altrimenti aumentavano i consensi degli elettori tedeschi al partito nazista? Sarebbe interessante avere una risposta da chi oggi ci invita a nascondere la testa sotto la sabbia di Lampedusa.

Rinunciate, lasciate perdere, ci dicono. E non riescono a capire che cosa significa davvero - oggi, qui - rinunciare e "lasciar perdere" sulle Sea Watch, sulle Ong, sui Mimmo Lucano, sui Baobab, sulle Mediterranea. Perché se il prezzo da pagare fosse solo abbandonare al loro destino un pugno di attivisti, chissà, forse con un po' di cinismo si potrebbe anche pagare. Ma una volta "lasciata perdere" quella battaglia lì, qualcuno sa a quale domino ci toccherà di assistere? Che cosa resta di tutta la diga se il piccolo olandese Hans toglie il dito dal buco? Non è che per caso a "lasciar perdere" si spiana la strada non tanto alla pancia del Paese quanto al suo maleodorante intestino, ingrossato e malato?

Eppure abbiamo già visto cosa c'è lì dietro, che cosa tiene nascosto nelle mani quel pezzo d'Italia a cui ci dovremmo arrendere: la pena di morte, le armi libere, il diritto alla vendetta privata, la sopraffazione per etnia o classe o genere, l'omofobia, la nuova subalternizzazione delle donne al potere muscolare machista, l'insofferenza per le diversità e le minoranze, una società ipocrita fatta di "decoro" e "ordine" che servono solo a coprire la crescita di sfruttamento e disuguaglianze, con il sottofondo di un capitalismo della sorveglianza pulito e levigato, senza smagliature e a passo dell'oca.

Quando avremo mollato al suo destino Karola per "non cadere nel gioco di Salvini", ci ritroveremo con il gioco di Salvini già compiuto, con la realtà quotidiana già permeata dei suoi disvalori autoritari e con la tacitazione del dissenso non solo civile, ma anche (soprattutto) sociale. Una volta che avremo "lasciato perdere" quel difficile tema lì - i migranti - avremo insomma "lasciato perdere" di fare una scelta davanti a un bivio dirimente. E oltre quella linea ormai ci troveremo.

Ma come sempre avviene nel grottesco, accanto al tragico non manca il ridicolo. In base a quale raffinata strategia politica si può pensare davvero che la sinistra aumenti o consolidi i suoi voti emulando la destra? Non è bastato a smentire questo teorema il trentennio in cui questo è avvenuto sulle politiche economiche? Vogliamo fare il bis su quelle umanitarie? Pensiamo sul serio che arrendendosi agli slogan stronzisti la sinistra riguadagnerà la maggioranza? E perché poi all'originale si dovrebbe preferire un'imitazione? Qui, appunto, si sconfina nel comico, così come comico è stato il risultato elettorale del massimo vessillifero di questa dottrina, fresca fresca di attuazione, il 4 marzo di un anno fa, nel collegio di Pesaro e Urbino. A imitare l'avversario non si perde solo l'anima ma anche le elezioni, il che rende tristemente inutile l'aver prima perso l'anima.

Poi, accanto al calcolo sbagliato, purtroppo c'è anche altro, cioè la paura, di cui sempre si nutre l'ignavia. Perché non è affatto divertente - chi lo ha provato lo può testimoniare - diventare il bersaglio di un capo o sottocapo politico che vi getta in pasto ai suoi cani sui social. Il meccanismo è semplice, consolidato, funzionante: il politico in questione non vi attacca quasi mai direttamente, si limita a prendere una vostra frase e a metterla sui suoi account ( o a farli mettere da pagine affini) con una piccola derisione, lasciando che poi il lavoro sporco lo facciano i suoi follower. Segue infatti - pavloviana - una coda infinita e deliberata di insulti, minacce, offese, allusioni, fotomontaggi, sberleffi e altro. Se sei donna, di più. Comunque in mezz'ora la torma vi ha già sbranata/o. Ed è naturale chiederti allora chi te lo fa fare di affrontarla, chi te lo fa fare di esporti, di parlare in pubblico, di scrivere articoli, post o libri. Abbiamo tutti una famiglia, una vita, una casa, e tutti vorremmo dormire tranquilli la notte, credendoci in pace con il mondo. Così a un certo punto, senza nemmeno accorgertene, decidi che quel giorno non hai voglia di scrivere nulla sui social, che per un po' non ti va più di esporti come prima, che non ti importa poi così tanto della barbarie dilagante: non ne puoi più di farti divorare, com'è più piacevole frequentare soltanto i tuoi quattro amici di sempre. E anche così inizia la resa, anche così si spiana la strada al peggio.

E la resa avviene anche quando cominciamo ad avere soggezione perfino a dire che di peggio si tratta - non sia mai, poi ci accusano di "superiorità morale". Ma non siamo noi a essere "superiori", sono loro che amano rotolarsi nel fango, sono loro che si gonfiano le vene del collo urlando "puttana" a Karola e "muori zingara" a una bambina, sono loro che si drogano d'odio non solo sui social ma nei loro mille megafoni, dalle radio della Confindustria ai quotidiani fasciotrash, tutti cugini tra loro e ogni giorno tra loro in gara per il titolo più bavoso, per l'attacco personale più infame, per il negazionismo più assurdo o il razzismo più da fogna. Il tutto condito da un onanistico compiacimento per la propria presunta scorrettezza politica che è in realtà solo comodo e remuneratissimo neoconformismo prono al potere.

Presto o tardi, però, se avremo il coraggio di non togliere il dito dal buco nella diga, anche questa tempesta sarà passata - com'è passata l'altra iniziata giusto un secolo fa. E magari quel giorno avremo attorno qualche figlio o nipote che ci chiederà dov'eravamo, cosa abbiamo fatto, cosa abbiamo detto.

Ecco, sta a noi oggi decidere che cosa potremo in verità rispondere allora.

Alessandro Gilioli

Questa foto mi fa venire in mente ciò che diceva un mio caro amico,
art-director in una famosa agenzia di pubblicità:

"L'unica cosa che distingue costui da una mucca è la luce
d'intelligenza, che brilla negli occhi della mucca" (Tafanus)

 

La morte liberatoria del grande Joao Gilberto

No, non scriverò un "coccodrillo" per la morte di Joao Gilberto. Oggi basta digitare il suo nome su un motore di ricerca e si trovano migliaia di giornali, siti, TV che parlano della sua vita. Scrivo per dire - e so che spunteranno decine di critici che mi attaccheranno per ciò che non avranno capito - che in un certo senso sono felice per la sua morte, che è una morte liberatoria.

La vita di Joao non era più degna di essere vissuta. Due anni fa era stato interdetto dalla magistratura - con sentenza passata in giudicato - su richiesta dei figli, perchè da almeno altri due/tre anni era diventato incapace di prendere decisioni sensate, e avrebbe potuto prendere decisioni che sarebbero risultate rovinose per se e per i suoi cari. Non era più lui, ed era solo soffocato da pensieri che gli giravano "random" per la testa.

Come molti giornali hanno scritto, la nascita della bossa nova non ci mostra - per una volta - una teoria di pretendenti "padri-fondatori", di presunte date di nascita, di "brano di battesimo" della bossa nova. Quasi tutti concordano col fatto che il creatore della bossa nova sia stato Joao Gilberto, l'anno di nascita il 1958, e il brano, qui ripreso in una edizione di circa vent'anni dopo con Joao Gilberto ed Elis Regina, sia il suo "Aguas de março".

Oggi, dopo circa sessant'anni, quel brano e quel modo di suonarlo, resistono all'usura del tempo. E voglio aggiungere che molti giornalisti da "copia&incolla" non saprebbero spiegarvi con parole loro IN COSA la bossa nova sia stata rivoluzionaria e diversa dagli altri abituali "quattro tempi".  All'inizio neanche in Brasile la musica di Joao è stata facile da capire. Quei quattro quarti della battuta sono sempre quattro quarti (come quasi tutta la musica, esclusa la marea dei due terzi di walzer e mazurka, e i quattro quinti del celeberrimo "Take Five" di Dave Brubeck); ma la battuta non ha - come quasi tutti i 4/4, una suddivisione in due semi-battute simmetriche, ma una suddivisione ritmica in due semi-battute, ognuna delle quali è suddivisa in tre parti, asimmetrice fra prima e seconda semi-battuta).

Infine, le "armonie", e cioè a dire la sequenza degli accordi da cui è costituito qualsiasi pezzo musicale. Joao è stato inizialmente (fino al suo trasferimento a Porto Alegre, dove inizia a studiare musica) un autodidatta. Per nostra fortuna, perchè se avesse iniziato subito a studiare musica, mai avrebbe osato proporre certi accordi inediti e "sgrammaticati". A volte, e per fortuna, la carenza di studi accademici non genera mostruosità, ma libera innovazioni mai osate prima.

La prima uscita del 1958 non porta fortuna immediata a Joao, ma per fortuna un po' alla volta le teste più fini del mondo musicale brasiliano capiscono, e diventano partners e "diffusori" del Joao-Gilberto-Pensiero.

Arrivano i migliori. Arrivano compositori, esecutori, arrangiatori, compagni di cordata... Arrivano nomi pesanti: i più pesanti della musica brasiliana: da Antonio Carlos Jobim a Gilberto Gil, da Klaus Ogerman a Maria Bethania, da Caetano Veloso a Chico Buarque... Ma ciononostante, dal fatidico 1958, passano ancora 5 lunghi anni prima che il talento di Joao Gilberto venga riconosciuto e "monetizzato", con la conquista di un "Grammy Award", e dei soldi relativi. L'album - che vi propongo in calce in solo audio (non esistevano i dvd) è prodotto a New York su iniziativa di Stan Getz, col suo sax, con la chitarra di Joao Gilberto, con la voce di Astrud (allora) Gilberto, moglie di Joao:

 

L'album conosce un immenso successo commerciale, vende bene in tutto il mondo, tanto che un vinile arriva persino in casa mia, e credo di averlo ancora da qualche parte.  A Joao quella circostanza porta un gran bene e un gran male. La parte buona consiste nel fatto che da allora la fortuna commerciale dei dischi con Joao Gilberto è assicurata per decenni. La parte infelice consiste nel fatto che Joao perde la moglie, Astrud EX Gilberto, di cui era innamoratissimo, che lo lascia per la new-entry Stan Getz.

Nessuno sa se e quanto Joao abbia superato la crisi. Non conosco la sua storia personale successiva. So invece che la musica da lui "inventata" non è stata un fenomeno effimero e balneare come le varie salsa, lambada, madison e - absit iniuria verbis - l'inascoltabile "tuca-tuca", il cui autore avrebbe meritato il carcere a vita. Voglio finire con un esempio musicale a contrario: nel video che segue la giovanissima Alba Armengou (diciassettenne durante questa seduta di registrazione di un classico della bossa nova), si destreggia benissimo sia in voce che alla tromba in un classico della bossa nato mezzo secolo prima di lei, sotto lo sguardo compiaciuto del pigmalione Joao Chamorro, e della vecchia volpe del sax tenore Hamilton. Così come sembra che alla chitarra non ci sia la giovanissima Carla Motis, ma Joao Gilberto travestito da ragazzina. Una parola anche per segnalare la dolcissima prestazione nell'assolo della occhialuta liceale con un sax baritono più alto di lei.

 

No, la bossa non farà la fine della lambada o del tuca-tuca, perchè è musica colta, perchè è musica bella, perchè è musica-musica, che non mi stancherei mai di ascoltare. E perchè sembra avere alle spalle un vivaio di sperimentati marpioni e di neofiti ai quali forse nessuno ha detto ancora che quella musica così fresca e giovane ha più di sessant'anni. Che nessuno faccia la spia.

No, Joao Gilberto non è morto. E' solo riuscito ad evadere dai panni stretti come una prigione di chi non ha più nulla da dire, non ha più nulla da dare. La sua musica lo terrà in vita per sempre.

Tafanus

 

Cinema - Recensione del film "Pallottole in libertà", di Angela Laugier

Recensioni del film "Pallottole in libertà" (di Angela Laugier)

Titolo originale: "En Liberté"

Regia: Pierre Salvadori

Principali interpreti: Adèle Haenel, Pio Marmaï, Vincent Elbaz, Audrey Tautou, Damien Bonnard – 108 min. – Francia 2018.

Questo è un film bizzarro e anche un po’ bislacco: attraversa, con grande disinvoltura, non solo i generi, ma anche i registri narrativi, senza perdere di interesse, forse perché nasce come intelligente e raffinato divertimento del regista, il franco-tunisino Pierre Salvadori, non nuovo a queste mescolanze, ma pochissimo noto da noi (a me, personalmente, era ignoto).
Pierre Salvadori ha alle spalle ottimi studi letterari e cinematografici a Parigi, nonchè un certo numero di film, molto apprezzati nel mondo ,ma pessimamente distribuiti da noi, e, ça va sans dire, peggio titolati dai nostri impagabili e fantasiosi addetti.*
Il titolo originale di quest’ultima sua opera, tanto per fare un esempio, era En liberté e alludeva  al contenuto del film e, più sottilmente, alla difficoltà di vivere davvero in libertà, essendo le scelte sempre pesantemente vincolate a situazioni pre-esistenti, difficili da ignorare. Le pallottole del titolo italiano non hanno nulla a che vedere col film.

La storia ha un avvio tra il melenso e il favoloso e un seguito imprevedibile: una giovane madre, Yvonne Santi (Adèle Haenel) si adopera, come ogni sera, per addormentare il figlioletto insonne, raccontandogli, per l’ennesima volta, l’impresa eroica durante la quale aveva perso la vita il suo papà, Jean Santi, il comandante della polizia locale (siamo in Costa Azzurra). Di lì a poco, con una solenne cerimonia, sarebbe stato inaugurato un monumento dedicato a lui, assai brutto, fra applausi, retorica d’ordinanza e commozione orgogliosa del piccino, vezzeggiato e al centro dell’interesse generale insieme alla sua mamma, poliziotta anche lei.
La festa, però, non sarebbe durata a lungo: Yvonne, casualmente, scopre che quel marito non solo non era mai stato quel martire del dovere che tutti andavano dipingendo, ma che era un uomo corrotto; che aveva organizzato una finta rapina per intascare, con i suoi complici, i soldi dell’assicurazione, e che successsivamente non si era fatto scrupoli nel costruire a tavolino le prove contro un povero cristo innocente, il quale, grazie a quel mascalzone, stava in galera da otto anni. Si aprono a questo punto gli imprevedibili sviluppi del film: Yvonne, affronta con cautela l’argomento col figlio, modificando sera per sera la narrazione delle gesta paterne, ma contemporaneamente si adopera per far uscire l’innocente Antoine ( Pio Marmaï) dal carcere, seguendone successivamente il difficile percorso di re-inserimento familiare e sociale, con un’insistenza melodrammatica così petulante, da ingenerare molte equivoche situazioni e più di un fraintendimento. Intorno ai due personaggi principali, si muovono, con ruoli importanti, Louis (Damien Bonnard), agente, già amico del “martire” e timido e impacciato innamorato di Yvonne; Agnès (Audrey Tautou, ovvero la indimenticabile Amélie, riconoscibilissima e sempre magnifica; anche qui svagata e sognatrice).

Angela Laugier

 

Dovendo scegliere, chi buttereste dalla torre? Dopo il Muro di Berlino, in arrivo il Muro del Cretino

Coraggio... la scelta è quasi obbligata. Da una parte c'è un Ministro degli Interni che si occupa prevalentemente d'altro, in un anno ha ridotto il numero dei "clandestini" in Italia da 600.000 a 90.000, fra pochi mesi mi ridurrà l'IRPEF di due terzi, e a mia figlia daròìà 780 euro al mese. Basta chiedere.

Dall'altra c'è una tedesca che viola scientemente le leggi italiane, sperona di proposito - prendendo bene la mira - una motovedetta italiana, e non vuole rendersi conto che per l'Italia far sbarcare 42 disgraziati (con 5 paesi europei che hanno già comunicato la loro disponibilità a dividerseli) sarebbe un disastro immane.

Ma io sono fazioso, si sa. Quindi lascio la parola ad altri. Rubo due articoli: uno ad Antonello Caporale (ma, si sa, anche lui è un fazioso pasdaran), e un altro al moderato "Il Post". Leggeteli, poi decidete chi buttare giù dalla torre.

Iniziamo da Antonello Caporale:

Esiste un fondo in fondo al pozzo?

Saremmo portati a ritenere di sì, ma la realtà ci dice che non è così.

Fino a due anni fa noi ritenevamo, tutti eh?, che le organizzazioni non governative fossero associazioni benemerite, a cui dare il nostro sostegno. Aiutavano i bisognosi: portando medicine, sollevandoli dalla fame, curandoli, o mettendoli in salvo. Chiunque metta in salvo un altro uomo è chiamato salvatore. Almeno lo era fino a poco tempo fa.

Poi abbiamo iniziato a ritenere insostenibile l’ondata migratoria e la classe dirigente, quella che ha come compito di guardare al domani e al dopodomani, invece di correre ai ripari organizzando misure di integrazione e pianificando interventi umanitari ed economici nelle aree di partenza, ha lasciato crescere, senza alcun controllo, un’industria nuova, quella dell’accoglienza. Che invece di accogliere, cioè di integrare, abbandonava gli ospiti al loro destino, innescando la miccia sociale dell’insofferenza. Il migrante si trasformava dunque prima in vagabondo, poi in uno sfruttato, un nuovo schiavo. E poi, in una misura sempre più significativa, in un piccolo e disgraziato delinquente di strada.

La classe dirigente ha provato, riuscendovi, a sostenere il cambiamento. Più intolleranza verso i nuovi schiavi, senza naturalmente provare a indagare e inquisire coloro che, sfruttandoli, hanno raccolto benessere, hanno truffato lo Stato, provocando un nuovo sentimento di astio. Le Ong sono state trasformate in “organizzazioni criminali”, e nessuno batte ciglio. L’Europa, della quale pure facciamo parte, non vede, non sente, non parla. Soprattutto non si immischia. Ciascuno Stato lavi i suoi panni sporchi come vuole e come sa.

Stanotte la comandante della nave Sea Watch è stata arrestata tra le urla compiaciute di questi nuovi nostri concittadini che si sentono patrioti. Alcuni giorni fa, ritenendo che la linea della fermezza di Salvini fosse più morbida del dovuto, Giorgia Meloni ha proposto di affondare la nave a cannonate. Svuotarla dagli esseri umani ma affondarla. Per dare l’esempio.
Sea Watch, Salvini: ‘Ue si faccia viva o non identifichiamo i migranti. Rotta balcanica, potremmo costruire una barriera fisica’

Allora Salvini, per essere ancora più duro di Meloni, ha già avvertito che la nuova emergenza migranti è la rotta balcanica, è il confine di Trieste, è la frontiera ad est. E che dunque a mali estremi, estremi rimedi: magari anche un muro andrà costruito per respingere i migranti.

Un muro, già.

E dopo il muro?

Torniamo da dove siamo partiti: non esiste un fondo in fondo al pozzo.

Antonello Caporale

E ora passiamo all'estremista "Il Post", noto giornale sovversivo, legato all'estremismo islamico:

Chi è la capitana della Sea Watch 3 - Si chiama Carola Rackete, è tedesca, ha 31 anni e il diploma da ufficiale nautico da quando ne aveva 23

Dopo 15 giorni trascorsi al largo di Lampedusa per via del blocco imposto dal governo italiano, Carola Rackete, capitana della nave Sea Watch 3 con a bordo 42 migranti, ha deciso ieri di entrare nelle acque territoriali italiane. Nella notte tra martedì e mercoledì ha oltrepassato il confine marittimo e adesso si trova poco fuori dal porto di Lampedusa, pronta ad attraccare e subire le conseguenze della sua decisione: il sequestro della nave e una multa che potrebbe arrivare fino a 50 mila euro.

Rackete – che ha 31 anni ed è ufficiale di navigazione da quando ne aveva 23 – conosceva bene i rischi della sua decisione. Negli ultimi anni ha avuto sei esperienze diverse come ufficiale su altrettante imbarcazioni, due di queste al Polo Nord; ha fatto la guida turistica nel parco naturale dei vulcani in Kamchatka, nella Federazione Russa, e aiutato a curare uccelli e piccoli mammiferi per un’associazione francese. Dal 2016 è imbarcata sulla Sea Watch 3, dove ha guidato gommoni di soccorso e svolto l’incarico di coordinatore di missione prima di diventare capitana della nave: il primo incarico da comandante di una carriera cominciata molto presto (oggi però ricorda sempre che a bordo della Sea Watch ci sono anche altri membri dell’equipaggio, tra cui dieci donne).

Sul suo profilo Linkedin elenca le sue passioni: «Conservazione della natura. Azione umanitaria. E un po’ di scienza polare». Laureata in Scienze nautiche, Rackete ha ottenuto un master in conservazione dell’ambiente all’università britannica di Edge Hill. Parla cinque lingue, oltre tedesco e inglese anche francese, spagnolo e russo. A parte Linkedin, Rackete non usa social network. Negli ultimi giorni ha postato messaggi e aggiornamenti sulla situazione tramite l’account twitter della sua ONG.

Poco dopo aver deciso di forzare il confine italiano, Rackete è stata intervistata da Fabio Tonacci di Repubblica, che al telefono le ha chiesto come mai avesse deciso di venire nel Mediterraneo a salvare naufraghi. «La mia vita è stata facile», ha risposto. «Ho potuto frequentare tre università, sono bianca, tedesca, nata in un paese ricco e con il passaporto giusto. Quando me ne sono resa conto ho sentito un obbligo morale: aiutare chi non aveva le mie stesse opportunità».

Credit: Il Post

 

 

Cinema - "Quel giorno d'estate" . Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "Quel giorno d'estate" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Amanda

Regia: Mikhael Hers

Principali interpreti: Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Ophélia Kolb, Marianne Basler, Jonathan Cohen, Greta Scacchi, Claire Tran – 106 min. – Francia 2018

Nella Parigi dei nostri giorni, Sandrine (Ophélia Kolb), insegnante d’inglese, vive da single con la piccola Amanda (Isaure Multrier), la figlioletta di sette anni. Per lei, come per tante altre donne, i tempi del lavoro male si conciliano con i compiti materni, né le è facile, quando rientra in casa, lasciare dietro di sé le preoccupazioni e le frustrazioni accumulate fra studenti distratti, genitori minacciosi e arroganti e colleghi pavidi e poco solidali. Per fortuna, può contare sull’aiuto del giovane fratello, il ventitreenne, David (Vincent Lacoste), che, accumulando lavori precari, riesce a organizzare il proprio tempo con un po’ di flessibilità: è addetto alla manutenzione dei parchi comunali, ma arrotonda le magre entrate con qualche lavoretto occasionale e si occupa di procurare, via Internet, alloggi in affitto, per brevi periodi, ai turisti in arrivo. In questo modo aveva conosciuto la bella Lena (Stacy Martin), che si mantiene nella capitale con le sue lezioni di piano.

Così, attraverso la loro quotidianità, il regista ci presenta i personaggi di questo piccolo film, che mette in scena l’atmosfera nervosa e inquieta in cui si muovono, come loro, molti giovani del nostro tempo, che seppure non siano, per il momento, in condizioni di povertà, avvertono l’incertezza del futuro e si adoperano per affrontare i problemi più urgenti, facendo tesoro della solidarietà degli affetti, spesso in una cerchia familiare molto ristretta: Sandrine e David hanno da poco perso il padre e non hanno da vent’anni notizie della madre, che li aveva abbandonati per seguire a Londra l’uomo di cui era innamorata. In questo equilibrio traballante arriva imprevisto l’impatto col terrorismo: non una novità nella Parigi del Bataclan, ma non per questo meno crudele e assurdo. Le piccole esistenze dei nostri personaggi ne usciranno sconvolte: Sandrine muore in una sera d’estate, mentre tranquillamente in un parco attende il fratello insieme a Lena. In ritardo all’appuntamento, solo lui era stato risparmiato dalla furia omicida del folle che aveva preso a fucilate la gente che si trovava lì. Lena, ferita, era stata portata in rianimazione, mentre David, sconvolto, aveva subito pensato alla piccola Amanda. L’ultima parte del film è tutta dedicata al  loro progressivo avvicinarsi, accettandosi, nelle loro rispettive asperità, perché nonostante la tenerissima età e la precoce conoscenza del dolore, Amanda è molto decisa a rivendicare il proprio diritto a non essere trattata come un pacco da smistare da un indirizzo a un altro e Davide è troppo tenero e bisognoso di famiglia per permettere che le si aprano solo le porte dell’orfanotrofio.

Film delicato ed esile, che si interroga sul dolore, sul suo perché, sul modo per uscirne. Il regista non indugia sulle scene cruente, riprese anzi in un crepuscolo che tende a sbiadirne i contorni crudeli. Il dolore è tutto interno ai personaggi, che gli attori, disegnano con grande talento interpretativo dando verità alla tragedia che cambia la loro vita e che essi cercano di ricominciare.

Da vedere. Il racconto è straziante, ma è pudico e asciutto: i fazzoletti non occorrono.

Angela Laugier

 

Il Vice Conte Boh ha mandato la letterina. Credo che riceverà presto una rispostina

Rubiamo un estratto della "letterina" di Conte alla UE dal Fatto Quotidiano, al quale vi rimandiamo per la copia fotostatica della letterina, e ad altri approfondimenti.

Quest'uomo si che ha le palle! Ci aspettavamo, come da promessa dello "stiuart" e dell'Uomo Felpato una lettera che avrebbe messo l'Europa al suo posto, e infatti la lettera inviata è durissima. Farò molto male. All'Italia. 

La Grecia è vicina. Ecco un estretto dell'articolo del Fatto Quotidiano di oggi:

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La missiva è stata inviata agli altri 27, al presidente della commissione Juncker e al presidente del Consiglio Ue Tusk: è la prima risposta politica nel percorso per evitare la procedura d'infrazione. Il presidente del Consiglio promette il rispetto dei vincoli ma aggiunge: "Necessità di ridefinire la governance economica dell'Eurozona". E critica la gestione della crisi greca, i Paesi che "si adoperano per attrarre base fiscale" (leggi Olanda e Irlanda) e quelli le cui "politiche macroeconomiche sono dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio": riferimento diretto a Berlino

La promessa di Giuseppe Conte era quella di un Consiglio dei ministri “interessante”. E al termine della riunione di governo fonti di Palazzo Chigi hanno annunciato che è stata inviata la lettera del premier indirizzata agli altri 27 Paesi membri Ue, al presidente della commissione Ue Jean Claude Juncker e al presidente del Consiglio Ue Donald Tusk. Un testo dai contenuti politici, come aveva anticipato Conte, che nel piano del governo è il primo passo per cercare di evitare la procedura d’infrazione per debito eccessivo. Il premier sottolinea ai leader europei la necessità di aprire “una ‘fase costituente‘ per ridisegnare le regole delle nostre società e delle nostre economie”. Tradotto: l’Italia contrariamente alle rivendicazioni del vicepremier Matteo Salvini si impegnerà a rispettare i vincoli attuali, ma ora vanno cambiati.

Conte in premessa spiega che l’Italia “non intende sottrarsi” alle regole del Patto di stabilità e crescita “né intende reclamare deroghe o concessioni rispetto a prescrizioni che, finché non saranno modificate, sono in vigore ed è giusto che siano tenuto in conto dai Governi di tutti gli Stati membri”. Allo stesso tempo però il governo italiano “con la medesima determinazione” avverte “l’urgenza e la necessità di stimolare una discussione che miri a ridefinire la governance economica dell’Eurozona e dell’Unione, che non si è dimostrata adeguata ad assolvere i compiti per i quali era stata pensata”, si legge ancora nella lettera del premier.

E per evidenziarne le pecche non mancano un riferimento polemico alla gestione della crisi greca e accuse ai partner europei che fanno una “accentuata concorrenza fiscale” e “si adoperano per attrarre base fiscale” (leggi Olanda e Irlanda) oltre che a quelli le cui “politiche macroeconomiche sono prevalentemente dirette a conseguire ampi surplus di parte corrente e di bilancio, piuttosto che ad attivare politiche di investimento, di innovazione, di protezione sociale e di tutela ambientale”. E’ l’identikit della Germania. “L’Italia e l’Europa sono tanto più danneggiate se questi surplus istigano reazioni protezionistiche da parte dei nostri più importanti partner commerciali“. Come gli Usa.

“L’Italia in quanto Paese fondatore della casa comune” europea, “avverte la piena responsabilità di coltivare un dialogo aperto e costruttivo con la commissione Ue“, scrive il premier all’Ue. “Lo ha dimostrato anche nel dicembre 2018, allorché un intenso negoziato ha consentito di chiarire i dettagli della nostra manovra“, si legge. “Ritengo nostro dovere aprire adesso, senza ulteriore indugio una fase costituente per ridisegnare le regole di governo delle nostre società e delle nostre economie riconsiderando modelli di sviluppo e crescita che si sono rivelati inadeguati di fronte alle sfide poste da società impoverite, attraversate da sfiducia, rancore e delusione“. “Prima che l’Ue si trovi a dover affrontare nuove crisi finanziarie sistemiche e globali occorre una riflessione approfondita su come assicurare un effettivo equilibrio tra stabilità e crescita, tra riduzione e condivisione dei rischi. Come l’esperienza ha dimostrato se per assicurare la piena realizzazione dell’uno si sacrifica l’altro si rischia di pagare un prezzo molto alto per la coesione sociale ed economica dei Paesi membri e per la credibilità stessa del progetto europeo“, sottolinea il premier in un altro passaggio della lettera.

Conte ha voluto accelerare i tempi, non solo inviando la lettera, ma anche portando al Consiglio dei ministri insieme al ministro dell’Economia, Giovanni Tria, una prima bozza del ddl di assestamento di bilancio, “in modo da certificare il monitoraggio positivo dei conti pubblici, del quadro di finanza e in modo da avere un ulteriore documento ufficiale da portare ai nostri interlocutori”. L’intenzione di Conte è quella di preparare anche in vista del Consiglio europeo del 20 e 21 giugno un’ulteriore risposta più concreta all’Europa e certificare che l’indebitamento netto del 2019 sarà quantomeno intorno al 2,1/2,2% del Pil, sotto il 2,5% stimato dalla Commissione Ue (Sic! L'indebitamento. Finchè a confondere deficit e debito era lo "stiuart" del San Paolo con pettorina, nulla quaestio. Ma lei, Professore! Sotto il 2,5% è il deficit: de-fi-cit! Il debito è atra cosa... quella cosina che viaggia verso il 135% del PIL, non "sotto il 2,5%. NdR) 

Il testo è stato discusso ma non approvato, perché prima serve il giudizio di parificazione della Corte dei Conti atteso per mercoledì prossimo. Nel comunicato si legge solamente che Tria “ha informato il Consiglio dei ministri degli andamenti tendenziali di finanza pubblica in conformità a quanto previsto dall’art. 1, commi 1119 e 1120, della legge di bilancio per il 2019. Il Consiglio ha deliberato in merito”.

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CAZZO! Per non aprire una procedura d'infrazione  la UE si aspettave una anticipazione della "finanziaria",  corredata da numeri specchio di fatti, e il Conte Dimezzato crede di cavarsela con questo bigliettino da "Baci Perugina" ???? Credo che quando non arriverà la certificazione della Corte dei Conti, e arriverà l'ennesimo bla-bla-bla (sempre quello da decenni) su improbabili recuperi dell'evasione fiscale, lotta agli sprechi, privatizzazioni, e sull'arrivo da Rovaniemi di Babbo Natale, rimpiangeremo di non essere bati e residenti in Grecia.

Oggi a Tagadà, quandoha cercato di "spezzare un'arancia" in difesa del Servo di due padroni, perchè questi due analfabeti politico-economici sono in diisaccordo su tutto, Tiziana Panella - alla quale non mancano mai né il sorriso ironico, né la battuta feroce, ha spiegato che questo il Vice Conte lo sapeva anche prima di accettare l'incarico, e che "di avvettare in queste condizioni non glielo ha ordinato il medico".

La settimana prossima la "guerra delle letterine" potrebbe risultare più  eccitante persino delle qualificazioni di Wimbledon. Che il Dio degli inadeguati ce la mandi buona

Tafanus

 

 

Si è spento serenamente

La morte di Zeffirelli, come potrebbe commentarla il Luciano De Crescenzo di "Così parlò Bellavista"

 

Cinema - "I figli del fiume giallo" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "I figli del fiume giallo (di Angela Laugier)

Titolo originale: Jianghu ernü.

Regia: Jia Zhangke

Principali interpreti: Zhao Tao, Liao Fan, Zheng Xu, Casper Liang, Feng Xiaogang,Yinan Diao, Yibai Zhang – 141 min. – Cina, Francia, Giappone 2018.

Un precedente: Still Life

Torna con questo film Jia Zhangke, l’importante regista che ci ha fatto conoscere le tragedie e le sofferenze seguite alla modernizzazione che aveva reso la Cina, in pochi anni, un paese sfigurato e irriconoscibile.

Preceduto da alcune opere meno note in occidente, nel 2006 Jia Zhangke era entrato nel mondo universale del cinema d’autore col suo bellissimo Still Life (Leone d’oro a Venezia), opera che mi sembra costituire la premessa dei suoi film successivi.
Vi si raccontava la sorte del bellissimo sito delle Tre Gole, sul fiume Yangtze, emblematica della sconvolgente trasformazione in atto: evacuata l’intera popolazione dell’antica Fengije per rendere possibile la costruzione della diga colossale, il paesaggio naturale, un tempo meta dei viaggiatori interni e di qualche turista, era stato sommerso: un immenso lago aveva inghiottito anche l’antico villaggio, con effetti ambientali catastrofici e con  gravissime ripercussioni sulla società e sui singoli individui, le cui sofferenze l’acqua non avrebbe facilmente cancellato.
Lo sgomento e l’incertezza per i processi che erano stati avviati e che ancora si dovevano concludere erano ben sintetizzati dall’ultima metaforica scena: un acrobata, in bilico su un cavo, tentava di raggiungere ciò che rimaneva degli antichi sobborghi in via di demolizione:

I figli del fiume giallo

Questo (girato dal 2017 e presentato a Cannes nel 2018) è il racconto crudele e struggente del definitivo disinganno: l’equilibrio fragilissimo tra il vecchio e il nuovo si era irreversibilmente frantumato; la “modernità” si era imposta con spaventosi costi umani e sociali.
Il film nasce con l’intento di ripercorrere la storia della Cina dal 2001 allorché stava per essere smantellato il sistema dell’economia comunista che aveva garantito a tutti sicurezza, lavoro e istruzione, generalizzando la povertà. La scelta del governo di introdurre massicce dosi di liberismo secondo i dettami del’accumulazione capitalistica, richiedeva di abbandonare gli investimenti nei settori meno produttivi ( i “rami secchi”), per dirottarli altrove. Stavano chiudendo, per questa ragione, le   miniere carbonifere della regione nordoccidentale dello Shanxi: sarebbe seguita la fine del sindacato, nonostante la volontà di resistere dei lavoratori. Agli abitanti più giovani della città di Datong si apriva la prospettiva di emigrare verso sud in cerca di lavoro; agli operai più vecchi, animati ancora da una decisa volontà di lottare e di resistere, non rimaneva che avviarsi verso una vecchiaia povera e quasi certamente minata dalla malattia polmonare dei minatori di carbone: il cancro, come era accaduto al padre di Qiao (grandissima  Zhao Tao) la protagonista del film, a lui molto legata.

La giovane amava Bin (Liao Fan), piccolo malavitoso, boss locale di un’organizzazione para-mafiosa che, nella latitanza degli organi istituzionalmente preposti alla difesa dei cittadini e alla mediazione fra i conflitti, tentava di imporre una forma primitiva di giustizia, secondo criteri che obbedivano a un codice d’onore interno.
Il potere di Bin era insidiato, però, da nuove e più aggressive manifestazioni di violenza senza regole e senza scrupoli: un sanguinoso assalto a colpi di spranga, da cui era uscito vivo solo grazie all’intervento di Qiao che lo aveva difeso sparando in aria, lo aveva dapprima mandato in galera per un anno e in seguito spinto a ricercare la propria strada nella nuova Cina del lusso e del potere, quella sorta nel lussuoso e prestigioso centro degli uffici finanziari di Fengije, ricostruito sulla grande diga, a ottomila chilometri da Datong… Qiao, invece, in galera era stata per cinque anni, senza più ricevere da lui né visite, né notizie.

La seconda parte del film: Qiao

Se la prima parte del film sembra muoversi tra la ricostruzione degli ambienti fumosi del gioco clandestino a Datong, controllato da Bin (con numerose citazioni da Scorsese) e l’accorata denuncia sociale alla Ken Loach, la seconda parte del film trova il suo centro nei viaggi di Qiao alla ricerca di Bin, che a sentire  le voci ricorrenti, cercava di evitarla, avendo intrecciato una storia con un’altra donna.
Qiao non si arrendeva con facilità: la sua promessa d’amore a Bin era impegnativa per il futuro e consolidata dall’atto di eroismo che aveva duramente pagato, come si conveniva a una donna innamorata.
Il suo spostarsi dal nord, per ottomila chilometri verso la diga delle Tre Gole è anche, come nei road movies, un racconto di peripezie e di avventure,

nonché un viaggio di formazione che la porterà a una più compiuta conoscenza di sé: si fa più dolorosa la delusione per la pusillanimità meschina di lui, che la sfugge, ma ritorna l’antica autostima e si fa strada con chiarezza l’esigenza di mantenere lucidamente la propria dignità e la fedeltà al sogno d’amore nel quale aveva creduto. Bin non la merita, questo lo sa bene, ma Qiao non può tradire se stessa in primo luogo, facendosi sedurre dal miraggio della ricchezza e dell’egoismo individualista: quando avrà ancora bisogno di lei, la ritroverà.

Ci troviamo, dunque, di fronte a un film (da vedere sicuramente) che attraversa i generi, ripercorrendo più di quindici anni di storia cinese e offrendo alla nostra visione un’opera molto ricca di sfaccettature e fitta di corrispondenze interne: è un lungo percorso storico che si riflette nel dilatarsi degli spazi ampi del viaggio, è un mélo nel quale la tragedia personale di Qiao è un pallido riflesso della diaspora dolorosa di grandi masse di uomini e donne alla ricerca di lavoro e di maggiore sicurezza.

Angela Laugier

 

EVVIVA le nostre "maradonne!

Bellissime, bravissime, educatissime!

 

prova

1455 14 jun

Moody's in allerta: "Debito Italia salirà ancora. Minibot passo verso Italexit"

L'agenzia di rating avverte: "La manovra del 2020 importante per ridare credito al Paese" 

Credit: Huffington Post

Grandi Statisti al lavoro

(Getty Images)

La reazione dei mercati potrebbe far più male all’Italia della procedura di infrazione Ue. Lo scrive Moody’s in una nota, dove spiega che il provvedimento di Bruxelles avrebbe “meno effetto sul Governo di un sentimento di mercato in deterioramento”. Sarebbero, insomma, più i mercati che l’Ue a spingere l’esecutivo a correggere il tiro sui conti. L’agenzia di rating ritiene che la prossima manovra sarà determinante per il futuro dell’Italia. “La legge di bilancio del 2020 sarà importante per ridare credito al Paese”, scrive in una nota.

Il debito pubblico dell’Italia, spiega Moody’s, “continuerà a salire nei prossimi anni” e l’obiettivo del governo di un deficit al 2,1% del Pil per quest’anno “manca di credibilità”. Secondo l’agenzia di rating il deficit quest’anno sarà al 2,6% e il prossimo al 2,7%.Poi l’avvertimento si minibot: “Un primo passo verso la creazione di una valuta parallela e la preparazione dell’uscita dell’Italia dall’Eurozona”. Per l’agenzia “il semplice fatto che la proposta sia tornata alla ribalta è credit negative”, ossia un fattore negativo sul giudizio dell’agenzia di rating. Moody’s prevede di riconsiderare il rating italiano il 6 settembre.

 

Scritto il 09 giugno 2019 alle 18:09 | Permalink | Commenti (1)

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Cinema - "Il Traditore" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "Il traditore" (di Angela Laugier)

Regia: Marco Bellocchio

Principali interpreti: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Nicola Calì, Giovanni Calcagno, Bruno Cariello, Bebo Storti, Vincenzo Pirrotta, Goffredo Maria Bruno, Gabriele Cicirello, Paride Cicirello, Elia Schilton – 148 min. – Italia 2019.

Un film su Tommaso Buscetta, il primo collaboratore di giustizia nella storia della mafia siciliana, anzi, per citare le parole dello stesso Buscetta al giudice Giovanni Falcone, nella storia di Cosa Nostra, perché, a sentire lui, la mafia non era mai esistita, se non come nome inventato dai giornalisti.

Cosa Nostra, nelle parole di Buscetta, è il nome connotativo di un’organizzazione privata di uomini d’onore che avevano giurato, al momento dell’affiliazione, di proteggere i deboli e coloro che avevano subìto dei torti. Nata nella notte dei tempi (qualcuno la faceva risalire addirittura al tempo della ribellione anti-angioina, che fra il 1282 e il 1302 aveva scatenato le Guerre del Vespro), Cosa nostra era sorta per garantire, al di fuori delle leggi dello stato, una qualche forma di giustizia. Tommaso Buscetta era convinto che gli orrori delle stragi di mafia degli anni ’80 costituissero una violazione degli ideali primigeni, da imputare all’avidità e alla ferocia degli uomini della cosca corleonese, guidata da Totò Riina, assetato di potere e di soldi. Con loro, invano, gli uomini delle cosche palermitane avevano cercato un accordo che ponesse fine alla guerra intestina.

1981
La festa di Santa Rosalia, la processione e il successivo ritrovarsi, a casa di Stefano Bontade, dei capi di Cosa nostra si presentava come l’occasione auspicata dai palermitani per suggellare la tregua con i rivali di Corleone.

Tommaso Buscetta (uno splendido Pierfrancesco Favino), vi partecipava molto defilandosi, perché, come avrebbe spiegato in seguito a Giovanni Falcone (Fausto Russo Alesi), era entrato molto giovane in Cosa Nostra, come un soldato semplice e pronto a obbedire, ma senza ambizioni: ne traeva lauti guadagni, grazie al controllo di una parte del traffico di eroina che gestiva dalla casa di Rio de Janeiro, ma aveva otto figli a cui pensare, nati dalle tre mogli della sua vita, l’ultima delle quali, la portoghese Cristina (Maria Fernanda Cândido), lo aveva accettato pienamente, insieme ai figli dei precedenti matrimoni, evitando ogni discriminazione tra “figli e figliastri”, secondo le parole di Pippo Calò (Fabrizio Ferracane), legato a lui da rapporti d’amicizia, presto traditi passando alla cosca dei corleonesi: il vero traditore dopo la finta pace di Santa Rosalia.

Il tema del tradimento, che, a partire dal titolo, sembra  indirizzare l’interpretazione del film, è perciò sottoposto ad analisi critica: chi abbia tradito davvero e perché lo abbia fatto costituisce un aspetto della ricostruzione storica dell’intera vicenda desunta dai verbali dell’interrogatorio di Giovanni Falcone a Buscetta, a cui Bellocchio abbondantemente attinge, così come si serve dei verbali del Maxiprocesso nonché delle cronache televisive dell’epoca che entrano nel film con opportuni inserimenti in fase di montaggio. Alla ricostruzione storica, però il regista affianca l’interesse per la complessità singolare del personaggio, cosicché lo scavo psicologico, sempre presente nei suoi film, ci offre un ritratto molto interessante di un uomo che, costretto a collaborare con i magistrati per evitare la vendetta degli onnipresenti e onnipotenti sicari corleonesi, mostrava intelligenza e lealtà nei confronti del giudice, a cui non aveva celato i propri difetti e le proprie debolezze. L’onestà genuina del suo racconto aveva reso possibile la stima di Falcone; le sue ampie e documentate rivelazioni avevano permesso il colpo durissimo a Cosa nostra, dapprima con l’arresto e la condanna di molti esponenti, nonché in seguito con l’approvazione delle leggi sul carcere duro, che pur non evitando la vendetta feroce dei corleonesi, avrebbero costretto in difesa l’intera organizzazione.
Nel panorama generalmente povero del cinema italiano, questo film ci offre una bella sorpresa, per i valori civili che esprime, per l’accuratezza della ricostruzione delle vicende che hanno a lungo destabilizzato il nostro paese, per la fine analisi dei rapporti fra Buscetta e Falcone, in cui i momenti di tensione sembrano stemperarsi nelle parole di saggezza profonda del giudice, che ben conscio dei rischi, aveva cercato di minimizzarli, riflettendo sulla precarietà della condizione umana, sull’incombenza minacciosa della morte e sulla necessità di accettarne la sfida in modo significativo, riempiendo di senso i nostri giorni. Dell’eccezionale prova di Favino ho detto; ma anche gli altri attori reggono bene il peso di un film lucido e impegnativo, da vedere e da ricordare.

Bellocchio è fra i registi italiani più apprezzati, insieme a Nanni Moretti e a pochi altri, fuori dai nostri confini. Non sempre ha creato capolavori, ma i suoi film hanno raccontato il nostro paese facendo discutere, mettendo in luce gravi problemi del nostro tempo, con uno stile molto personale e inconfondibile, rifuggendo dai frusti cliché della commedia italiana. Non è cosa da poco!

Angela Laugier

 

Scritto il 09 giugno 2019 alle 08:00 nella Angela Laugier, Cinema | Permalink | Commenti (0)

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Recensione del film "Il traditore" (di Angela Laugier)

Regia: Marco Bellocchio

Principali interpreti: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Nicola Calì, Giovanni Calcagno, Bruno Cariello, Bebo Storti, Vincenzo Pirrotta, Goffredo Maria Bruno, Gabriele Cicirello, Paride Cicirello, Elia Schilton – 148 min. – Italia 2019.

Un film su Tommaso Buscetta, il primo collaboratore di giustizia nella storia della mafia siciliana, anzi, per citare le parole dello stesso Buscetta al giudice Giovanni Falcone, nella storia di Cosa Nostra, perché, a sentire lui, la mafia non era mai esistita, se non come nome inventato dai giornalisti.

Cosa Nostra, nelle parole di Buscetta, è il nome connotativo di un’organizzazione privata di uomini d’onore che avevano giurato, al momento dell’affiliazione, di proteggere i deboli e coloro che avevano subìto dei torti. Nata nella notte dei tempi (qualcuno la faceva risalire addirittura al tempo della ribellione anti-angioina, che fra il 1282 e il 1302 aveva scatenato le Guerre del Vespro), Cosa nostra era sorta per garantire, al di fuori delle leggi dello stato, una qualche forma di giustizia. Tommaso Buscetta era convinto che gli orrori delle stragi di mafia degli anni ’80 costituissero una violazione degli ideali primigeni, da imputare all’avidità e alla ferocia degli uomini della cosca corleonese, guidata da Totò Riina, assetato di potere e di soldi. Con loro, invano, gli uomini delle cosche palermitane avevano cercato un accordo che ponesse fine alla guerra intestina.

1981
La festa di Santa Rosalia, la processione e il successivo ritrovarsi, a casa di Stefano Bontade, dei capi di Cosa nostra si presentava come l’occasione auspicata dai palermitani per suggellare la tregua con i rivali di Corleone.

Tommaso Buscetta (uno splendido Pierfrancesco Favino), vi partecipava molto defilandosi, perché, come avrebbe spiegato in seguito a Giovanni Falcone (Fausto Russo Alesi), era entrato molto giovane in Cosa Nostra, come un soldato semplice e pronto a obbedire, ma senza ambizioni: ne traeva lauti guadagni, grazie al controllo di una parte del traffico di eroina che gestiva dalla casa di Rio de Janeiro, ma aveva otto figli a cui pensare, nati dalle tre mogli della sua vita, l’ultima delle quali, la portoghese Cristina (Maria Fernanda Cândido), lo aveva accettato pienamente, insieme ai figli dei precedenti matrimoni, evitando ogni discriminazione tra “figli e figliastri”, secondo le parole di Pippo Calò (Fabrizio Ferracane), legato a lui da rapporti d’amicizia, presto traditi passando alla cosca dei corleonesi: il vero traditore dopo la finta pace di Santa Rosalia.

Il tema del tradimento, che, a partire dal titolo, sembra  indirizzare l’interpretazione del film, è perciò sottoposto ad analisi critica: chi abbia tradito davvero e perché lo abbia fatto costituisce un aspetto della ricostruzione storica dell’intera vicenda desunta dai verbali dell’interrogatorio di Giovanni Falcone a Buscetta, a cui Bellocchio abbondantemente attinge, così come si serve dei verbali del Maxiprocesso nonché delle cronache televisive dell’epoca che entrano nel film con opportuni inserimenti in fase di montaggio. Alla ricostruzione storica, però il regista affianca l’interesse per la complessità singolare del personaggio, cosicché lo scavo psicologico, sempre presente nei suoi film, ci offre un ritratto molto interessante di un uomo che, costretto a collaborare con i magistrati per evitare la vendetta degli onnipresenti e onnipotenti sicari corleonesi, mostrava intelligenza e lealtà nei confronti del giudice, a cui non aveva celato i propri difetti e le proprie debolezze. L’onestà genuina del suo racconto aveva reso possibile la stima di Falcone; le sue ampie e documentate rivelazioni avevano permesso il colpo durissimo a Cosa nostra, dapprima con l’arresto e la condanna di molti esponenti, nonché in seguito con l’approvazione delle leggi sul carcere duro, che pur non evitando la vendetta feroce dei corleonesi, avrebbero costretto in difesa l’intera organizzazione.
Nel panorama generalmente povero del cinema italiano, questo film ci offre una bella sorpresa, per i valori civili che esprime, per l’accuratezza della ricostruzione delle vicende che hanno a lungo destabilizzato il nostro paese, per la fine analisi dei rapporti fra Buscetta e Falcone, in cui i momenti di tensione sembrano stemperarsi nelle parole di saggezza profonda del giudice, che ben conscio dei rischi, aveva cercato di minimizzarli, riflettendo sulla precarietà della condizione umana, sull’incombenza minacciosa della morte e sulla necessità di accettarne la sfida in modo significativo, riempiendo di senso i nostri giorni. Dell’eccezionale prova di Favino ho detto; ma anche gli altri attori reggono bene il peso di un film lucido e impegnativo, da vedere e da ricordare.

Bellocchio è fra i registi italiani più apprezzati, insieme a Nanni Moretti e a pochi altri, fuori dai nostri confini. Non sempre ha creato capolavori, ma i suoi film hanno raccontato il nostro paese facendo discutere, mettendo in luce gravi problemi del nostro tempo, con uno stile molto personale e inconfondibile, rifuggendo dai frusti cliché della commedia italiana. Non è cosa da poco!

Angela Laugier

 

Cinema - "Il Traditore" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "Il traditore" (di Angela Laugier)

Regia: Marco Bellocchio

Principali interpreti: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Nicola Calì, Giovanni Calcagno, Bruno Cariello, Bebo Storti, Vincenzo Pirrotta, Goffredo Maria Bruno, Gabriele Cicirello, Paride Cicirello, Elia Schilton – 148 min. – Italia 2019.

Un film su Tommaso Buscetta, il primo collaboratore di giustizia nella storia della mafia siciliana, anzi, per citare le parole dello stesso Buscetta al giudice Giovanni Falcone, nella storia di Cosa Nostra, perché, a sentire lui, la mafia non era mai esistita, se non come nome inventato dai giornalisti.

Cosa Nostra, nelle parole di Buscetta, è il nome connotativo di un’organizzazione privata di uomini d’onore che avevano giurato, al momento dell’affiliazione, di proteggere i deboli e coloro che avevano subìto dei torti. Nata nella notte dei tempi (qualcuno la faceva risalire addirittura al tempo della ribellione anti-angioina, che fra il 1282 e il 1302 aveva scatenato le Guerre del Vespro), Cosa nostra era sorta per garantire, al di fuori delle leggi dello stato, una qualche forma di giustizia. Tommaso Buscetta era convinto che gli orrori delle stragi di mafia degli anni ’80 costituissero una violazione degli ideali primigeni, da imputare all’avidità e alla ferocia degli uomini della cosca corleonese, guidata da Totò Riina, assetato di potere e di soldi. Con loro, invano, gli uomini delle cosche palermitane avevano cercato un accordo che ponesse fine alla guerra intestina.

1981
La festa di Santa Rosalia, la processione e il successivo ritrovarsi, a casa di Stefano Bontade, dei capi di Cosa nostra si presentava come l’occasione auspicata dai palermitani per suggellare la tregua con i rivali di Corleone.

Tommaso Buscetta (uno splendido Pierfrancesco Favino), vi partecipava molto defilandosi, perché, come avrebbe spiegato in seguito a Giovanni Falcone (Fausto Russo Alesi), era entrato molto giovane in Cosa Nostra, come un soldato semplice e pronto a obbedire, ma senza ambizioni: ne traeva lauti guadagni, grazie al controllo di una parte del traffico di eroina che gestiva dalla casa di Rio de Janeiro, ma aveva otto figli a cui pensare, nati dalle tre mogli della sua vita, l’ultima delle quali, la portoghese Cristina (Maria Fernanda Cândido), lo aveva accettato pienamente, insieme ai figli dei precedenti matrimoni, evitando ogni discriminazione tra “figli e figliastri”, secondo le parole di Pippo Calò (Fabrizio Ferracane), legato a lui da rapporti d’amicizia, presto traditi passando alla cosca dei corleonesi: il vero traditore dopo la finta pace di Santa Rosalia.

Il tema del tradimento, che, a partire dal titolo, sembra  indirizzare l’interpretazione del film, è perciò sottoposto ad analisi critica: chi abbia tradito davvero e perché lo abbia fatto costituisce un aspetto della ricostruzione storica dell’intera vicenda desunta dai verbali dell’interrogatorio di Giovanni Falcone a Buscetta, a cui Bellocchio abbondantemente attinge, così come si serve dei verbali del Maxiprocesso nonché delle cronache televisive dell’epoca che entrano nel film con opportuni inserimenti in fase di montaggio. Alla ricostruzione storica, però il regista affianca l’interesse per la complessità singolare del personaggio, cosicché lo scavo psicologico, sempre presente nei suoi film, ci offre un ritratto molto interessante di un uomo che, costretto a collaborare con i magistrati per evitare la vendetta degli onnipresenti e onnipotenti sicari corleonesi, mostrava intelligenza e lealtà nei confronti del giudice, a cui non aveva celato i propri difetti e le proprie debolezze. L’onestà genuina del suo racconto aveva reso possibile la stima di Falcone; le sue ampie e documentate rivelazioni avevano permesso il colpo durissimo a Cosa nostra, dapprima con l’arresto e la condanna di molti esponenti, nonché in seguito con l’approvazione delle leggi sul carcere duro, che pur non evitando la vendetta feroce dei corleonesi, avrebbero costretto in difesa l’intera organizzazione.
Nel panorama generalmente povero del cinema italiano, questo film ci offre una bella sorpresa, per i valori civili che esprime, per l’accuratezza della ricostruzione delle vicende che hanno a lungo destabilizzato il nostro paese, per la fine analisi dei rapporti fra Buscetta e Falcone, in cui i momenti di tensione sembrano stemperarsi nelle parole di saggezza profonda del giudice, che ben conscio dei rischi, aveva cercato di minimizzarli, riflettendo sulla precarietà della condizione umana, sull’incombenza minacciosa della morte e sulla necessità di accettarne la sfida in modo significativo, riempiendo di senso i nostri giorni. Dell’eccezionale prova di Favino ho detto; ma anche gli altri attori reggono bene il peso di un film lucido e impegnativo, da vedere e da ricordare.

Bellocchio è fra i registi italiani più apprezzati, insieme a Nanni Moretti e a pochi altri, fuori dai nostri confini. Non sempre ha creato capolavori, ma i suoi film hanno raccontato il nostro paese facendo discutere, mettendo in luce gravi problemi del nostro tempo, con uno stile molto personale e inconfondibile, rifuggendo dai frusti cliché della commedia italiana. Non è cosa da poco!

Angela Laugier