Tafanus

Da "l'Espresso" l'articolo-inchiesta più documenta5to sull'intreccio Renzi-Prestiti-Poltrone

La villa di Matteo Renzi comprata col "prestito" da 700 mila euro del finanziatore di Open

L'ex segretario del Pd, ora Italia Viva, secondo i documenti consultati da L'Espresso ha acquistato la nuova casa a Firenze anche grazie ai soldi ricevuti dalla madre dell'imprenditore Riccardo Maestrelli. Un generoso finanziatore della fondazione renziana. Renzi replica: «Ho restituito tutto, denuncerò L’Espresso per violazione del segreto bancario». La prima parte dell'inchiesta esclusiva in edicola domenica

di Emiliano Fittipaldi e Giovanni Tizian

27 novembre 2019

Un prestito da 700 mila euro ricevuto dalla madre di un imprenditore che ha finanziato la fondazione Open, nominato in una società pubblica durante il governo di cui Matteo Renzi era premier. Denaro utilizzato in parte per comprare la nuova villa immersa tra le colline fiorentine. È l’intrigo che avvolge la casa dell’ex premier, acquistata a luglio dell’anno scorso grazie ai soldi prestati da una famiglia toscana di grossisti di ortofrutta amici dell’ex premier.

Renzi, in quell’estate del 2018, era furioso. Aveva appena comprato la casa da 1,3 milioni di euro in una delle più belle zone di Firenze, ma non si capacitava degli attacchi violenti lanciategli via social. «Il web da giorni è pieno di spazzatura» spiegò nella sua e-news. «Mi dicono: perché hai detto che avevi solo 15 mila euro in banca e adesso compri casa? Vi svelo un segreto: sono stato eletto parlamentare e prendo un ottimo stipendio. Queste entrate mi permettono persino di prendere un mutuo. Funziona così, da qualche secolo!».

Per rintuzzare le critiche, l’ufficio stampa confermò in una nota che tutta l’operazione dell’acquisto della villa di quasi 300 metri quadri più giardino sarebbe stata cristallina. Nessuno scandalo, dunque: «Quando il percorso sarà concluso tutte le informazioni saranno rese pubbliche, come peraltro prevede la normativa per la trasparenza dei parlamentari». Dopo un anno e mezzo, però, dei dettagli dell’affare immobiliare sappiamo (ufficialmente) ancora poco. Nell’ultima dichiarazione patrimoniale depositata a Palazzo Madama Renzi segnalava solo la proprietà del 50 per cento della nuova casa (l’altra metà è intestata alla moglie Agnese Landini), mentre alcuni giornali hanno raccontato - grazie agli atti del catasto - che Matteo e Agnese avevano pagato ai venditori una caparra di 400 mila euro, e acceso un mutuo con il Banco di Napoli per i restanti 900 mila.

Tutto chiaro, dunque? Non proprio. L’Espresso ha scoperto che la compravendita nasconde più di un’ombra. Anomalie che emergono da alcuni documenti dell’inchiesta della procura di Firenze sulla renzianissima fondazione Open, informative della Guardia di Finanza e l’analisi dei flussi finanziari di alcuni conti correnti segnalati alla Uif (l’ufficio antiriciclaggio della Banca d’Italia) dalla banca Cassa di risparmio di Firenze. Matteo e Agnese infatti hanno comprato la grande villa anche con i denari girati a loro dalla famiglia Maestrelli, ricchi imprenditori toscani amici e finanziatori della fondazione Open di Renzi. Tanto intimi da girare ai Renzi - attraverso il conto corrente dell’anziana Anna Picchioni, madre dei fratelli Maestrelli - un bonifico da ben 700 mila euro datato 12 giugno 2018.

Non è avvertimento, è giornalismo

L'Espresso ha fatto un accurato e paziente lavoro di ricostruzione di dati, nomi, cifre, contesti.  Che non arriva a conclusioni, ma pone domande. A cui il senatore Matteo Renzi dovrebbe rispondere invece di attaccare la libera stampa

Ecco: parte del “prestito” (questa la causale del bonifico) il giorno dopo, il 13 giugno, viene usata da Matteo e moglie proprio per chiedere l’emissione di quattro assegni, per un totale di 400 mila euro. Quelli necessari a pagare la caparra. Possibile che il capo di Italia Viva abbia usato i soldi dei Maestrelli per comprarsi la villa? Possibile che il senatore non ricordasse che Riccardo Maestrelli fu nominato dal suo governo nel consiglio di amministrazione di Cassa depositi e prestiti Immobiliare spa, società pubblica di Real Estate controllata dal ministero dell’Economia, e che quindi il rischio di un conflitto d’interessi era enorme?

Contattato dall’Espresso, che gli ha chiesto dettagli sull’operazione e se e quando ha restituito il prestito, Renzi risponde: «Vi risulta il prestito e non vi risulta la restituzione? Non confermo e non smentisco nulla». Per poi aggiungere: «Andremo in causa». Successivamente, in una conferenza stampa, ha dichiarato di aver restituito il prestito «in quattro mesi» e ha annunciato di voler denunciare L’Espresso per «violazione di segreto bancario». Inoltre, ha rivelato di aver guadagnato più di 800 mila euro nel 2018 e oltre un milione quest’anno grazie alla sua attività professionale.

IL PRESTITO DELLA VEDOVA - Andiamo con ordine. Anna Picchioni è una signora di Firenze anziana e sconosciuta al pubblico. Secondo l’analisi del suo conto corrente sulla Cassa di Risparmio di Firenze, il 12 giugno 2018 riceve 700 mila euro. Arrivano dalla Pida spa, una holding fiorentina attiva nel commercio all’ingrosso di frutta, nel settore immobiliare e in quello alberghiero, fondata da suo marito Egiziano e oggi, dopo la sua scomparsa, controllata dai suoi tre figli: Riccardo, Giulio ed Elena Maestrelli. E dalla stessa signora Picchioni, che detiene il 5 per cento delle azioni. La causale del bonifico recita «Pagamento in conto acquisto 25 partecipazione Mega srl». Gli investigatori che hanno lavorato sui flussi hanno scoperto che nel 2015 i figli avevano in effetti comprato dalla madre il 25 per cento di un’altra società di famiglia, la Mega appunto, e che lei avrebbe dovuto avere 719 mila euro. Da incassare in 15 rate annuali, da poco meno di 50 mila euro l’una. Il 12 giugno 2018, invece, i fratelli (che negli anni passati le avevano già versato tre rate per un totale di 150 mila euro) decidono di indennizzare la madre in un solo colpo. Versandole, attraverso la loro holding altri 700 mila euro, e dunque dandole alla fine molti più soldi (circa 158 mila, secondo i calcoli degli analisti della Uif) di quanto le sarebbe spettato secondo gli accordi contrattuali conosciuti.

Come mai quest’urgenza? Non sembra che la signora Picchioni avesse bisogno di una somma così rilevante per necessità personali: i denari sostano infatti poche ore sul conto della donna settantenne, e ripartono con un bonifico di pari importo verso un conto corrente aperto al Banco di Napoli dal senatore Matteo Renzi e da Agnese Landini. Che il giorno successivo, dopo aver incassato il tesoretto, corrono nell’istituto chiedendo l’emissione di 4 assegni circolari non trasferibili del valore di 100 mila euro ciascuno.

Il motivo di tanta fretta è che i due sono in procinto di stipulare il rogito per acquistare la prestigiosa villa di via Tacca tra le colline fiorentine: 285 metri quadri, 11 vani e mezzo e annesso terreno di 1580 metri quadri venduti da Natalia Gajo e dai figli Giusto e Oretta Puccini. Il primo, 68 anni, è il papà dell’attrice Vittoria Puccini ed è docente di Istituzioni di diritto pubblico, collega del presidente del Consiglio Giuseppe Conte all’Università di Firenze. La sorella Oretta, invece, è stata dipendente della Provincia di Firenze, la stessa governata da Matteo Renzi dal 2004 al 2009. L’atto del notaio con cui si conclude la compravendita tra i Puccini e i Renzi è datato 23 luglio 2018. Il prezzo finale pattuito con i venditori è di 1,3 milioni di euro.

TU MI NOMINI, IO TI AIUTO - Perché una settantenne dovrebbe prestare una somma così ingente all’ex premier? Come mai, stando ai documenti, i fratelli Maestrelli - veri finanziatori dell’operazione immobiliare - hanno schermato il bonifico attraverso il conto della madre? E se i Renzi hanno usato 400 mila euro per la caparra, che fine ha fatto il resto della somma prestata, cioè 300 mila euro che Renzi non usa né per l’anticipo né per provare a strappare un mutuo più leggero? Renzi dice di aver restituito il prestito a Picchioni. Di certo i Maestrelli sono da sempre molto generosi nei confronti del senatore ed ex presidente del Consiglio.

Matteo Renzi e Open: i nuovi nomi. E quegli 800mila euro dall'imprenditore (poi candidato)

L'Espresso ha letto i nuovi documenti dell'inchiesta che sta terremotando il Giglio Magico. Gianfranco Librandi, ex deputato Pd passato con Italia Viva, ha donato alla fondazione cifre da record. Anche l’ex socio di Bisignani ha girato ad Open 100mila euro. E spunta un altro prestito per Renzi: 20mila euro da Carrai.Oltre ai 700 mila euro del bonifico della vedova, infatti, le carte dell’inchiesta sulla fondazione Open evidenziano che Egiziano, il fondatore dell’impero di famiglia, nel marzo del 2017 ha girato all’organismo renziano una donazione da 150 mila euro. Non solo: a febbraio 2018, pochi giorni dopo la morte del capostipite (al funerale erano presenti sia il senatore che Luca Lotti) la Frama Fruit, la Tirreno Fruit e la Fondiaria Mape, tutte srl controllate dai fratelli, versano alla Open altri tre bonifici, per un totale di 150 mila euro. In tutto 300 mila euro: una somma che permette ai Maestrelli, dunque, di essere annoverati tra i principali finanziatori della vecchia cassaforte del leader, chiusa qualche mese dopo. La chiusura, tuttavia, non ha allontanato lo tsunami giudiziario dal Giglio Magico, travolto in pieno nelle ultime settimane dall’inchiesta della procura di Firenze guidata da Giuseppe Creazzo. L’incubatrice della Leopolda renziana, infatti, presieduta dall’avvocato Alberto Bianchi - e animata dal cda composto da Marco Carrai, Luca Lotti e Maria Elena Boschi - è finita nel mirino dei pm fiorentini, che indagano per finanziamento illecito, riciclaggio e traffico di influenze.

Un’inchiesta che nei giorni scorsi ha portato all’iscrizione nel registro degli indagati dello stesso Bianchi e di Carrai. E a perquisizioni in tutta Italia, con magistrati e finanzieri impegnati a scandagliare i flussi finanziari della Open, foraggiata, appunto, anche dai Maestrelli. Dei tre fratelli Maestrelli, il più in vista è sicuramente Riccardo, presidente di Pida, la spa - ricordiamolo - che ha liquidato i 700 mila euro a favore della madre poi finiti sul conto di Renzi. Matteo e Riccardo si conoscono da tempo.

 

Era noto che l’imprenditore lo ha sempre sostenuto fin dalle campagne elettorali per le comunali di Firenze. Ma quasi nessuno sa che Riccardo siede nel Cda di Cassa depositi e Prestiti Immobiliare da fine 2014, nominato proprio dal governo Renzi.

 

Una società pubblica che ha commercializzato, da quando è nata, immobili per due miliardi di euro. Un incarico di prestigio. Per questo il prestito dei Maestrelli per l’acquisto della villa sulle colline fiorentine, monitorato anche dalla Banca d’Italia, potrebbe configurare per il capo di Italia Viva quantomeno un grave conflitto di interessi. Aggravato dal fatto che i Maestrelli sono tra i maggiori finanziatori della Fondazione Open.

Non è tutto. La carriera imprenditoriale di Maestrelli junior incrocia spesso la vita dell’ex premier di Rignano. La holding di famiglia, Pida, è anche azionista di aziende che fanno capo a gruppi della grande distribuzione - Conad per esempio - e dell’industria ortofrutticola del calibro di Orsero, famoso marchio di Albenga quotato in borsa. Maestrelli, attraverso la Millenaria Srl, gestisce due hotel Hilton nel capoluogo toscano, attività redditizia che ha portato utili per oltre 5 milioni alla srl di cui in passato ha fatto parte anche l’imprenditore Riccardo Fusi (intimo di Denis Verdini e amico di Matteo, Fusi fu intercettato mentre parlava di Riccardo Maestrelli nell’inchiesta dei pm toscani sulla cricca delle grandi opere).

Ma Riccardo insieme ai fratelli è il proprietario anche della Egan immobiliare, che controlla al 50 per cento Palazzo Ruspoli, B&B di lusso a pochi metri dalla cupola del Brunelleschi, che nel 2012 ospitava pure la sede della fondazione Big Bang, e del comitato elettorale renziano, embrione di quella che sarà la Open. Socio di Riccardo in Egan srl era poi, fino al 2017, Andrea Bacci, anche lui storico amico dell’ex premier. E La Pida è anche proprietaria di Villa Roma Imperiale, un hotel di lusso a Forte dei Marmi, dove Renzi è stato ospite per una vacanza da sogno ad agosto 2014. Il rottamatore, criticato su alcuni giornali, fece trapelare sui giornali che la vacanza, lui, nonostante l’amicizia antica la pagò di tasca sua. Impossibile verificare. L’ex premier dice di aver restituito il prestito avuto dai Maestrelli. Perché nel 2018 ha guadagnato benissimo. Di certo, a maggio di quest’anno, è riuscito a vendere la vecchia casa di Pontassieve.

L’Espresso è in grado di rivelare, documenti catastali alla mano, che l’abitazione da 295 metri ha fruttato a lui ed Agnese 830 mila euro. I compratori hanno versato 551 mila euro direttamente alla coppia, mentre i restanti 278 sono stati usati dai Renzi per estinguere due mutui accesi dall’ex premier in due banche differenti.

 

(credit espresso/repubblica.it)

 

"Oliate la pedaliera e il Mose funzionerà" - Parola di Michele Serra

(a sinistra: un pistone del Mose in ruggine) Come mai non funziona il Mose? Possibile che un sistema così avanzato (sette milioni di gigawatt, 87 megavettori, 35 arresti per corruzione) non sia ancora entrato in attività? Tutto era stato fatto a regola d'arte, basandosi sui disegni del doge Nibale Seghedoni, che aveva immaginato già verso la metà del Quattrocento un sistema di paratie azionate da una pedaliera identica a quella dell'organo di Santa Maria dei Turcomanni. Solo recentemente, insospettito dal fatto che non esiste nessuna Santa Maria dei Turcomanni, e tanto meno è esistito un doge Seghedoni, un funzionario comunale ha scoperto che il progetto è opera di un geometra di Mestre, deceduto da tempo, che per fare colpo sulle autorità si era inventato tutto. Ma l'opera ormai è realizzata. Basterebbe oliare la pedaliera, trovare un addetto di buona esperienza musicale, e le gigantesche paratie potrebbero alzarsi all'unisono.

Carte mancanti - Purtroppo mancano alcuni fondamentali espletamenti burocratici. Le analisi batteriologiche dell'Asl per verificare la salubrità dei fanghi smossi dal meccanismo; l'apposita targhetta di collaudo apposta dall'Ente Ascensori, che nel caso del Mose è una placca di sei metri per quattro pesante circa sedici tonnellate; la scritta "attenzione al gradino" che è obbligatorio apporre, per legge, prima e dopo qualunque sporgenza che superi i venti centimetri; i bagni, dei quali ogni edificio pubblico deve essere dotato per legge; la luce intermittente rossa e bianca che deve segnalare la corretta intermittenza delle varie fasi luminose (la rossa e la bianca), ai sensi del ddl 674 del 6-7-89, comma terzo; il nulla osta della Commissione Europea di Controllo dei Meccanismi a Molla, che si riunisce a Strasburgo ogni tre anni; il certificato di famiglia dei comandanti dei piroscafi che intendono navigare nella zona; la benedizione dei parroci competenti. Si calcola che entro sei mesi l'incartamento potrebbe essere completato, e inviato agli uffici comunali, regionali e ministeriali per richiedere l'avvio delle pratiche di idoneità dell'opera. In termini di legge, entro sei anni dalla richiesta di idoneità si riceve un attestato che certifica l'avvenuto passaggio della pratica alle autorità di controllo, che lo prenderanno in esame al più presto.

Altri sistemi - In attesa che il Mose possa entrare in funzione, si discute sui tanti sistemi alternativi che sono stati, negli anni, ingiustamente messi da parte. Che fine ha fatto, per esempio, il Seciòn, il grande secchio di plastica (due metri di diametro, uno di profondità) che la Protezione Civile aveva messo a disposizione di ciascuna famiglia veneziana per svuotare più rapidamente gli appartamenti e i negozi sommersi? È vera la voce secondo la quale migliaia di Seciòn sono finiti nelle mani dei commercianti cinesi, che li rivendono ai turisti spacciandoli per vasche da bagno di vetro di Murano? E soprattutto, è vero che i turisti sono così coglioni da caderci? E perché è stato accantonato l'ingegnoso progetto "Venezia Su", che proponeva di rivestire l'intera città con palline di polistirolo rendendola galleggiante? Forse perché il Consorzio "Venezia Su" era controllato dai produttori di polistirolo?

L'alternativa - Si muove controcorrente il Consorzio "Si Salvi Chi Può", che raccoglie intellettuali veneziani di varia estrazione. Sostengono che l'unica soluzione è abbandonare la città prima che sia sommersa, possibilmente portando via i mobili e gli oggetti di famiglia. Un dettagliato piano di evacuazione, in barca e a piedi, viene fornito gratuitamente a chi ne faccia richiesta.

Lapo Elkann - Dopo anni di studio, l'Italian Brain Studio di Lapo Elkann, nel quale lavorano trecento stagisti scelti tra i più brillanti del mondo, ha presentato un piano per Venezia che prevede una diversa coloratura dei vaporetti, il wi-fi su ogni gondola e la decorazione del fondo dei canali con plastiche fluorescenti. Il progetto non ha alcuna attinenza con il fenomeno della progressiva sommersione della città, ma ha lo scopo di dare un'immagine più dinamica di una città che, ha spiegato Lapo in un'affollata conferenza stampa, «è unica al mondo».

(Dal brevetto di Michele Serra per il Mose)

 

A causa dei noti problemi che mi hanno "disturbato" per quasi tutto l'anno, non ho avuto molto tempo da dedicare ad una delle mie passioni principali: il jazz. Ora ho ripreso, lentamente, ad occuparmene, ed ho così scoperto che l'amica Alexa Tarantino, ancora lontana dai trent'anni, continua a crescere a gran velocità: come esecutrice, come leader di un suo quartetto, come compositrice, come arrangiatrice...

Il pezzo che vi propongo oggi è una lunga, bella interpretazione di un bellissimo pezzo composto da Carlos Jobim:

Brigas nunca mais

Ci voleva la dolcezza che sempre accompagna le composizioni di Jobim per costringere Alexa ad abbandonare per una volta certe sintassi da hard-jazz, che spesso accompagnano sue peraltro pregevolissime esecuzioni, e per regalarci finalmente una Alexa più dolce. D'altronde la musica brasiliana in genere, la bossanova in particolare, e specialmente quella di Jobim, sono per definizione musiche dolci, anche se raffinate in termini di ritmo e di armonie.

Brava Alexa. Spero che ci regali presto altre esecuzioni tratte dallo sterminato repertorio di Carlos Jobim.

Note sul quartetto di Alexa Tarantino

I compagni di viaggio di Alexa sono tutti esecutori e solisti di grande valore. Questa la composizione del quartetto:

Alexa Tarantino leader, saxophones
Steven Feifke, piano
Mark Lewandowski, bass
Rudy Royston, drums

Tafanus

 

 

Anche i migliori, a volte, sbagliano. O forse sono succubi più delle esigenze del personale ospedaliero che non delle esigenze – forse prioritarie – dei malati. Oppure i progettisti sono vittime dell’assenza personale di esperienze dirette sulle problematiche della ospedalizzazione.

ATTENZIONE! Non sto parlando di malasanità, ma di uno dei migliori ospedali della Lombardia. Eppure... Eppure, dopo due lunghe degenze in questo ospedale, credo di poter dire che basterebbe poco per evitare ai pazienti disagi e vere e piccole torture superflue.

Forse chiedo troppo, ma la progettazione degli ospedali dovrebbe essere limitata a progettisti che abbiano vissuto PERSONALMENTE, almeno una volta nella vita,  di una ospedalizzazione abbastanza lunga. Solo così la progettazione potrebbe equilibrare meglio le esigenze di comodità/funzionalità del lavoro degli addetti (medici, infermiere, inservienti) con quelle – altrettanto e forse più importanti – della “riduzione del danno” a carico dei pazienti. Danno che a volte assume caratteristiche da involontarie “torture”, tanto più insopportabili, quanto più sarebbero evitabili o riducibili con piccolissimi sacrifici aggiuntivi da parte degli addetti. Ne parlo volentieri, perchè molte di queste piccole torture i pazienti possono fare in modo da evitarle.

Il Pronto Soccorso: croce e delizia - La “prima volta” è stata disastrosa. Arrivato al PS alle 10 di mattina, con sospetto di polmonite, ho avuto in un attimo prelievi del sangue, analisi, radiografie. Poi, TUTTO si è fermato. Fino alle 20, quando finalmente siamo riusciti a sapere che non c’era un responso (analisi non pronte? pneumologo non disponibile?) e che la situazione non sarebbe cambiata, fino ad ora indefinita. Siamo andati via, stanchi e incazzati.

Ma per completezza ed obiettività, devo dire che due anni prima mia moglie ha avuto (nello stesso ospedale e nello stesso Pronto Soccorso), una esperienza totalmente diversa e positiva. Polmonite diagnosticata alla prima radiografia, ricovero immediato, e pronta risposta alle terapie (Marisa aveva i polmoni a posto, e ha reagito alle cure, adeguate ed efficaci. In una settimana è tornata a casa.

Nel mio caso, il ritorno a casa dura solo qualche giorno. Poi l’esplodere della febbre. Sono costretto, controvoglia, a ritornare al pronto soccorso. Questa volta le cose vanno meglio.  Forse perchè era il secondo accesso in pochi giorni, forse per il febbrone, forse perchè intanto c’erano già i risultati delle precedenti analisi, forse perchè la nuova radiografia era molto chiara (aggravata), mi è stata subito diagnosticata una polmonite abbastanza grave, e dopo circa un’ora ero sistemato in reparto pneumologia, dove sia lo staff medico (che non finirò mai di ringraziare per dedizione, competenza e cortesia) sia i paramedici, sono stati pronti, gentili, premurosi.

E’ iniziato così il mio primo soggiorno, durato 16 giorni. Cure da cavallo. Circa 900 cc. di flebo al giorno, di cui 600 cc. del più aggressivo antibiotico specifico ospadaliero. Miglioramenti di lentezza estenuante. Solo con una seconda broncoscopia, fatta alla ricerca di informazioni specifiche sui germi, ma con connesso “lavaggio” dei bronchi, ha segnato un punto di svolta, purtroppo provvisorio.

Mi dilungo in questi particolari, apparentemente ovvi, perchè queste notizie potrebbero tornare utili a chi dovesse trovarsi in situazioni analoghe. Dal “lavaggio” dei bronchi in avanti, i miglioramenti sembravano molto visibili. Due le ragioni:

-a) la diminuzione drastica della roba che avevo nei bronchi, ottimo terreno di coltura per germi di varia specie;

-b) l’antibiotico adesso arrivava per flebo più facilmente dove doveva arrivare.

Questa situazione è comune a tutti quelli che si sono preoccupati per tempo di rovinarsi i polmoni con le sigarette, procurandosi delle serie "BPCO" (meglio note come "broncopatie cronico-ostruttive", o anche come enfisema. Il messaggio (anche se non sarei la persona più adatta per dare consigli agli altri) è implicito, e voglio mutuare la "head-line" di una campagna educativa anti-fumo di qualche anno fa, per veicolare questo messaggio (chiaro, efficace, realistico, e forse per questo subito sparito dai giornali, forse con l'aiuto di qualche manina delle lobbies del tabacco...):

"Il fumo: il lento suicidio dei coglioni"

Non mi sono sentito offeso da questa campagna. La condividevo, pur continuando a fumare, perchè non riuscivo a smettere. Ho pagato e pago un prezzo, ma ho conservato la lucidità per non prendermela col destino cinico e baro, ma solo con me stesso.

Nella prossima puntata, parleremo dei rischi che si corrono durante prolungati soggiorni ospedalieri, di come tentare di ridurli, e di come tentare di ridurre le "inutili, piccole torture" della vita ospedaliera.

Tafanus

 

Recensione del film "THE IRISHMAN"

Regia: Martin Scorsese

Principali interpreti: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Stephen Graham, Stephanie Kurtzuba, Jack Huston
– 209 min. – USA 2019.

The Irishman è Frank Sheeran, l’irlandese sicario della mafia che abitava a Filadelfia (magnifico Robert de Niro). All’inizio del film, in una casa di riposo per anziani, racconta la propria vita a un prete cattolico, che raccoglie le confessioni dei ricoverati soprattutto di quelli rimasti soli, senza l’amore di nessuno.

Era stata una vita movimentata quella di Frank: dapprima soldato (fanteria) dell’esercito americano durante la seconda guerra mondiale; sbarcato ad Anzio, egli aveva percorso la nostra penisola dal sud al Nord e aveva anche imparato ad apprezzare la nostra cucina e la nostra lingua: buon viatico per Russ Bufalino (eccezionale interpretazione di Joe Pesci), boss della mafia italo-americana, che aveva casualmente incrociato sulla strada.

Era andata così: il suo camion, che trasportava carne fresca per le macellerie e i ristoranti, si era bloccato all’improvviso. Russ, mai visto prima, si era avvicinato, aveva individuato e riparato il guasto, senza nulla volere in cambio. Ci sarebbero stati molti altri incontri, ma fin dal secondo Russ aveva capito che ne sarebbe nato un indistruttibile sodalizio poiché entrambi erano davvero Goodfellas, bravi ragazzi prestati al crimine, ma buoni e leali reciprocamente. Così come lo era, d’altra parte, Jimmy Hoffa (bravissimo l’ottantenne Al Pacino, al suo primo film con Scorsese), il potentissimo boss del sindacato degli autisti, ottimo oratore e trascinatore di folle: aveva sostenuto l’elezione di Kennedy, ma era successivamente passato a sostenere i repubblicani, dopo il fallimento dell’impresa che avrebbe dovuto “restituire” ai biscazzieri cubani l’isola finita nelle mani di quel comunista di Fidel Castro…

 

 

Un terzetto di bravi ragazzi alleati per la vita: Jmmy, inoltre, molto apprezzava la semplicità sincera della piccola Peggy, una delle figlie di Frank, poiché nell’ingenua intelligenza della bimba, riconosceva la genuinità  e il candore, che in fondo avevano animato la sua vita di sindacalista idealista, che avrebbe voluto cambiare il mondo.

La storia dei tre uomini, che è storia di mafia e di sangue, era organizzata con una leale divisione dei compiti: gli omicidi erano sempre affidati a Frank (la guerra gli aveva insegnato a uccidere “su commissione“, avrebbe detto al suo confessore), il cui macabro soprannome, l’imbianchino alludeva alle tracce lasciate sui muri dalle vittime che aveva ucciso a bruciapelo, con tecnica infallibile.

È anche storia di processi, di avvocati, di galera che per loro è luogo di incontri, di gare di cucina, di solidarietà, ma anche di minacce e aggressioni, di ferocia e di altri delitti, che si svolge parallelamente alla torbida storia dei misteri americani degli ultimi cinquant’anni, delle loro istituzioni garantiste ma politicamente profondamente colluse, troppo, per scoperchiare il pericolosissimo vaso di Pandora della verità.

Jimmy, ufficialmente, sarebbe misteriosamente scomparso senza lasciare tracce di sé, Russ sarebbe morto di morte naturale e Frank avrebbe portato da solo, alla fine della vita, il fardello terrribile dei suoi crimini, mantenendo per sempre la promessa di silenzio, ma mettendone a parte il ministro di Dio, accompagnato da una speranza di perdono che richiede, anche la presa di coscienza dei lutti provocati, del dolore, del male.Peggy, che aveva capito tutto, non avrebbe più voluto vederlo; ai giovani, che non sapevano nulla, nulla interessava…

Una storia terribile e bellissima, crudele ma tenera e struggente, con grandissimi pregi cinematografici: delle stupefacenti interpretazioni dei tre mitici attori ho detto. Mi dilungherò ancora un poco per parlare di due fondamentali aspetti tecnici del film: quella del ringiovanimento degli attori, ottenuto con una nuovissima tecnica digitale in post produzione, con effetti pienamente convincenti (almeno così mi sono apparsi durante la mia seconda visione del film); quella dell’alternarsi tra passato e presente, seguendo la tecnica della dissolvenza incrociata, come era da attendersi dalla collaborazione di Thelma Schoonmaker, storica addetta al montaggio dei più famosi film di Scorsese, fedelissima interprete del grande maestro, una delle più grandi montatrici della storia del cinema.

Cercate di vedere questo grande capolavoro, senza spaventarvi per la sua durata. Vi ripagherà largamente del piccolo sacrificio. Lo troverete ancora in molti cinema e, dal 27 di questo mese, su Netflix, doppiato nella nostra lingua. Consiglio come sempre la versione originale.

Angela Laugier

 

Recensione del film "PARASITE" - (di Angela Laugier)

Regia: Bong Joon-ho

Principali interpreti: Song Kang-ho, Sun-kyun Lee, Yeo-jeong Jo, Choi Woo-Sik, Park So-dam, Hyae Jin Chang – 132′ . Corea del sud, 2019.

Bong Joon-ho è tornato a girare nel Sud della Corea e ha presentato questo amarissimo film a Cannes, dove ha vinto la Palma d’oro nel maggio di quest’anno.
Quest’ultimo suo lavoro ha fatto molto discutere e ha diviso critica e pubblico, come sempre accade quando l’invenzione cinematografica propone situazioni e immagini che ci disturbano e ci angosciano, come in questo caso in cui anche a noi occidentali il regista indirizza l’invito a rispondere con urgenza alle angosce degli altri abitanti del pianeta per i quali costumi e tradizioni da secoli consolidati sono stati spazzati via nel giro di pochissimi anni dal rapidissimo affermarsi del libero mercato e della tecnologia.

I comportamenti umani sembrano ovunque dominati dalla perversa convinzione reazionaria, diventata purtroppo anche comune sentire, che il mondo dell’ingiustizia e del degrado in cui viviamo non sia che la conseguenza inevitabile della condizione “naturale” dell’umanità e che, perciò questo mondo ingiusto sia anche l’unico possibile.

Questo si pensa anche all’interno delle due famiglie protagoniste del film: quella dei Kim che vivono a Seul nella più nera miseria e quella dei Park, i più ricchi della città, che emblematicamente rappresentano la tragi-commedia universale dei nostri giorni: null’altro li accomuna se non la fede condivisa nel denaro e nel capitalismo che, permettendone l’accumulo, rende più facile la vita e più semplice la risoluzione di ogni problema.

I Kim e i Park - I primi vivono nella zona più degradata della della capitale sud-coreana, in fondo a una strada in discesa, sbarrata dalla loro casa, che abitano in quattro. Il poco denaro che riescono a guadagnare, piegando il cartone per il trasporto delle pizze, non basta a saldare completamente i loro debiti, ma serve a mala pena per non morire di fame. Di lì, nessuno di loro esce volentieri: gli altri non devono conoscere la loro povertà vergognosa, socialmente interdetta. Dall’isolamento li salva lo smartphone, uno a testa per tenersi aggiornati sulle cose del mondo. È ben vero che non sempre è facile connettersi, soprattutto  se le bollette telefoniche non si sono pagate… in questo caso non resta che affollarsi attorno al W.C., dove il segnale arriva.

La casa riceve un po’ di luce da una finestrella in alto, che dà sulla strada; troppo spesso, però, nelle vicinanze, qualcuno in cerca di privacy se ne arriva per far pipì, ciò che rende oltremodo sgradevole quell’abitare, simile al vivere oscuro degli insetti parassiti che sbucano da ogni lato e manifestano, con la loro presenza, il degrado dell’intera famiglia dei Kim, che si affannano, con qualche successo a cancellarne le tracce.

Della loro condizione, però, tutti loro si portano addosso un segno che non si può nascondere: l’odore, schifoso e insopportabile, almeno a sentire le parole dei ricchissimi Park, nella cui dimora lussuosa, per effetto di una quasi miracolosa raccomandazione, era stato dapprima accolto, come ripetitore di lingua inglese, il figlio, seguito quasi subito dalla sorella, che, sotto le mentite spoglie di una conoscenza lontana, si sarebbe dedicata ai disegni del piccolo di casa; qualche tempo dopo entrambi i genitori, senza tradire alcuna parentela, li avrebbero seguiti.
Il profondo mutare della loro vita, le ricchezze che cominciavano ad affluire nelle loro tasche, la convinzione di trovarsi ormai fuori dalla deriva sociale, a cui sembravano destinati, non erano stati però sufficienti a cancellare quell’odore di miseria che li rendeva diversi dai loro padroni riconoscibili alla finezza dell’olfatto di Mister Park che l’aveva definito schifoso, ma sensualissimo ed eccitante…I Park ora non avrebbero potuto fare a meno di loro, ognuno dei quali, in modo diverso, era diventato indispensabile all’organizzazione perfetta della casa e della famiglia: la madre era l’insostituibile addetta alla gestione della casa, mentre il padre era l’autista di fiducia, sempre disponibile. Il loro ingresso nella bellissima casa di vetro dei padroni era stato sottilmente intelligente e non violento: senza rivendicazioni, senza sindacati, senza rabbia e, soprattutto – importantissimo per gli ultra liberisti coniugi Park – senza stato, burocrazia, carta bollata e scuola: per questo la coppia si era affidata volentieri ai nuovi arrivati, alla superficiali conoscenze dei due ragazzi, all’iniziativa della madre, alla finta devozione del padre: lui e lei ben lieti che nessuno chiedesse di essere assunto secondo le procedure regolari che gli stati, di solito, prevedono a garanzia di tutti.

Sarebbe arrivata per tutti, però, ricchi e poveri, il momento della verità, la dolorosa resa dei conti e della riflessione inevitabile sui parassiti e sui parassitati…

Qui mi fermo senza altro rivelare per non togliere a chi lo vedrà (spero che saranno molti) il piacere della sorpresa, poiché le svolte del film, costruite con intelligenza tagliente e surreale, quasi bunueliana, accompagnano la visione, con l’esattezza di un teorema, fino allo spiazzante e tragi-comico finale.

 

Mi è parso che il regista, con questo film, di fronte alla rapidità con cui il modello egemonico del capitalismo occidentale si è diffuso nell’intero pianeta stravolgendo antichi valori umani e azzerando le culture solidaristiche, senza che qualche voce si levasse per mitigarne almeno la disumanità, inviti noi tutti a ripensare al futuro impegnando le nostre energie e la comune razionalità alla ricerca di vie d’uscita, abbandonando le illusioni ottimistiche circa una presunta naturale bontà dell’uomo, che qualcuno avrebbe stoltamente deviato, ma anche senza rimpiangere i vecchi tempi ormai improponibili.

Bong Joon-ho ci ha detto, dunque, con questa sua ultima fatica, che è ora di reagire, prima che la tragedia, non solo ambientale, ci travolga definitivamente, senza scampo per nessuno.

Angela Laugier

 

Non conoscevo l’ospedale di Vimercate, nel quale ho avuto il piacere di soggiornare per 36 giorni quest’anno, in due tranches da 16 e 20 giorni, più una serie di sedute “spot” per visite di controllo, analisi, pronto soccorso.

L’ospedale è bellissimo. Progettato dall’architetto Mario Botta, è pregevole dal punto di vista estetico, gode di spazi molto vasti (sia interni – camere e servizi comuni) che esterni (parcheggi immensi).  Percorrerne i corridoi, anche se spinto su una lettiga e diretto verso una broncoscopia che ti aspetta, è – non datemi del matto – un piacere estetico. Quasi tutti i percorsi offrono ampi squarci, attraverso grandi vetrate, su spazi verdi immensi. E’ la cifra stilistica di Botta: largo uso del mattone ripieno e delle vetrate continue, volume complessivo dell’edificio diviso in blocchi che lasciano spazi fra l’uno e l’altro.

C’è qualcosa che non mi è piaciuto? Si. Una scoperta tardiva. La costruzione dell’ospedale (completata in tre anni) è stata affidata ai fratelli Pessina, i noti palazzinari bergamaschi poi lanciatisi nelle acque minerali. Avranno certamente vinto una gara d’appalto, ma “a pelle” non mi è piaciuta la concatenazione degli eventi. L’appalto ai Pessina avviene alla vigilia del kirieleison delle “Leopolde” renziane, e – sarà certamente un caso – appena Renzi compie la sua prima demolizione scientifica di un pezzo di sinistra (il primo fallimento della gloriosa “Unità”, il “Giornale dei Contadini e dei Lavoratori, fondato da Antonio Gramsci”), in soccorso di Renzi chi arriva? I Fratelli Pessina, con una carrettata di miliardi. Ci sarà sotto un aspetto da bassa cucina politica? Non posso affermarlo, ma il risultato netto è che viene fatto morire il vecchio azionariato, e viene sostituito con un altro azionariato, più comodo.

Come diceva il geniale Ennio Flaiano, “gli italiani sono sempre pronti a correre in soccorso del vincitore”.  Ma i giornali per sopravvivere hanno bisogno o di lettori, o di “aiutini”. E neanche i Fratelli Pessina riescono a compiere il miracolo. I soldi non bastano. I lettori svaniscono, non appena si accorgono che non è più il LORO giornale, ma è diventato il giornale di Renzi, di Rondolino (ex “Il Giornale” e “Grande Fratello”), di Alessia Rotta, di Staino... La trasformazione de “l’Unità” in “Unirenzità” si è compiuta, e l’eutanasia non tarderà ad arrivare. La seconda volta, il coma sarà irreversibile. Fortebraccio bestemmia nella tomba.

P.S.: Se qualcuno pensa che i miliardi spesi dai Pessina siano il frutto di un “animus” di sinistra”, sia molto cauto in questo giudizio. I Pessina li ho conosciuti personalmente, quando loro collezionavano concessioni di sorgenti di acque minerali, a prezzi – diciamo così – non esosi. Ma avevano un problema: per legge, il marchio delle acque deve riportare o il nome della sorgente, o la ragione sociale dell’azienda. O Pessina avevano decine di concessioni di fonti diverse, e altrettante società. Non avrebbero MAI, con questa struttura, potuto trovare delle sinergie, in comunicazione.

In quel periodo ero un dirigente della LPE-Sigla (agenzia di pubblicità nata dalla fusione dell’italianissimo “Studio Sigla” del Cav. Bellavista, con la britannicissima “London Press Exchange”; il tutto, qualche anno dopo, sarebbe diventato “Leo Burnett”). Ma intanto mi era stato affidato il progetto di ristrutturare la comunicazione dell’impero Pessina, e avevo persino trovato una soluzione: se non si può spezzettare la comunicazione fra decine di marchi, e non si può marchiare un’acqua o dieci acque come “Fratelli Pessina”, non resta che trovare un marchio che “comunichi”, e cambiare la ragione sociale della parte del business Pessina operante nel settore bevande. Questo sarebbe stato il nome della ragione sociale, ma anche e soprattutto il marchio unificante del settore ”acque”.

Nasce così, anche grazie ad un bravissimo designer da me scelto per per il progetto (si trattava di Giò Rossi), il marchio “NORDA”, che campeggiava sulle confezioni di tutte le acque di tutte le sorgenti, ed era anche la nuova ragione sociale della azienda che si occupava di acque.

Dunque li conoscevo, ma non mi hanno MAI, neanche dato l'impressione vaga che potessero essere "de sinistra", spinti a spendere miliardi a fronte di ideali.

Poco tempo dopo sono andato via dalla LPE, in partenza verso lidi più stimolanti. Ho telefonato a tutti i clienti per avvertirli e salutarli. Tutti hanno avuto parole di ringraziamento. Tutti. Con una sola eccezione. Indovina, indovinello... Qualcuno non ha neanche fatto finta di dirmi "grazie".

Tafanus

(continua alla 3° puntata)

 

Recensione del film "Joker" (di Angela Laugier)

Regia: Todd Phillips

Principali interpreti: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron
– 122 min. – USA 2019

Todd Phillips era, fino a poco tempo fa, un regista noto soprattutto al pubblico televisivo e anche cinematografico dei più giovani, nonostante qualche piccola incursione nel documentario  per adulti, come Hated: GG Allin and the Murder Junkies (1993), non uscito in Italia, ma ora proiettato in qualche raro cineclub per far conoscere un po’ dei trascorsi cinematografici di chi aveva ricevuto da poco il prestigioso Leone d’oro veneziano.

Questo Joker sembra infatti nascere da una sfida tutta interna al mondo dell’intrattenimento televisivo e cinematografico: è possibile conciliare il mondo scanzonato ed eversivo dei ragazzi, per loro natura aperti alle ipotesi del più radicale cambiamento dell’ordine sociale, con quello serio (e anche un po’ dileggiato) degli adulti colti e schizzinosi che da quel mondo preferiscono tenersi lontani?

1981 – South Bronx ovvero Gotham City - Il film ha la sua collocazione nel South Bronx newyorkese, che viene identificato con Gotham City, la città immaginaria dell’universo dell’immondizia in cui sono ambientati i fumetti delle edizioni DC Comics, che illustrano le avventure dell’eroe “buono” Batman, del quale il perfido Joker è l’antagonista.
Ogni sera rientra a Gotham, dopo le fatiche della giornata, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) uomo disturbato nella mente che vive con la madre Penny (Frances Conroy) nel South Bronx newyorkese. È povero, depresso cronico e cupo, ma convive dignitosamente con i suoi gravissimi problemi fino a quando, nel 1981, Ronald Reagan, diventato presidente degli Stati Uniti, per mantenere la demagogica promessa elettorale di abbassare le tasse, decide di tagliare le spese sociali, azzerando i servizi socio-sanitari indispensabili a lui, ossessivamente assediato da fantasmi e manie, a cui verranno negati i farmaci gratuiti nonché  la consulenza psicologica.

Il suo ruolo sociale un tempo era rispettato: vestiva da pagliaccio (era lui Joker) per divertire i bambini malati all’ospedale; ne usciva con la sua maschera e con quel vistoso costume portando in giro cartelloni pubblicitari, in attesa che arrivasse il suo momento, quello in cui avrebbe fatto il comico per davvero, in televisione come Murray Franklin (Robert de Niro) e tutti lo avrebbero riconosciuto e amato…Il suo sogno purtroppo, si saebbe scontrato presto con la disumanità che stava soffocando l’America di quegli anni: una generale Gotham City immersa ovunque dall’immondizia fangosa della crudeltà contro i più deboli, a cui non sarebbe rimasta che la ribellione anarcoide e irrazionale, facile pretesto per la repressione poliziesca in piena sintonia con la deriva reazionaria delle classi dirigenti.

Le dichiarazioni di Phoenix - Joaquin Phoenix ha dichiarato in numerose interviste, che si trovano facilmente sul Web, che mai si era sottoposto a una simile fatica, non solo fisica, ma culturale e intellettuale, per l’interpretazione di un film, essendo stata addirittura maniacale la cura con cui, insieme al regista, aveva impostato il proprio ruolo, la propria gestualità, il proprio comportamento. Allo stesso modo il film nel suo complesso era stato studiato nei particolari più minuti, con l’attenzione meticolosa di chi non intende lasciare proprio nulla al caso e all’improvvisazione.

Che dire? personalmente, al di là della ammirazione che non da oggi suscitano in me le interpretazioni di questo grande attore, il film, sicuramente urtante e disturbante, non mi ha suscitato gran commozione. Mi è sembrato al contrario un’operazione astutissima del regista che ha utilizzato le suggestioni di molti vecchi film per strizzar l’occhio agli spettatori in cerca d’autore di cui è chiarissimo indizio la presenza di Robert de Niro, nel ruolo del comico anchorman televisivo che ricalca quello di Jerry Lewis nel film Re per una notte che il grande Martin Scorsese aveva cominciato a girare proprio nel 1981 (guarda caso!) nel quale un giovane De Niro, nei panni di Rupert Pupkin ossessivamente convinto delle proprie straordinarie qualità comiche, aveva organizzato il rapimento del presentatore per sostituirsi a lui, fra le risate di un pubblico di facile contentatura (Re per una notte è la citazione più vistosa, quasi la falsariga su cui è costruito il film).

Il regista, però, non ha dimenticato neppure i giovanissimi nei confronti dei quali esprime,  con lo splendore della colorata e caotica rappresentazione della loro violenza con la maschera di Joker, una solidarietà sospetta, quasi assecondandone la volontà distruttiva, in vista di una palingenesi senza progetto che non può che alimentare la deriva reazionaria di cui Donald Trump (come già Ronald Reagan) sembra essere il più accreditato garante. Col pubblico giovane, inoltre, il dialogo è intessuto di episodi che hanno il solo scopo di spiegare agli adolescenti la dipendenza edipica di  Arthur, esemplificandola in una quantità di segmenti narrativi che appesantiscono la visione del film, dilatandone anche troppo la durata.

Per quanto mi riguarda, perciò, il regista ha vinto la sua sfida ambiziosa solo in parte: mille polemiche hanno accompagnato la premiazione veneziana, probabile frutto di un compromesso ingiusto per non scontentare una presidente di giuria che con le sue inqualificabili dichiarazioni aveva pregiudizialmente posto il proprio veto sull’ultimo film di Roman Polanski.

Questo spiega perché molti di noi (mi ci metto anch’io) amanti del grande cinema, e perciò di Polanski, hanno visto con riluttante diffidenza quest’opera, “ladra” di un onore, abusivamente conquistato.

Vero è, però, che un giudizio critico dovrebbe nascere da un’analisi il meno possibile emotiva, ma siamo umani e ci liberiamo con difficoltà dalle passioni che ci portiamo in cuore e che accompagnano la nostra vita.
Da vedere, in ogni caso.

Angela Laugier

 

Fred Bongusto ha fatto parte di quella categoria di cantanti che ho sempre amato perchè hanno affidato il loro successo sempre e solo alla loro voce. Non hanno mai avvertito il bisogno di crearsi un "pack-shot". Niente bolerini da cretino, niente giacchette striminzite tempestate di strass e vetrini, niente capelli viola, niente di niente.

Il mio Fred Bongusto era un cantante in bianco e nero, anche se decollava già la TV a colori. Era spesso un cantante in giacca e cravatta, e non cercava testi intelligenti. Nelle sue canzoni spesso "cuore" faceva rima con "amore", ma la sua voce calda e "recitante" rendeva bello da ascoltare anche il banale.

Quando Bongusto esplodeva, io ero nell'età più piena e felice da "giovane adulto". Il '69 mi era passato addosso quasi senza che me ne accorgessi. Realizzato, con un grande presente e un promettentissimo futuro, trascorrevo per lavoro o vacanze molto del mio tempo all'estero, e alcune cose mi trovarono egoisticamente distratto. Un mondo bello e banale.

Ma banale non era il suo duetto di "Les feuilles mortes" in coppia con Juliette Greco, caposcuola insieme a Jean Paul Sarte dell'esistenzialismo. In quel duetto Bongusto, che non mancava certo di garbato senso dell'umorismo, lasciava la parte in francese a Juliette Greco, e interpretava la sua parte in napoletano verace (traduzione dello stesso Fred).

 

Fred Bongusto e Juliette Greco - Le foglie morte

Ho sempre ritenuto Fred Bongusto uno dei più grandi "crooners" su piazza (scuola Tony Bennett, Nat King Cole, Nicola Arigliano, Bruno Martino... Non sgridatemi).

Voglio ricordarlo e ricordarvelo con altri due dei suoi pezzi più significativi, sperando che la TV di stato voglia dedicargli una o più serate commemorative.

Fred Bongusto - Tre settimane da ricordare

 

 

Fred Bongusto - Il nostro amor segreto

 

P.S.: Se qualcuno volesse rinfrescarsi la memoria sulla immensa produzione artistica di Fred Bongusto, non ha che da visitare la sua pagina Wikipedia

 

Grazie, Fred. Riposa in pace

 

Tafanus

 

 

 

Recensione del film "Grazie a Dio" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Grâce à dieu

Regia: François Ozon

Principali interpreti: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric Caravaca, Francois Marthouret, Bernard Verley, Martine Erhel, Josiane Balasko, François Chattot – 137 min. – Francia 2019.

Il grande scandalo della pedofilia nelle organizzazioni della chiesa cattolica e fra i suoi ministri non è nuovo nel cinema, né è estraneo al mio blog: Il caso Spotlight (che ricostruiva l’inchiesta difficile condotta sull’argomento fra mille ostacoli da un gruppo di giornalisti coraggiosi del Boston Globe) nel 2014 riceveva l’Oscar come miglior film; in quello stesso anno, era uscito Il Club, magnifico film di Pablo Larrain, che con diverso approccio raccontava la stessa realtà, nell’ambito geografico del Cile.

Il film di Ozon affronta ora in altro modo il triste argomento: il contesto è quello della Francia cattolica della diocesi di Lione agli inizi degli anni ’90; la storia è quella reale di uomini che, oggi, ormai adulti, vorrebbero impedire a padre Bernard Preynat, il parroco vizioso che con le sue laide insidie aveva turbato profondamente non solo la loro infanzia, ma la loro stessa vita, di continuare a fare violenza ai piccoli che gli erano stati nuovamente affidati, come se nulla fosse successo. La Chiesa, dopo averlo allontanato e destinato ad altri compiti, aveva creduto al suo ravvedimento e gli aveva concesso il perdono, mentre il cardinale di Lione Philippe Barbarin che molto si era adoperato per evitare lo scandalo pubblico, auspicava un’ipocrita “assoluzione” buonistica, che insabbiasse il dolore ed evitasse qualsiasi ricorso alla giustizia civile, del resto inutile, visto l’approssimarsi della scadenza dei termini legali per presentare denuncia.

L’aspetto più interessante del film è nella volontà tormentosa di ricostruzione del proprio vissuto, impossibile da rimuovere, da parte dei protagonisti della storia. Essi sono principalmente Alexandre (splendido Melvil Poupaud nei panni di un cattolico, padre di famiglia, che vorrebbe una chiesa più coraggiosa e trasparente); François (grande Dénis Menochet, nella parte di chi ha perso la fede e ora si batte con Alexander, con l’intento, diverso, di nuocere all’istituzione, non riformabile, nonostante le speranze e i progetti di molti cattolici generosi sognatori e inguaribili utopisti) e infine il fragile Emmanuel (sensibilissimo Swann Arlaud, efficace interprete dell’incerto e tormentato personaggio che aveva subito le ferite, non solo fisiche, più devastanti e dolorose, ansioso di dimenticare).

Nel 2014, coll’intento di raccogliere il maggior numero possibile di testimonianze degli abusati, Alexandre aveva fondato un’associazione virtuale: La parola liberata, che garantiva l’anonimato e la liberazione dalle angosce individuali attraverso il racconto e la scrittura, ma solo nel 2016, con la denuncia aperta alla libera stampa e alle reti televisive nazionali fu possibile dar voce ampia alla denuncia: l’affaire Barbarin aveva ora la risonanza nazionale e internazionale dovuta, cosicché, finalmente, si vedeva il papa impegnato ad affrontare lo scandalo con la giusta energia.

Il film, gran premio della giuria (Orso d’argento) al Festival di Berlino quest’anno, è delicato e pudico nel racconto di un dolore difficilmente risarcibile, ed è tuttavia fermissimo nella denuncia veritiera, che nel dipingere l’orrore di quei fatti, ha ben presente la necessità di evitare ulteriori ferite ai deboli, che come sempre in questi casi, difficilmente riescono a vincere i profondi sensi di colpa che li sconvolgono. Lo sanno bene le donne, che, da sempre oggetto di abusi e violenze,  molto spesso rinunciano persino a parlarne. Ce lo ricordano, in una scena indimenticabile, le lacrime di  Marie, la moglie di Alexandre, che solo con il fragilissimo Emmannuel, il più debole di tutti, trova il coraggio della sincerità: era solo una bambina, quando un vicino di casa l’aveva stuprata. E non era un prete…

È, come si sarà capito, un film da vedere.

Angela Laugier

 

Recensione del film "LA VITA INVISIBILE DI EURIDICE GUSMAO" (di Angela Laugier)

Titolo originale: A Vida Invisível

Regia: Karim Aïnouz

Principali interpreti: Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregório Duvivier, Barbara Santos, Fernanda Montenegro, Flavia Gusmao.
– 139′ – Brasile 2019

La vicenda di questo originale e potentissimo mélo, è novecentesca (tra gli anni ’50 e ’60) e arriva, nell’ultima parte, ai nostri giorni. Ha lo sfondo suggestivo dello skyline di Rio de Janeiro, dominata dalla statua del Cristo Redentore, testimone in ogni tempo dell’identità religiosa dei suoi abitanti. Fra le colline alle spalle della città, povera e degradata, in cui si aggirava un’umanità miserrima, che si arrabattava fra illegalità e vizio pur di guadagnarsi la giornata, sorgevano le case e le ville delle persone “per bene”, la piccola e media borghesia cittadina, quella che aspirava a salire ai massimi livelli della gerarchia sociale e che disdegnava di mescolarsi con la “bassa gente” della metropoli. Lì si era fatta una casa anche la famiglia di Manoel (Antonio Fonseca), fornaio di recente immigrazione dal Portogallo, conservatore e autoritario. Viveva con la moglie anche troppo arrendevole e con le due figlie, diversissime nel carattere e nelle aspirazioni, spesso in lite, legate però dalla complicità molto speciale di tutte le sorelle.

La più grande, Guida (Julia Stockler), si sentiva soffocare in quella famiglia chiusa, era innamorata di un marinaio che incontrava di nascosto; la più giovane, Euridice (Carol Duarte), adorava la musica classica ed era appassionata pianista, col sogno di realizzarsi come concertista a Vienna. La famiglia la assecondava volentieri: una brava pianista e qualche bel pezzo suonato nella propria abitazione era un bel modo per avvicinare la società più influente; l’occasione per invitare persone anche solo di poco più ricche e più conosciute, adatte magari per sistemare Guida, ora in età da marito. Si sperava che un buon matrimonio l’avrebbe aiutata a mettere la testa a posto e a lasciare da parte insofferenze e ribellioni da adolescente.

Era invece accaduto che l’amore per il bel marinaio, infedele e bugiardo (come si conviene ai luoghi comuni), l’avesse aiutata a fare il passo decisivo della sua vita: era uscita da quella casa opprimente ed era stata costretta a trovare la propria strada, che non sempre a quei tempi (e per una donna) era piena di fiori: più facilmente era insidiosa e pericolosa.

Con la copertura riluttante di Euridice, dunque, Guida si era allontanata una sera dalla dimora paterna per un appuntamento furtivo, senza far ritorno all’ora convenuta con lei, che invano l’aveva attesa tutta la notte e che infine aveva compreso e ora la cercava, senza trovarla, un po’ consolandosi al pensiero che avesse appagato felicemente la sua ansia d’amore.

Guida, invece, era tornata a Rio e, con un bel pancione da donna incinta, si era presentata alla famiglia, ansiosa di essere accolta! Era sola e aveva ammesso l’errore e l’abbandono dell’uomo in cui aveva creduto. Cacciata e trattata da puttana, aveva dovuto arrangiarsi per sopravvivere con la  creaturina appena partorita e si era messa, infine, alla ricerca della sorella, che – le sembrava di avvertire – non l’aveva dimenticata.

Euridice se ne era andata, ma l’aveva fatto come si conviene a una ragazza per bene: aveva sposato un uomo appena un po’ più ricco di suo padre, un commerciante di farine prepotente e volgare, che non amava affatto, ma che, almeno a parole, aveva rispettato il suo amore per la musica. Anche lei, ora, cercava inutilmente notizie della sorella: Guida era stata cancellata dai genitori che infine l’avevano data per morta. Nessuna delle due, purtroppo, conosceva la verità di dolore che il destino aveva riservato all’altra. Non erano lontane e continuamente si sfioravano, ma senza riconoscersi: Guida immaginava Euridice ricca e felice concertista a Vienna, dove aveva in animo di recarsi per incontrarla. Le scriveva ogni giorno una lettera, che però, intercettata da quel padre spietato, non partiva e perciò rimaneva senza risposta.

Un ronzìo lungo viene dall’aperto,
strazia com’unghia i vetri. Cerco il segno
smarrito, il pegno solo ch’ebbi in grazia
da te.
E l’inferno è certo.
(Montale, Occasioni, Mottetti I,  9-13)

Vienna era lontana: il matrimonio e la prima gravidanza avevano intrappolato Euridice in un inferno senza uscita: la musica era ancora il suo sogno, ma una seconda gravidanza, del tutto indesiderata, l’aveva inchiodata definitivamente a quel ruolo di moglie e di madre, dal quale le non le sarebbe più stato possibile tirarsi fuori, cosicché, grazie alla solerte partecipazione di un medico, amico di quel marito, la povera Euridice, frastornata e vecchia, irriconoscibile (ora è Fernanda Montenegro l’attrice che splendidamente interpreta la sua triste vecchiaia) viveva nel Brasile di oggi sotto la speciale sorveglianza di un’attentissima equipe che la imbottiva di tranquillanti, in una lussuosa clinica privata, adeguata alla sua elevata condizione sociale…Ancora però, piangeva la sorella perduta e affannosamente cercava qualche sua traccia

…………………………  di nuovo il Fato crudele
mi chiama indietro, ed il sonno sommerge i miei occhi.
Addio; ormai m’ingoia una profonda notte
e tendo a te le mie mani invano, ahimè…
(Virgilio, Georgiche, IV, 489-492, trad. C. Saggio)

Non dirò altro su questo film bello e molto toccante, di considerevole complessità, capace, nonostante la lunghezza, di catilizzare l’attenzione degli spettatori che dai primi di settembre continuano ad affluire numerosi nelle sale che lo proiettano: si avvale, d’altra parte di un cast ottimo, in cui le attrici sono di inarrivabile e versatile bravura. È un film melodrammatico, ma è anche un originale film politico che ci parla dell’immobilità del Brasile dei nostri giorni, tornato all’inferno delle fiamme oscurantiste che un regime ottuso alimenta e purtroppo non solo metaforicamente.

Il film, secondo me, ripropone, con questi nuovi significati, il mito senza tempo del legame speciale di Euridice con la musica, a cui si riferiscono i versi di Virgilio che ho citato, autorizzata anche dall’origine greca di quel marito, Antenor, che porta il nome di un mitologico traditore. Opera altamente suggestiva,  premio Un Certain Regard 2019 a Cannes, accolto con favore (e qualche malumore, inevitabilmente) anche dalla critica .

Da vedere.

Angela Laugier

 

Mentre – lo ripeto – non auguro a nessuno dei miei amici di aver bisogno di queste informazioni,  credo che possano tornare di qualche utilità a coloro che finora sono riusciti a schivare lunghe degenze ospedaliere. A loro è riservato il mio sforzo, che a volte, a fini di maggior chiarezza, viola persino la mia stessa privacy.

PREMESSA – Fino alla tenera età di 82 anni, avevo conosciuto l’ospedale solo per brevi e volontari check-up, o per piccoli traumi. Da giovane ho praticato diversi sport: atletica leggera (salto in alto e 110 h a livello regionale, basket con la “Scalfaro” di Catanzaro e col CUS Napoli, tennis, vela). Sono uscito indenne da tutto, tranne che dal salto in alto.

Ai miei tempi il salto in alto non si praticava con la tecnica odierna (la Fosbury), che è quella che comporta lo scavalcamento dorsale dell’asticella, e l’atterraggio di schiena su morbide cataste di materassi, ma era lo stile “Fosbury”,  che – lo dice la parola stessa – prevedeva lo scavalcamento dell’asticella sfiorata dal ventre, e l’atterraggio di petto verso il suolo con braccia ed avambraccia a fungere da “ammortizzatori” dell’atterraggio.

Ecco, una volta mi è capitato di “atterrare” poco dolcemente, da pirla distratto, col gomito destro ben dentro la linea del torace. L’atterraggio ha scaricato il peso del corpo in caduta sulle costole tramite il braccio destro. Regalino: incrinatura di più costole, e del braccio destro, finito a metà alquanto storto. Frattura non completa. Per raddrizzare il braccio, avrei dovuto sottopormi alla frattura volontaria completa del braccio, col rischio di procurare una frattura scomposta. Il mio primo “ospedale” (durato un paio d’ore) ha optato per una ingessatura rigida, gradualmente forzata ogni 3-4 giorni. Dottori bravi, delicati, pazienti. Mai un dolore vero. Il braccio è tornato quasi dritto.

Poi più niente, finchè non ho iniziato a tentare di suicidarmi - Fumando quantità industriali delle peggiori sigarette al mondo: dalle Stuyvesant alle Malboro, e poi alle Dunhill, alle Benson & Hedges: una scalata continua verso il peggio, in termini di contenuto in nicotina e catrame (il vero fattore cancerogeno). Sono iniziati – prima impercettibili, poi sempre più fastidiosi – i problemi respiratori. Fiatone, scarsa resistenza a sforzi prolungati, e quando gli altri prendevano un raffreddore, io prendevo una bronchite. Ho dovuto abbandonare lo sport competitivo, e dedicarmi solo al tennis amatoriale, ed alla vela. (Nella fotina: a bordo del 12 metri "Aliosha", alle prese con un mai preannunciato "fort coup de vent" forza 9 nel Golfo del Leone).

Col tennis ho resistito fin quasi ai 45-50 anni, con la vela fono ai 60-65, ma poi ho dovuto mollare anche quella. Ormai le “lievi” insufficienze respiratorie si erano trasformate nella malefica “BPCO” (Broncopatia cronico-ostruttiva). Se vi suona più facile: enfisema polmonare, bronchite cronica.

Ma io tento di trovare anche nelle cose peggiori un lato positivo. Se è vero che il mio tentativo di suicidio (quasi riuscito) mi ha tolto anni di sana vita sportiva, è altrettanto vero che la BPCO mi ha costretto a controlli periodici (semestrali),  e che questi controlli periodici hanno consentito di scoprire precocemente l’insorgenza di un carcinoma polmonare – quattro anni fa – curato (e sembra “risolto”) con un solo ciclo di 15 sedute di tomoterapia (forma radicale e molto “mirata” di radioterapia).

Chiarimento a verbale: non vi racconto questo per amore delle “autobiografie alla lacrima”, ma perchè riterrei un meritevole successo personale se questi miei post riuscissero a far desistere ANCHE UNA SOLA PERSONA dal mettere in bocca la prima sigaretta,  o una sola persona a smettere di fumare prima di raggiungere il punto di non ritorno

Tafanus

Fine 1° puntata (continua)

 

 

Recensione del film "C’ERA UNA VOLTA… A HOLLYWOOD" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Once Upon a Time in Hollywood

REGIA: Quentin Tarantino

Principali interpreti: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Bruce Dern – 161 min. – USA 2019.

 

Un anniversario (1969 – 2019) - Al suo nono film, Tarantino ricostruisce il 1969 di Hollywood, anno terribile per il cinema dopo le stragi* che ad agosto segnarono col sangue degli innocenti le sue strade, mentre tardivamente maturava la coscienza collettiva del tramonto di un’epoca.

Il vecchio cinema era finito, travolto e soppiantato dal trionfo della serialità del racconto televisivo gradito alla più vasta platea dei piccoli e medi borghesi che alla sera si chiudevano in casa per seguire le avventure dei loro personaggi preferiti. Nel semplicismo manicheo di un pubblico che non si poneva troppi problemi era il segreto del successo degli attori, che in questo modo, però, rimanevano per sempre legati al loro ruolo di buoni o di cattivi, senza alcuna speranza di mostrare in altro modo la loro ricca professionalità.

Un padrone, un servo e altre ingiustizie - All’inizio del film (e del 1969) il produttore Marvin Shwarz (l’eccellente e ironico Al Pacino) aveva spiegato a Rick Dalton, attore televisivo (un attonito e affranto Leonardo di Caprio) perché avrebbe dovuto mettersi il cuore in pace continuando per sempre a essere il cattivo, o, in alternativa, andarsene da Hollywood e girare a Roma, con Sergio Corbucci, uno o più film di non eccelsa qualità, ma di sicuro successo (i cosiddetti Spaghetti Western) rilanciandosi come grande attore. Questo, infatti, Rick avreva fatto: insieme a Cliff (interpretato da Brad Pitt, questa volta davvero grande nel suo saggio e affettuoso disincanto), la sua inseparabile controfigura,  aveva preso l’aereo per Roma da cui sarebbe rientrato ad agosto con una immagine rinnovata di sé, tanti soldi e Francesca, (Lorenza Izzo), la moglie italiana…

Cliff è un personaggio singolare: si era lasciato alle spalle un passato oscuro e ancora molto chiacchierato, ma il suo “padrone” Rick lo aveva difeso in ogni occasione. Come uno strano Sancho Panza, egli seguiva Rick ovunque, non solo sul set: era il suo factotum durante la giornata, poi, la sera, tornava alla propria casa dove una fedelissima cagnolona lo attendeva sul divano per il rito del cibo (la scena ferocemente sarcastica verrà ribadita, con altro significato, nella drammatica ultima parte del film).

La società che si muoveva intorno ai divi e alle lore abitazioni era connotata da profonde differenze sociali a cui nessuno, in apparenza, faceva caso.

Sulla collina boscosa di Cielo Drive erano sorti alcuni villini di lusso, che, ben celati alla vista, garantivano tranquillità e privacy ai famosi attori e registi che li abitavano: fra questi Rick, che viveva da solo e che aveva scoperto, fra i suoi vicini, nientemeno che Roman Polanski, da poco sposo felice della giovane e bellissima Sharon Tate  (magnifica e struggente l’interpretazione di Margot Robbie).

A poche miglia, verso la pianura, nella zona della vecchia Hollywood, le costruzioni in disuso, le roulottes e i carri in legno dei vecchi Western erano utilizzati da homeless, come l’ex attore anziano George Spahn (Bruce Dern, che drammaticamente fingeva il sonno per non vedere la realtà) o da comunità di sedicenti hippy – come quella che faceva capo all’esaltato Charlie Manson – in cui convivevano promiscuamente vagabondi consumatori e spacciatori di spinelli all’LSD, ladruncoli e giovani sbandati, nonché molte donne, anche giovanissime, che si prostituivano e spennavano i malcapitati clienti.

Quel mondo marginale, apparentemente non comunicante con quello della collina era emblematico del declino dell’industria del vecchio cinema che, perdendo anche la memoria delle proprie glorie leggendarie, ne mostrava il carattere fittizio, sfondo mobile di un set sul quale andava in scena, ora, il disagio del vivere nei ruoli imposti senza rimedio possibile dalla povertà e dal degrado, ma anche dall’insofferenza ribellistica dei più giovani e delle ragazze che detestavano i valori convenzionali della famiglia.

Tarantino ci racconta la loro disperazione violenta, cui intreccia ellitticamente quella tragicomica della strana coppia del servo e del padrone, così come racconta con amabile empatia Sharon, in giro per la città mentre cerca i regali per Roman, o mentre scopre di essere diventata famosa grazie a un film quasi pornografico, di cui vede le locandine presso un cinema. Mescola realtà e invenzione, utilizzando, come sempre, la citazione e l’autocitazione in un gioco di rimandi e di specchi che diventano il materiale stesso del suo film**, fino all’inversione della realtà storica dell’ultima parte, ben preparata dalla precedente tipizzazione dei personaggi che per caso sono coinvolti in maggiore o minore misura dall’ottusa bestialità della tragedia.

la tragedia della notte più calda dell’anno, secondo Tarantino - È difficile pensare a Sharon Tate senza ricordare la tragedia che l’aveva stroncata a due settimane dal parto, col nascituro che portava in sé, mentre trepidante e fiduciosa sognava il suo futuro di madre e d’attrice, col pensiero costantemente rivolto al suo Roman, da qualche tempo a Londra per lavoro: anche per lui, sarebbe stata la fine di un sogno.

Tarantino ha mostrato, con la commossa ricostruzione dei suoi ultimi mesi, una tenerezza molto insolita nei suoi film, ma anche una grande pietà umana che mai diventa mélo, grazie all’ironia sempre molto presente anche nei momenti più difficili, anche nel momento della ferocia più insensata. Questo finale mi pare consacrarlo davvero come un grandissimo regista che sa parlare alle emozioni più profonde degli spettatori, anche capovolgendo la realtà storica, cosa possibile solo alla magia del cinema e dell’arte, che, come le nostre anime, è …della stessa materia di cui sono fatti i sogni…

Non per nulla le citazioni da Shakespeare sono indirettamente o direttamente presenti in tutto il film… Di questo, chi, come me, ha molto amato questa sua opera, non può che ringraziarlo

 

Ai lettori - Poiché amate il cinema, cari lettori che mi avete seguita fin qui, non fatevi prendere dallo sconforto per le quasi tre ore di quest’opera e non abbandonate la sala non appena compaiono i titoli di coda: Tarantino, forse per premiarvi, vi ha preparato un ulteriore, piccolo regalo!

Promettete, anzi, di non linciarmi se vi invito a rivedere questo film, così malinconico e amabile, nella sua versione in lingua originale, soprattutto se la vostra prima volta è stata nella versione italiana. Lo apprezzerete maggiormente, perché lo slang tipicamente californiano rivela la sua perfetta aderenza al racconto: ne è parte organica, come la bella colonna sonora; non si appiattisce nella trasposizione in un’altra lingua, perdendo il suo colore….Absit iniuria verbis: i nostri doppiatori hanno fatto miracoli, ma non IL MIRACOLO

_________

* Su questo episodio, uno dei più efferati e oscuri della storia americana del secolo scorso, ho trovato una interessante ricostruzione QUI

** Un bravissimo cinefilo ha riportato in un documentato articolo che trovate QUI il frutto della sua ricerca sulle più importanti citazioni del film. Vi invito a leggerlo perché ritengo sia indispensabile per capire la complessità del lavoro culturale di Tarantino.

Angela Laugier

 

«Conte non si tocca». L’attacco di Renzi riunisce Pd e M5S

Governo. Campagna anti tasse con avviso di sfratto, la mossa del senatore di Rignano per logorare la maggioranza ricompatta gli alleati, che rispondono all’unisono con la minaccia del voto anticipato

                                                                       Matteo Renzi a «Porta a porta», sullo sfondo Giuseppe Conte

Governo. Campagna anti tasse con avviso di sfratto, la mossa del senatore di Rignano per logorare la maggioranza ricompatta gli alleati, che rispondono all’unisono con la minaccia del voto anticipato

Credit Andrea Colombo - Il Manifesto

La pax umbra è durata meno di una settimana. I moniti di Zingaretti non sono serviti a niente. Renzi non solo non accetta la tregua ma, con un’intervista al Messaggero, alza di molto il tiro. Nel mirino c’è la manovra, proprio quella che il segretario del Pd aveva chiesto agli altri leader di difendere con lui poche ore prima. Le tasse su zucchero, plastica e auto aziendali, per Renzi, devono sparire in Parlamento. Ma il volume di fuoco è più alto: bombarda palazzo Chigi. La legislatura arriverà a scadenza naturale, assicura il leader di Italia Viva. Ma se con Conte al governo o meno dipenderà «da come funziona il governo». È un avviso di sfratto.

LA REAZIONE degli alleati è immediata. Ricorrono alla sola arma d cui dispongano: la minaccia del voto anticipato. «Non c’è futuro per la legislatura se qualcuno prova a mettere in discussione Conte», tuonano i 5S. «Questo governo è l’ultimo della legislatura», corre in soccorso Franceschini. Dovrebbe essere la minaccia più temibile per Renzi, che ha bisogno di tempo per costruire il suo partito e di una legge elettorale diversa per renderlo centrale. Invece non lo è, perché alle posizioni perentorie dei 5S e del Pd il pokerista di Rignano non ci crede neanche un po’. Erano le stesse cose che dicevano in agosto, un secondo prima di fare l’opposto. Renzi è sicuro che andrà allo stesso modo e comunque il gioco di bluff e controbluff, per uno come lui, è un invito a nozze.

Ma la sorte del premier è storia di domani, dopo la manovra, quando il leader di Italia Viva conta, probabilmente non a torto, di aver arruolato un certo numero di forzisti in fuga dalla colonizzazione salviniana del partito azzurro. Di certo però l’ex segretario del Pd ha ben chiara in mente una cosa: prima delle elezioni Conte, che pesca nel suo stesso bacino elettorale moderato, deve uscire di scena. Prima però c’è la manovra, e anche su quel fronte gli interessi del fondatore di questa maggioranza e di questo governo sono opposti a quelli degli alleati. Il governo, per ora, deve reggere. Ma senza fare bella figura, perché in quel caso ad avvantaggiarsene sarebbero due partiti, il Pd e i 5S, che Renzi considera rivali, a volte nemici, certo non alleati di lungo corso.

LA CAMPAGNA ANTITASSE non è certo impopolare neppure nel Pd. Tanto che il governatore uscente dell’Emilia-Romagna Bonaccini non esita a spalleggiare il dinamitardo. Scrive ai parlamentari del suo partito eletti nella regione che governa e bolla la tassa sulle auto aziendali come «questione gestita peggio di come non si poteva», mitraglia anche la tassa sulla plastica, conclude che il rischio è che il pacchetto «ci faccia pagare un prezzo alto». A meno di tre mesi da elezioni regionali nelle quali il Pd e la maggioranza si giocano tutto sono parole pesantissime.

Va da sé che Renzi le cavalchi senza perdere un attimo. Si dichiara d’accordo con l’emiliano e riparte all’attacco: «Chi elimina autogol come quello auto aziendali non attacca il governo. Gli fa un favore». Il resto della maggioranza fa muro. «La manovra può e deve essere migliorata in Parlamento, specie sugli investimenti verdi, ma senza essere stravolta nell’impianto», risponde la capogruppo di LeU De Petris. «La tassa peggiore erano i superticket e l’abbiamo eliminata», fa eco il ministro Speranza. «Questo populismo no tax significa dire no a ospedali e a servizi sociali», ribatte il Pd. Un coro che certo non impensierisce Renzi. La campagna No tax gli serve ad accreditarsi come punto di riferimento di quel ceto medio e soprattutto medio alto moderato di cui mira a diventare unico rappresentante, raccogliendo l’eredità sia della parte più centrista del Pd sia della Fi non salviniana, possibilmente con tanto di Mara Carfagna in prima persona, perché la vicepresidente della camera, al sud, porterebbe in dote non solo parlamentari ma anche voti reali.

QUELLO DI MATTEO RENZI è un rischio calcolato. Di certo la crisi non precipiterà prima dell’approvazione della manovra. Dunque la guerriglia sarà pagata solo arrivando a gennaio con un’immagine del governo lacerata. Ma questa, per chi deve liberarsi di Conte, non è una voce in rosso. Poi, da gennaio, la partita di poker che è in realtà già iniziata diventerà incandescente. Le voci dal Pd giurano che stavolta Zingaretti non permetterebbe la nascita di un nuovo governo, quelle dal Colle suonano la stessa musica. Ma quando la parola dei politici perde ogni credibilità, come è successo ad agosto, non c’è solenne giuramento che possa spaventare Renzi.

Andrea Colombo - Il Manifesto

 

 

Scritto il 03 novembre 2019 alle 10:49 | Permalink | Commenti (0)

Reblog (0) | | |

Mi ero impegnato a darvi notizie sulle mie condizioni, anche perché sollecitato - con molta discrezione - dagli amici più intimi. Non ho mantenuto l'impegno, non per pigrizia, ma perché dopo il primo soggiorno all'Ospedale di Vimercate (dal 26 luglio all'11 agosto), il quadro clinico si era complicato, al punto da non consentirmi né di creare tensione fra i miei amici, né di tranquillizzarli. Quadro confuso, nonostante la bravura e l'impegno dello staff medico, principalmente perché il tutto è stato reso più difficile dalle mie condizioni pregresse: BPCO (broncopatia cronico ostruttiva), e effetti collaterali della radioterapia radicale alla quale sono stato sottoposto circa 4 anni fa per carcinoma polmonare. Il carcinoma sembra risolto, ma l'area intorno al carcinoma ha ovviamente subito danni, creando una zona che è terreno di pascolo per germi di vario tipo.

Come alcuni di voi sanno, ho fatto un primo ricovero di 16 giorni a Vimercate, dove la "polmonitona" sembrava risolta, a botte di antibiotici molto invasivi, in quantità industriali. In quel periodo sono stato sottoposto a flebo per 900 cc. al giorno. Una esperienza devastante. I miei bronchi erano pieni di robaccia, prima di essere ripuliti con due broncoscopie. La robaccia è un terreno di pascolo per qualsiasi germe, e la sua quantità "frena" l'arrivo dell'antibiotico. La pulizia dei bronchi ha concesso al super-antibiotico di fare il suo lavoro, e dopo 16 giorni di ospedale sono stato dimesso (forse un po' prematuramente... ma non accuso nessuno: io per primo ho fatto pressioni psicologiche per delle dimissioni rapide).

A casa, in pochi giorni, sembrava che stessi riconquistando la guarigione completa. Invece... dopo pochi giorni ecco ripresentarsi prima la "febbriciattola", poi la ricaduta conclamata. Nuovo ricovero, questa volta ancora più lungo (20 giorni) e l'esplosione degli effetti collaterali. L'ospedale spesso guarisce, ma altrettanto spesso, per un organismo ormai privo o quasi di difese immunitarie, può diventare esso stesso causa dell'insorgere di nuove infezioni, spesso di difficile individuazione. La cosa ha persino un suo nome: infezioni nosocomiche, cioè roba che ti becchi anche solo respirando l'aria dell'ospedale.

A questo punto scatta un consulto dello staff con una infettivologa. Nuova broncoscopia, per prelevare espettorato q.b. per avviare una coltura di eventuali germi, e per scoprire se ce ne siamo di nuovi non ancora attaccati con antibiotici specifici. Ne trovano uno, la candida albicans (che poi non è altro che il "mughetto" così diffuso fra i bambini... Roba da matti... alla mia età!). Niente di grave, ma sono altri farmaci, altri buchi, altre terapie, da aggiungere a quelle che già pratico.

Arriva anche una buona notizia: nel giro di un minuto, lo staff decide di interrompere TUTTE le terapie via flebo (d'altronde non avevo più una sola vena capace di recepire altri litri di flebo: gli antibiotici più aggressivi "bruciano" letteralmente le valvoline che si trovano - a noi invisibili - lungo il tragitto delle vene. Ulteriori tentativi sarebbero stati solo una tortura inutile. Qualche giorno di prova in ospedale di un nuovo mix di farmaci per via orale, e la nuova, sembra(va) definitiva via verso la guarigione. 

Torno a casa, bene per una settimana, poi una notte... Un bruciore crescente in frequenza ed intensità al pene, in tentativi sempre più vani di urinare. Non esce una goccia. Alle sei sveglio Marisa, e facciamo un altro viaggio a Vimercate. Tutto funziona a meraviglia. Al pronto soccorso mi ricevono in 5 minuti. Una bravissima infermiera, senza neanche consultare l'urologo, mi infila un catetere, mi fa visitare dall'urologo. Altre due terapie da aggiungere. Dopo quattro giorni mi tolgono il catetere per vedere se i canali si sono riaperti. Lo sono. E le "vie di comunicazione" funzionano ogni giorno un pochino meglio.

Dal 10 ottobre la temperatura non sale oltre i 37,7 (limite che mi era stato posto per l'uso di antipiretici (Tachipirina, Auklin etc.). E oggi celebro i trenta giorni di linea di tendenza della temperatura "in discesa". Da otto giorno non ho superato una sola volta il fatidico "37". Mi sono stati tolti i devastanti antibiotici, sostituiti da un "largo spettro" molto blando: una mezza dose tre giorni alla settimana. Ha iniziato un percorso "a scendere" la terapia cortisonica, e tutto, piano piano, sembra funzionare meglio.

Ecco, per scaramanzia, ho voluto aspettare dei chiari segnali prima di darvi notizie. Ora sono "moderatamente ottimista", e quindi voglio "moderatamente" tranquillizzare anche i miei amici personali, e quelli acquisiti sui social.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Come promesso, pubblicherò una serie di post che spiegano la vita d'ospedale: come sfruttarla al meglio, come difendersene al meglio. Una serie di post che può essere utile, ma anche profondamente noiosa per coloro che fortunatamente non hanno nessun problema. Una guida che potrebbe risultare utile per coloro che hanno o avranno (spero nessuno) problemi di lunghe ospedalizzazioni. Questa serie la intitolerò:

Come convivere con l'ospedale

Ora vi lascio con un abbraccio, e con l'augurio che questi post non servano, né ora né mai, a voi o ai vostri cari.

Tafanus

 

 

 

Recensione del film "MARTIN EDEN (di Angela Laugier)

Regia: Pietro Marcello

Principali interpreti: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Vincenzo Nemolato, Marco Leonardi, Denise Sardisco, Carmen Pommella, Autilia Ranieri, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Savino Paparella, Vincenza Modica, Carlo Cecchi – 129 min. – Italia 2019

È stato un piacere ritrovare al cinema Pietro Marcello, singolare e originale regista italiano, ora al terzo lungometraggio distribuito nelle sale, dopo i due bellissimi racconti-documentari, apprezzati e presentati sulle pagine di questo blog alla loro uscita: La bocca del lupo (2010) e Bella e perduta (2015).

Questa volta, senza tradire il proprio inconfondibile modo di girare, il regista si è cimentato con la fiction, raccontando la storia di Martin Eden*, liberamente traendola dal bel romanzo di Jack London, alle cui pagine, in parte autobiografiche, mi riportano i miei ricordi di ragazzina amante della lettura: pagine, allora, a me molto care (e, ora temo, poco capite).

Il grande scrittore aveva descritto l’ascesa sociale del giovane Martin, il “selvaggio” marinaio, che, infiammato d’amore per la bella e raffinata Ruth, studentessa alto-borghese dei quartieri prestigiosi di San Francisco, aveva individuato nella cultura e nella conoscenza dell’arte e della poesia la strada da percorrere per diventare degno di lei, uscendo dalla povertà e dall’irrilevanza sociale, costringendosi a riprendere gli studi, fra sacrifici e umiliazioni di ogni genere.

La vicenda del selvaggio marinaio di San Francisco viene ripresa quasi alla lettera, ma spostata a Napoli, dove Martin Eden è un bellissimo marinaio che ha il volto e il corpo di Luca Marinelli (Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, assegnata a Venezia pochi giorni fa).

Martin era cresciuto nei vicoli straccioni e sordidi del capoluogo, aveva interrotto gli studi e si era irrobustito imparando a lottare contro i feroci monelli di strada che lo prendevano di mira. Aveva incontrato casualmente la bella Elena Orsini (Jessica Cressy), dopo aver sottratto il fratello Arturo (Giustiniano Alpi) alle botte di un gruppo di feroci teppisti che lo stavano massacrando…La storia, mutati i nomi, è la stessa del romanzo, poiché
Pietro Marcello si è limitato a trasportarla a Napoli, in un periodo imprecisato del secolo breve, collocabile, comunque fra la fine degli anni ’30, alla vigilia della guerra e l’inizio degli anni ’60 (forse prima del boom economico). Ha utilizzato fotografie e spezzoni di documentari e anche di film, per delinearne in modo spezzato la dimensione storica; infine, ha fissato su pellicola da 16 mm. il singolare mosaico, in coerenza con il suo cinema precedente, sempre a basso budget e molto personale.

A spiegare le origini del progetto è lo stesso regista in occasione della partecipazione, in concorso, al Festival di Venezia 2019 quando, intervistato in merito alla scelta di quel testo, apparentemente lontano dai nostri giorni e dalla nostra sensibilità, ha precisato che al di là delle vicende personali di Martin e del drammatico scacco esistenziale che lo avrebbe indotto al suicidio, il romanzo si rivela, se attentamente meditato, quasi profetico delle inquietudini e degli errori che hanno attraversato la storia del ‘900 fra le due guerre, in Europa e nel nostro paese
Le variazioni non piccole che il regista ha apportato nei confronti del romanzo non ne hanno perciò tradito lo spirito (benché, a mio avviso, quell’antico racconto di formazione, riletto con gli occhi di oggi, riveli, oltre ai suoi anni, la sua profonda “americanità”). Si direbbe, anzi, che il film gli restituisca un’imprevista vitalità, grazie ad alcuni arditi accostamenti che forse ne costituiscono la parte più discutibile. Mi riferisco alla seconda parte del film, quella relativa alla nascita della coscienza sindacale del protagonista affascinato dapprima dal socialismo, poi dal darwinismo sociale spenceriano, coerentemente col suo individualismo.

Gli scritti di Spencer, in realtà, ebbero nel corso dell”800 un’importanza enorme, quasi determinante per la nascita della sociologia sociale e per le teorizzazioni del socialismo, ma in Italia (e nella Napoli hegeliana e successivamente neo-hegeliana in modo particolare) erano rimasti per lo più sconosciuti, anche in pieno periodo positivistico**.
Se, come ha dichiarato il regista, lo aveva colpito “la capacità di Jack London di vedere come in uno specchio le fosche tinte del futuro, le perversioni e i tormenti del Novecento”, forse avrebbe potuto e dovuto pescare in altre acque, quelle dell’anarco-sindacalismo soreliano, per esempio, o del sindacalismo rivoluzionario in Italia e delle sue ambiguità.***

Il film, comunque, al di là di questi rilievi, che non intendono sminuirne la bellezza, è tra i migliori visti in Italia in questi ultimi anni, ricco com’è di immagini poetiche belle e suggestive, di citazioni e autocitazioni, di passione registica e interpretativa.
Da vedere.

                                        

* era uscito in Italia per la prima volta nel 1925, ma l’edizione americana risaliva al 1909

** Si veda, a questo proposito, QUI

*** Qui troverete un interessante scritto di Marco Masulli:
« Il rapporto tra il sindacalismo rivoluzionario e le origini del fascismo: appunti di lavoro », Diacronie [Online], N° 17, 1 | 2014, documento 8, Messo online il 01 mars 2014, consultato il 13 septembre 2019.

Angela Laugier

 

Basta, Mara non può continuare a fare il controcanto. Sta diventando come  Fini…”. Mai si poteva immaginare che un giorno Silvio Berlusconi avrebbe pronunciato queste parole nei confronti della sua prediletta Mara Carfagna, cresciuta a pane e Forza Italia, voluta fortemente dallo stesso Cavaliere in Parlamento e valorizzata in questi anni, non solo come ministro del suo ultimo governo, ma poi come vicepresidente della Camera, e ancora come coordinatrice degli azzurri. In un amen però tutto cambia. E ora viene addirittura accostata a colui che ha più ferito in questi lunghi 25 anni di discesa in campo il leader azzurro. Vale a dire Gianfranco Fini.

Ma partiamo dall’inizio. Succede  ieri, in Senato, che Forza Italia si astiene sulla mozione Segre che ha come scopo quello di istituire una Commissione straordinaria per il contrasto ai fenomeni dell’intolleranza e dell’istigazione all’odio e alla violenza. Succede appunto che un minuto dopo il via libera di Palazzo Madama, la vicepresidente della Camera prende carta e penna e si dissocia dall’atteggiamento degli azzurri in Aula: “La mia Forza Italia avrebbe votato a favore. Stiamo tradendo i nostri valori”. Ad Arcore, appena legge la dichiarazione, il Cavaliere sbotta e inizia a telefonare. Non ne può più del “controcanto” di “Mara”, delle sue uscite a ogni piè sospinto contro Forza Italia. “Ora ha stufato”, si sgola con i fedelissimi. “Sta facendo come Toti e Fini”. E ancora: “Cerca la legittimazione dai nostri detrattori solo per farci male. Ormai si è montata la testa”. A Villa San Martino qualcuno accosta la vicenda ai giorni del “che fai, mi cacci?”, alla direzione nazionale del Popolo della Libertà che sfociò nello scontro fra l’ex premier e Fini, proprio a causa del controcanto quotidiano. Non a caso di lì a poco l’ex presidente della Camera se ne andò dalla casa berlusconiana e fondò un partito, Futuro e Libertà, “e sappiamo tutti come è andata a finire”, sottolineano dalla war room del tycoon.

Lo scontro sulla mozione Segre, dentro Forza Italia, non ha certo il pàthos della battaglia che si è consumata, oggi a Montecitorio, nel corso del voto finale su Dl Impresa, con il Pd che ha accusato Fratelli d’Italia di aver attaccato il dem Emanuele Fiano definendolo “sionista”. Nell’emiciclo si registra una vera e propria bagarre con tanto di insulti. Altra cosa è quello che si verifica dentro le file azzurra che cela il dibattito sulla linea politica, sul ruolo degli azzurri dentro la coalizione a trazione di Salvini. Si legge in questa chiave la presa di posizione del senatore Andrea Cangini, che proprio su queste colonne ha vergato un blog che sposa la posizione della vicepresidente della Camera: “Forza Italia è caduta in una trappola”. Nel pomeriggio, però, Berlusconi sconfessa ufficialmente la Carfagna e scrive una nota inequivocabile, anche piuttosto dura, che non lascia alternativa a chi oggi nel partito rumoreggia,  e a chi vuole mettere in discussione l’alleanza con Matteo Salvini e Giorgia Meloni: “Mi aspetto che nel Movimento che ho fondato nessuno si permetta di avanzare dei dubbi sul nostro impegno a fianco di Israele e del popolo ebraico, contro l’antisemitismo e ogni forma di razzismo”. Eppoi la inequivocabile rasoiata finale: “Le discussioni, sempre legittime, si fanno all’interno e non a colpi di agenzia: se qualcuno vuole invece seguire strade già percorse da altri, ne ha naturalmente la libertà, ma senza danneggiare ulteriormente Forza Italia”. Insomma, Berlusconi che non hai mai adorato il dissenso, mette davanti al fatto compiuto la sua (ex) preferita, la stessa che aveva messo in discussione per la presenza di Casa Pound la manifestazione di Piazza San Giovanni di due settimane fa. O dentro, o fuori. Non ci sono altre vie. O si rispetta il verbo del grande Capo, o è preferibile lasciare la casa madre. Ed è come se Berlusconi volesse anticipare il “che fai, mi cacci?”. D’altro canto, il partito è e resta padronale. Così è nato, e così morirà.

Ora bisogna capire la prossima mossa della vicepresidente della Camera che si trova davanti a un sentiero stretto. Se la porta renziana appare chiusa, secondo qualcuno “anche per il veto di Maria Elena Boschi”, l’altra via da percorrere potrebbe essere quella di un partito con Giovanni Toti. Una sorta di colonna “liberal” del salvinismo, come ha scritto oggi Ugo Magri sulla Stampa. Il tutto solo e soltanto se arrivasse il lasciapassare di Matteo Salvini. Toti e Carfagna hanno avuto un colloquio, oggi pomeriggio, a Montecitorio. Il governatore della Liguria ha ribadito la sua posizione: “Dobbiamo essere qualcosa di diverso da Salvini ma che comprende Salvini”. Per l’ex delfino di Berlusconi non esiste una schema diverso dal centrodestra ortodosso. Anche perché Toti sarà ricadidato alle regionali in Liguria, con il sostegno di Salvini e Meloni. E allora cosa farà la vicepresidente della Camera? “E’ delusa”, ha sussurrato Toti dopo il colloquio. E qualcuno che  ha sentito il governatore mormora che “Mara ormai si sente un ospite dentro Forza Italia, e ha le ore contate dentro al partito”. Non è dato sapere cosa farà. Certo è che dalle parti del Capitano storcono il naso al solo sentire nominare la parola “Carfagna”. “Non esiste”, sospira un pezzo da novanta di via Bellerio. È cosa nota che fra Matteo e Mara non corra buon sangue, anche perché i leghisti non dimenticano gli attacchi quotidiani della Carfagna a Salvini quando quest’ultimo sedeva al Viminale.  

Credit: Huffington Post

 

Il Mose? Adottate il brevetto "Michele Serra" e il Mose funzionerà

"Oliate la pedaliera e il Mose funzionerà" - Parola di Michele Serra

(a sinistra: un pistone del Mose in ruggine) Come mai non funziona il Mose? Possibile che un sistema così avanzato (sette milioni di gigawatt, 87 megavettori, 35 arresti per corruzione) non sia ancora entrato in attività? Tutto era stato fatto a regola d'arte, basandosi sui disegni del doge Nibale Seghedoni, che aveva immaginato già verso la metà del Quattrocento un sistema di paratie azionate da una pedaliera identica a quella dell'organo di Santa Maria dei Turcomanni. Solo recentemente, insospettito dal fatto che non esiste nessuna Santa Maria dei Turcomanni, e tanto meno è esistito un doge Seghedoni, un funzionario comunale ha scoperto che il progetto è opera di un geometra di Mestre, deceduto da tempo, che per fare colpo sulle autorità si era inventato tutto. Ma l'opera ormai è realizzata. Basterebbe oliare la pedaliera, trovare un addetto di buona esperienza musicale, e le gigantesche paratie potrebbero alzarsi all'unisono.

Carte mancanti - Purtroppo mancano alcuni fondamentali espletamenti burocratici. Le analisi batteriologiche dell'Asl per verificare la salubrità dei fanghi smossi dal meccanismo; l'apposita targhetta di collaudo apposta dall'Ente Ascensori, che nel caso del Mose è una placca di sei metri per quattro pesante circa sedici tonnellate; la scritta "attenzione al gradino" che è obbligatorio apporre, per legge, prima e dopo qualunque sporgenza che superi i venti centimetri; i bagni, dei quali ogni edificio pubblico deve essere dotato per legge; la luce intermittente rossa e bianca che deve segnalare la corretta intermittenza delle varie fasi luminose (la rossa e la bianca), ai sensi del ddl 674 del 6-7-89, comma terzo; il nulla osta della Commissione Europea di Controllo dei Meccanismi a Molla, che si riunisce a Strasburgo ogni tre anni; il certificato di famiglia dei comandanti dei piroscafi che intendono navigare nella zona; la benedizione dei parroci competenti. Si calcola che entro sei mesi l'incartamento potrebbe essere completato, e inviato agli uffici comunali, regionali e ministeriali per richiedere l'avvio delle pratiche di idoneità dell'opera. In termini di legge, entro sei anni dalla richiesta di idoneità si riceve un attestato che certifica l'avvenuto passaggio della pratica alle autorità di controllo, che lo prenderanno in esame al più presto.

Altri sistemi - In attesa che il Mose possa entrare in funzione, si discute sui tanti sistemi alternativi che sono stati, negli anni, ingiustamente messi da parte. Che fine ha fatto, per esempio, il Seciòn, il grande secchio di plastica (due metri di diametro, uno di profondità) che la Protezione Civile aveva messo a disposizione di ciascuna famiglia veneziana per svuotare più rapidamente gli appartamenti e i negozi sommersi? È vera la voce secondo la quale migliaia di Seciòn sono finiti nelle mani dei commercianti cinesi, che li rivendono ai turisti spacciandoli per vasche da bagno di vetro di Murano? E soprattutto, è vero che i turisti sono così coglioni da caderci? E perché è stato accantonato l'ingegnoso progetto "Venezia Su", che proponeva di rivestire l'intera città con palline di polistirolo rendendola galleggiante? Forse perché il Consorzio "Venezia Su" era controllato dai produttori di polistirolo?

L'alternativa - Si muove controcorrente il Consorzio "Si Salvi Chi Può", che raccoglie intellettuali veneziani di varia estrazione. Sostengono che l'unica soluzione è abbandonare la città prima che sia sommersa, possibilmente portando via i mobili e gli oggetti di famiglia. Un dettagliato piano di evacuazione, in barca e a piedi, viene fornito gratuitamente a chi ne faccia richiesta.

Lapo Elkann - Dopo anni di studio, l'Italian Brain Studio di Lapo Elkann, nel quale lavorano trecento stagisti scelti tra i più brillanti del mondo, ha presentato un piano per Venezia che prevede una diversa coloratura dei vaporetti, il wi-fi su ogni gondola e la decorazione del fondo dei canali con plastiche fluorescenti. Il progetto non ha alcuna attinenza con il fenomeno della progressiva sommersione della città, ma ha lo scopo di dare un'immagine più dinamica di una città che, ha spiegato Lapo in un'affollata conferenza stampa, «è unica al mondo».

(Dal brevetto di Michele Serra per il Mose)

 

Le Perle Musicali/151 - Alexa Tarantino suona Carlos Jobim

A causa dei noti problemi che mi hanno "disturbato" per quasi tutto l'anno, non ho avuto molto tempo da dedicare ad una delle mie passioni principali: il jazz. Ora ho ripreso, lentamente, ad occuparmene, ed ho così scoperto che l'amica Alexa Tarantino, ancora lontana dai trent'anni, continua a crescere a gran velocità: come esecutrice, come leader di un suo quartetto, come compositrice, come arrangiatrice...

Il pezzo che vi propongo oggi è una lunga, bella interpretazione di un bellissimo pezzo composto da Carlos Jobim:

Brigas nunca mais

Ci voleva la dolcezza che sempre accompagna le composizioni di Jobim per costringere Alexa ad abbandonare per una volta certe sintassi da hard-jazz, che spesso accompagnano sue peraltro pregevolissime esecuzioni, e per regalarci finalmente una Alexa più dolce. D'altronde la musica brasiliana in genere, la bossanova in particolare, e specialmente quella di Jobim, sono per definizione musiche dolci, anche se raffinate in termini di ritmo e di armonie.

Brava Alexa. Spero che ci regali presto altre esecuzioni tratte dallo sterminato repertorio di Carlos Jobim.

Note sul quartetto di Alexa Tarantino

I compagni di viaggio di Alexa sono tutti esecutori e solisti di grande valore. Questa la composizione del quartetto:

Alexa Tarantino leader, saxophones
Steven Feifke, piano
Mark Lewandowski, bass
Rudy Royston, drums

Tafanus

 

 

Come convivere con l’ospedale – Terza puntata

Anche i migliori, a volte, sbagliano. O forse sono succubi più delle esigenze del personale ospedaliero che non delle esigenze – forse prioritarie – dei malati. Oppure i progettisti sono vittime dell’assenza personale di esperienze dirette sulle problematiche della ospedalizzazione.

ATTENZIONE! Non sto parlando di malasanità, ma di uno dei migliori ospedali della Lombardia. Eppure... Eppure, dopo due lunghe degenze in questo ospedale, credo di poter dire che basterebbe poco per evitare ai pazienti disagi e vere e piccole torture superflue.

Forse chiedo troppo, ma la progettazione degli ospedali dovrebbe essere limitata a progettisti che abbiano vissuto PERSONALMENTE, almeno una volta nella vita,  di una ospedalizzazione abbastanza lunga. Solo così la progettazione potrebbe equilibrare meglio le esigenze di comodità/funzionalità del lavoro degli addetti (medici, infermiere, inservienti) con quelle – altrettanto e forse più importanti – della “riduzione del danno” a carico dei pazienti. Danno che a volte assume caratteristiche da involontarie “torture”, tanto più insopportabili, quanto più sarebbero evitabili o riducibili con piccolissimi sacrifici aggiuntivi da parte degli addetti. Ne parlo volentieri, perchè molte di queste piccole torture i pazienti possono fare in modo da evitarle.

Il Pronto Soccorso: croce e delizia - La “prima volta” è stata disastrosa. Arrivato al PS alle 10 di mattina, con sospetto di polmonite, ho avuto in un attimo prelievi del sangue, analisi, radiografie. Poi, TUTTO si è fermato. Fino alle 20, quando finalmente siamo riusciti a sapere che non c’era un responso (analisi non pronte? pneumologo non disponibile?) e che la situazione non sarebbe cambiata, fino ad ora indefinita. Siamo andati via, stanchi e incazzati.

Ma per completezza ed obiettività, devo dire che due anni prima mia moglie ha avuto (nello stesso ospedale e nello stesso Pronto Soccorso), una esperienza totalmente diversa e positiva. Polmonite diagnosticata alla prima radiografia, ricovero immediato, e pronta risposta alle terapie (Marisa aveva i polmoni a posto, e ha reagito alle cure, adeguate ed efficaci. In una settimana è tornata a casa.

Nel mio caso, il ritorno a casa dura solo qualche giorno. Poi l’esplodere della febbre. Sono costretto, controvoglia, a ritornare al pronto soccorso. Questa volta le cose vanno meglio.  Forse perchè era il secondo accesso in pochi giorni, forse per il febbrone, forse perchè intanto c’erano già i risultati delle precedenti analisi, forse perchè la nuova radiografia era molto chiara (aggravata), mi è stata subito diagnosticata una polmonite abbastanza grave, e dopo circa un’ora ero sistemato in reparto pneumologia, dove sia lo staff medico (che non finirò mai di ringraziare per dedizione, competenza e cortesia) sia i paramedici, sono stati pronti, gentili, premurosi.

E’ iniziato così il mio primo soggiorno, durato 16 giorni. Cure da cavallo. Circa 900 cc. di flebo al giorno, di cui 600 cc. del più aggressivo antibiotico specifico ospadaliero. Miglioramenti di lentezza estenuante. Solo con una seconda broncoscopia, fatta alla ricerca di informazioni specifiche sui germi, ma con connesso “lavaggio” dei bronchi, ha segnato un punto di svolta, purtroppo provvisorio.

Mi dilungo in questi particolari, apparentemente ovvi, perchè queste notizie potrebbero tornare utili a chi dovesse trovarsi in situazioni analoghe. Dal “lavaggio” dei bronchi in avanti, i miglioramenti sembravano molto visibili. Due le ragioni:

-a) la diminuzione drastica della roba che avevo nei bronchi, ottimo terreno di coltura per germi di varia specie;

-b) l’antibiotico adesso arrivava per flebo più facilmente dove doveva arrivare.

Questa situazione è comune a tutti quelli che si sono preoccupati per tempo di rovinarsi i polmoni con le sigarette, procurandosi delle serie "BPCO" (meglio note come "broncopatie cronico-ostruttive", o anche come enfisema. Il messaggio (anche se non sarei la persona più adatta per dare consigli agli altri) è implicito, e voglio mutuare la "head-line" di una campagna educativa anti-fumo di qualche anno fa, per veicolare questo messaggio (chiaro, efficace, realistico, e forse per questo subito sparito dai giornali, forse con l'aiuto di qualche manina delle lobbies del tabacco...):

"Il fumo: il lento suicidio dei coglioni"

Non mi sono sentito offeso da questa campagna. La condividevo, pur continuando a fumare, perchè non riuscivo a smettere. Ho pagato e pago un prezzo, ma ho conservato la lucidità per non prendermela col destino cinico e baro, ma solo con me stesso.

Nella prossima puntata, parleremo dei rischi che si corrono durante prolungati soggiorni ospedalieri, di come tentare di ridurli, e di come tentare di ridurre le "inutili, piccole torture" della vita ospedaliera.

Tafanus

 

Cinema - "The Irishman" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "THE IRISHMAN"

Regia: Martin Scorsese

Principali interpreti: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Stephen Graham, Stephanie Kurtzuba, Jack Huston
– 209 min. – USA 2019.

The Irishman è Frank Sheeran, l’irlandese sicario della mafia che abitava a Filadelfia (magnifico Robert de Niro). All’inizio del film, in una casa di riposo per anziani, racconta la propria vita a un prete cattolico, che raccoglie le confessioni dei ricoverati soprattutto di quelli rimasti soli, senza l’amore di nessuno.

Era stata una vita movimentata quella di Frank: dapprima soldato (fanteria) dell’esercito americano durante la seconda guerra mondiale; sbarcato ad Anzio, egli aveva percorso la nostra penisola dal sud al Nord e aveva anche imparato ad apprezzare la nostra cucina e la nostra lingua: buon viatico per Russ Bufalino (eccezionale interpretazione di Joe Pesci), boss della mafia italo-americana, che aveva casualmente incrociato sulla strada.

Era andata così: il suo camion, che trasportava carne fresca per le macellerie e i ristoranti, si era bloccato all’improvviso. Russ, mai visto prima, si era avvicinato, aveva individuato e riparato il guasto, senza nulla volere in cambio. Ci sarebbero stati molti altri incontri, ma fin dal secondo Russ aveva capito che ne sarebbe nato un indistruttibile sodalizio poiché entrambi erano davvero Goodfellas, bravi ragazzi prestati al crimine, ma buoni e leali reciprocamente. Così come lo era, d’altra parte, Jimmy Hoffa (bravissimo l’ottantenne Al Pacino, al suo primo film con Scorsese), il potentissimo boss del sindacato degli autisti, ottimo oratore e trascinatore di folle: aveva sostenuto l’elezione di Kennedy, ma era successivamente passato a sostenere i repubblicani, dopo il fallimento dell’impresa che avrebbe dovuto “restituire” ai biscazzieri cubani l’isola finita nelle mani di quel comunista di Fidel Castro…

 

 

Un terzetto di bravi ragazzi alleati per la vita: Jmmy, inoltre, molto apprezzava la semplicità sincera della piccola Peggy, una delle figlie di Frank, poiché nell’ingenua intelligenza della bimba, riconosceva la genuinità  e il candore, che in fondo avevano animato la sua vita di sindacalista idealista, che avrebbe voluto cambiare il mondo.

La storia dei tre uomini, che è storia di mafia e di sangue, era organizzata con una leale divisione dei compiti: gli omicidi erano sempre affidati a Frank (la guerra gli aveva insegnato a uccidere “su commissione“, avrebbe detto al suo confessore), il cui macabro soprannome, l’imbianchino alludeva alle tracce lasciate sui muri dalle vittime che aveva ucciso a bruciapelo, con tecnica infallibile.

È anche storia di processi, di avvocati, di galera che per loro è luogo di incontri, di gare di cucina, di solidarietà, ma anche di minacce e aggressioni, di ferocia e di altri delitti, che si svolge parallelamente alla torbida storia dei misteri americani degli ultimi cinquant’anni, delle loro istituzioni garantiste ma politicamente profondamente colluse, troppo, per scoperchiare il pericolosissimo vaso di Pandora della verità.

Jimmy, ufficialmente, sarebbe misteriosamente scomparso senza lasciare tracce di sé, Russ sarebbe morto di morte naturale e Frank avrebbe portato da solo, alla fine della vita, il fardello terrribile dei suoi crimini, mantenendo per sempre la promessa di silenzio, ma mettendone a parte il ministro di Dio, accompagnato da una speranza di perdono che richiede, anche la presa di coscienza dei lutti provocati, del dolore, del male.Peggy, che aveva capito tutto, non avrebbe più voluto vederlo; ai giovani, che non sapevano nulla, nulla interessava…

Una storia terribile e bellissima, crudele ma tenera e struggente, con grandissimi pregi cinematografici: delle stupefacenti interpretazioni dei tre mitici attori ho detto. Mi dilungherò ancora un poco per parlare di due fondamentali aspetti tecnici del film: quella del ringiovanimento degli attori, ottenuto con una nuovissima tecnica digitale in post produzione, con effetti pienamente convincenti (almeno così mi sono apparsi durante la mia seconda visione del film); quella dell’alternarsi tra passato e presente, seguendo la tecnica della dissolvenza incrociata, come era da attendersi dalla collaborazione di Thelma Schoonmaker, storica addetta al montaggio dei più famosi film di Scorsese, fedelissima interprete del grande maestro, una delle più grandi montatrici della storia del cinema.

Cercate di vedere questo grande capolavoro, senza spaventarvi per la sua durata. Vi ripagherà largamente del piccolo sacrificio. Lo troverete ancora in molti cinema e, dal 27 di questo mese, su Netflix, doppiato nella nostra lingua. Consiglio come sempre la versione originale.

Angela Laugier

 

Cinema - "Parasite" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "PARASITE" - (di Angela Laugier)

Regia: Bong Joon-ho

Principali interpreti: Song Kang-ho, Sun-kyun Lee, Yeo-jeong Jo, Choi Woo-Sik, Park So-dam, Hyae Jin Chang – 132′ . Corea del sud, 2019.

Bong Joon-ho è tornato a girare nel Sud della Corea e ha presentato questo amarissimo film a Cannes, dove ha vinto la Palma d’oro nel maggio di quest’anno.
Quest’ultimo suo lavoro ha fatto molto discutere e ha diviso critica e pubblico, come sempre accade quando l’invenzione cinematografica propone situazioni e immagini che ci disturbano e ci angosciano, come in questo caso in cui anche a noi occidentali il regista indirizza l’invito a rispondere con urgenza alle angosce degli altri abitanti del pianeta per i quali costumi e tradizioni da secoli consolidati sono stati spazzati via nel giro di pochissimi anni dal rapidissimo affermarsi del libero mercato e della tecnologia.

I comportamenti umani sembrano ovunque dominati dalla perversa convinzione reazionaria, diventata purtroppo anche comune sentire, che il mondo dell’ingiustizia e del degrado in cui viviamo non sia che la conseguenza inevitabile della condizione “naturale” dell’umanità e che, perciò questo mondo ingiusto sia anche l’unico possibile.

Questo si pensa anche all’interno delle due famiglie protagoniste del film: quella dei Kim che vivono a Seul nella più nera miseria e quella dei Park, i più ricchi della città, che emblematicamente rappresentano la tragi-commedia universale dei nostri giorni: null’altro li accomuna se non la fede condivisa nel denaro e nel capitalismo che, permettendone l’accumulo, rende più facile la vita e più semplice la risoluzione di ogni problema.

I Kim e i Park - I primi vivono nella zona più degradata della della capitale sud-coreana, in fondo a una strada in discesa, sbarrata dalla loro casa, che abitano in quattro. Il poco denaro che riescono a guadagnare, piegando il cartone per il trasporto delle pizze, non basta a saldare completamente i loro debiti, ma serve a mala pena per non morire di fame. Di lì, nessuno di loro esce volentieri: gli altri non devono conoscere la loro povertà vergognosa, socialmente interdetta. Dall’isolamento li salva lo smartphone, uno a testa per tenersi aggiornati sulle cose del mondo. È ben vero che non sempre è facile connettersi, soprattutto  se le bollette telefoniche non si sono pagate… in questo caso non resta che affollarsi attorno al W.C., dove il segnale arriva.

La casa riceve un po’ di luce da una finestrella in alto, che dà sulla strada; troppo spesso, però, nelle vicinanze, qualcuno in cerca di privacy se ne arriva per far pipì, ciò che rende oltremodo sgradevole quell’abitare, simile al vivere oscuro degli insetti parassiti che sbucano da ogni lato e manifestano, con la loro presenza, il degrado dell’intera famiglia dei Kim, che si affannano, con qualche successo a cancellarne le tracce.

Della loro condizione, però, tutti loro si portano addosso un segno che non si può nascondere: l’odore, schifoso e insopportabile, almeno a sentire le parole dei ricchissimi Park, nella cui dimora lussuosa, per effetto di una quasi miracolosa raccomandazione, era stato dapprima accolto, come ripetitore di lingua inglese, il figlio, seguito quasi subito dalla sorella, che, sotto le mentite spoglie di una conoscenza lontana, si sarebbe dedicata ai disegni del piccolo di casa; qualche tempo dopo entrambi i genitori, senza tradire alcuna parentela, li avrebbero seguiti.
Il profondo mutare della loro vita, le ricchezze che cominciavano ad affluire nelle loro tasche, la convinzione di trovarsi ormai fuori dalla deriva sociale, a cui sembravano destinati, non erano stati però sufficienti a cancellare quell’odore di miseria che li rendeva diversi dai loro padroni riconoscibili alla finezza dell’olfatto di Mister Park che l’aveva definito schifoso, ma sensualissimo ed eccitante…I Park ora non avrebbero potuto fare a meno di loro, ognuno dei quali, in modo diverso, era diventato indispensabile all’organizzazione perfetta della casa e della famiglia: la madre era l’insostituibile addetta alla gestione della casa, mentre il padre era l’autista di fiducia, sempre disponibile. Il loro ingresso nella bellissima casa di vetro dei padroni era stato sottilmente intelligente e non violento: senza rivendicazioni, senza sindacati, senza rabbia e, soprattutto – importantissimo per gli ultra liberisti coniugi Park – senza stato, burocrazia, carta bollata e scuola: per questo la coppia si era affidata volentieri ai nuovi arrivati, alla superficiali conoscenze dei due ragazzi, all’iniziativa della madre, alla finta devozione del padre: lui e lei ben lieti che nessuno chiedesse di essere assunto secondo le procedure regolari che gli stati, di solito, prevedono a garanzia di tutti.

Sarebbe arrivata per tutti, però, ricchi e poveri, il momento della verità, la dolorosa resa dei conti e della riflessione inevitabile sui parassiti e sui parassitati…

Qui mi fermo senza altro rivelare per non togliere a chi lo vedrà (spero che saranno molti) il piacere della sorpresa, poiché le svolte del film, costruite con intelligenza tagliente e surreale, quasi bunueliana, accompagnano la visione, con l’esattezza di un teorema, fino allo spiazzante e tragi-comico finale.

 

Mi è parso che il regista, con questo film, di fronte alla rapidità con cui il modello egemonico del capitalismo occidentale si è diffuso nell’intero pianeta stravolgendo antichi valori umani e azzerando le culture solidaristiche, senza che qualche voce si levasse per mitigarne almeno la disumanità, inviti noi tutti a ripensare al futuro impegnando le nostre energie e la comune razionalità alla ricerca di vie d’uscita, abbandonando le illusioni ottimistiche circa una presunta naturale bontà dell’uomo, che qualcuno avrebbe stoltamente deviato, ma anche senza rimpiangere i vecchi tempi ormai improponibili.

Bong Joon-ho ci ha detto, dunque, con questa sua ultima fatica, che è ora di reagire, prima che la tragedia, non solo ambientale, ci travolga definitivamente, senza scampo per nessuno.

Angela Laugier

 

Come convivere con l’ospedale – 2° puntata

Non conoscevo l’ospedale di Vimercate, nel quale ho avuto il piacere di soggiornare per 36 giorni quest’anno, in due tranches da 16 e 20 giorni, più una serie di sedute “spot” per visite di controllo, analisi, pronto soccorso.

L’ospedale è bellissimo. Progettato dall’architetto Mario Botta, è pregevole dal punto di vista estetico, gode di spazi molto vasti (sia interni – camere e servizi comuni) che esterni (parcheggi immensi).  Percorrerne i corridoi, anche se spinto su una lettiga e diretto verso una broncoscopia che ti aspetta, è – non datemi del matto – un piacere estetico. Quasi tutti i percorsi offrono ampi squarci, attraverso grandi vetrate, su spazi verdi immensi. E’ la cifra stilistica di Botta: largo uso del mattone ripieno e delle vetrate continue, volume complessivo dell’edificio diviso in blocchi che lasciano spazi fra l’uno e l’altro.

C’è qualcosa che non mi è piaciuto? Si. Una scoperta tardiva. La costruzione dell’ospedale (completata in tre anni) è stata affidata ai fratelli Pessina, i noti palazzinari bergamaschi poi lanciatisi nelle acque minerali. Avranno certamente vinto una gara d’appalto, ma “a pelle” non mi è piaciuta la concatenazione degli eventi. L’appalto ai Pessina avviene alla vigilia del kirieleison delle “Leopolde” renziane, e – sarà certamente un caso – appena Renzi compie la sua prima demolizione scientifica di un pezzo di sinistra (il primo fallimento della gloriosa “Unità”, il “Giornale dei Contadini e dei Lavoratori, fondato da Antonio Gramsci”), in soccorso di Renzi chi arriva? I Fratelli Pessina, con una carrettata di miliardi. Ci sarà sotto un aspetto da bassa cucina politica? Non posso affermarlo, ma il risultato netto è che viene fatto morire il vecchio azionariato, e viene sostituito con un altro azionariato, più comodo.

Come diceva il geniale Ennio Flaiano, “gli italiani sono sempre pronti a correre in soccorso del vincitore”.  Ma i giornali per sopravvivere hanno bisogno o di lettori, o di “aiutini”. E neanche i Fratelli Pessina riescono a compiere il miracolo. I soldi non bastano. I lettori svaniscono, non appena si accorgono che non è più il LORO giornale, ma è diventato il giornale di Renzi, di Rondolino (ex “Il Giornale” e “Grande Fratello”), di Alessia Rotta, di Staino... La trasformazione de “l’Unità” in “Unirenzità” si è compiuta, e l’eutanasia non tarderà ad arrivare. La seconda volta, il coma sarà irreversibile. Fortebraccio bestemmia nella tomba.

P.S.: Se qualcuno pensa che i miliardi spesi dai Pessina siano il frutto di un “animus” di sinistra”, sia molto cauto in questo giudizio. I Pessina li ho conosciuti personalmente, quando loro collezionavano concessioni di sorgenti di acque minerali, a prezzi – diciamo così – non esosi. Ma avevano un problema: per legge, il marchio delle acque deve riportare o il nome della sorgente, o la ragione sociale dell’azienda. O Pessina avevano decine di concessioni di fonti diverse, e altrettante società. Non avrebbero MAI, con questa struttura, potuto trovare delle sinergie, in comunicazione.

In quel periodo ero un dirigente della LPE-Sigla (agenzia di pubblicità nata dalla fusione dell’italianissimo “Studio Sigla” del Cav. Bellavista, con la britannicissima “London Press Exchange”; il tutto, qualche anno dopo, sarebbe diventato “Leo Burnett”). Ma intanto mi era stato affidato il progetto di ristrutturare la comunicazione dell’impero Pessina, e avevo persino trovato una soluzione: se non si può spezzettare la comunicazione fra decine di marchi, e non si può marchiare un’acqua o dieci acque come “Fratelli Pessina”, non resta che trovare un marchio che “comunichi”, e cambiare la ragione sociale della parte del business Pessina operante nel settore bevande. Questo sarebbe stato il nome della ragione sociale, ma anche e soprattutto il marchio unificante del settore ”acque”.

Nasce così, anche grazie ad un bravissimo designer da me scelto per per il progetto (si trattava di Giò Rossi), il marchio “NORDA”, che campeggiava sulle confezioni di tutte le acque di tutte le sorgenti, ed era anche la nuova ragione sociale della azienda che si occupava di acque.

Dunque li conoscevo, ma non mi hanno MAI, neanche dato l'impressione vaga che potessero essere "de sinistra", spinti a spendere miliardi a fronte di ideali.

Poco tempo dopo sono andato via dalla LPE, in partenza verso lidi più stimolanti. Ho telefonato a tutti i clienti per avvertirli e salutarli. Tutti hanno avuto parole di ringraziamento. Tutti. Con una sola eccezione. Indovina, indovinello... Qualcuno non ha neanche fatto finta di dirmi "grazie".

Tafanus

(continua alla 3° puntata)

 

Cinema - "Joker" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "Joker" (di Angela Laugier)

Regia: Todd Phillips

Principali interpreti: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron
– 122 min. – USA 2019

Todd Phillips era, fino a poco tempo fa, un regista noto soprattutto al pubblico televisivo e anche cinematografico dei più giovani, nonostante qualche piccola incursione nel documentario  per adulti, come Hated: GG Allin and the Murder Junkies (1993), non uscito in Italia, ma ora proiettato in qualche raro cineclub per far conoscere un po’ dei trascorsi cinematografici di chi aveva ricevuto da poco il prestigioso Leone d’oro veneziano.

Questo Joker sembra infatti nascere da una sfida tutta interna al mondo dell’intrattenimento televisivo e cinematografico: è possibile conciliare il mondo scanzonato ed eversivo dei ragazzi, per loro natura aperti alle ipotesi del più radicale cambiamento dell’ordine sociale, con quello serio (e anche un po’ dileggiato) degli adulti colti e schizzinosi che da quel mondo preferiscono tenersi lontani?

1981 – South Bronx ovvero Gotham City - Il film ha la sua collocazione nel South Bronx newyorkese, che viene identificato con Gotham City, la città immaginaria dell’universo dell’immondizia in cui sono ambientati i fumetti delle edizioni DC Comics, che illustrano le avventure dell’eroe “buono” Batman, del quale il perfido Joker è l’antagonista.
Ogni sera rientra a Gotham, dopo le fatiche della giornata, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) uomo disturbato nella mente che vive con la madre Penny (Frances Conroy) nel South Bronx newyorkese. È povero, depresso cronico e cupo, ma convive dignitosamente con i suoi gravissimi problemi fino a quando, nel 1981, Ronald Reagan, diventato presidente degli Stati Uniti, per mantenere la demagogica promessa elettorale di abbassare le tasse, decide di tagliare le spese sociali, azzerando i servizi socio-sanitari indispensabili a lui, ossessivamente assediato da fantasmi e manie, a cui verranno negati i farmaci gratuiti nonché  la consulenza psicologica.

Il suo ruolo sociale un tempo era rispettato: vestiva da pagliaccio (era lui Joker) per divertire i bambini malati all’ospedale; ne usciva con la sua maschera e con quel vistoso costume portando in giro cartelloni pubblicitari, in attesa che arrivasse il suo momento, quello in cui avrebbe fatto il comico per davvero, in televisione come Murray Franklin (Robert de Niro) e tutti lo avrebbero riconosciuto e amato…Il suo sogno purtroppo, si saebbe scontrato presto con la disumanità che stava soffocando l’America di quegli anni: una generale Gotham City immersa ovunque dall’immondizia fangosa della crudeltà contro i più deboli, a cui non sarebbe rimasta che la ribellione anarcoide e irrazionale, facile pretesto per la repressione poliziesca in piena sintonia con la deriva reazionaria delle classi dirigenti.

Le dichiarazioni di Phoenix - Joaquin Phoenix ha dichiarato in numerose interviste, che si trovano facilmente sul Web, che mai si era sottoposto a una simile fatica, non solo fisica, ma culturale e intellettuale, per l’interpretazione di un film, essendo stata addirittura maniacale la cura con cui, insieme al regista, aveva impostato il proprio ruolo, la propria gestualità, il proprio comportamento. Allo stesso modo il film nel suo complesso era stato studiato nei particolari più minuti, con l’attenzione meticolosa di chi non intende lasciare proprio nulla al caso e all’improvvisazione.

Che dire? personalmente, al di là della ammirazione che non da oggi suscitano in me le interpretazioni di questo grande attore, il film, sicuramente urtante e disturbante, non mi ha suscitato gran commozione. Mi è sembrato al contrario un’operazione astutissima del regista che ha utilizzato le suggestioni di molti vecchi film per strizzar l’occhio agli spettatori in cerca d’autore di cui è chiarissimo indizio la presenza di Robert de Niro, nel ruolo del comico anchorman televisivo che ricalca quello di Jerry Lewis nel film Re per una notte che il grande Martin Scorsese aveva cominciato a girare proprio nel 1981 (guarda caso!) nel quale un giovane De Niro, nei panni di Rupert Pupkin ossessivamente convinto delle proprie straordinarie qualità comiche, aveva organizzato il rapimento del presentatore per sostituirsi a lui, fra le risate di un pubblico di facile contentatura (Re per una notte è la citazione più vistosa, quasi la falsariga su cui è costruito il film).

Il regista, però, non ha dimenticato neppure i giovanissimi nei confronti dei quali esprime,  con lo splendore della colorata e caotica rappresentazione della loro violenza con la maschera di Joker, una solidarietà sospetta, quasi assecondandone la volontà distruttiva, in vista di una palingenesi senza progetto che non può che alimentare la deriva reazionaria di cui Donald Trump (come già Ronald Reagan) sembra essere il più accreditato garante. Col pubblico giovane, inoltre, il dialogo è intessuto di episodi che hanno il solo scopo di spiegare agli adolescenti la dipendenza edipica di  Arthur, esemplificandola in una quantità di segmenti narrativi che appesantiscono la visione del film, dilatandone anche troppo la durata.

Per quanto mi riguarda, perciò, il regista ha vinto la sua sfida ambiziosa solo in parte: mille polemiche hanno accompagnato la premiazione veneziana, probabile frutto di un compromesso ingiusto per non scontentare una presidente di giuria che con le sue inqualificabili dichiarazioni aveva pregiudizialmente posto il proprio veto sull’ultimo film di Roman Polanski.

Questo spiega perché molti di noi (mi ci metto anch’io) amanti del grande cinema, e perciò di Polanski, hanno visto con riluttante diffidenza quest’opera, “ladra” di un onore, abusivamente conquistato.

Vero è, però, che un giudizio critico dovrebbe nascere da un’analisi il meno possibile emotiva, ma siamo umani e ci liberiamo con difficoltà dalle passioni che ci portiamo in cuore e che accompagnano la nostra vita.
Da vedere, in ogni caso.

Angela Laugier

 

Con Fred Bongusto, se ne va un altro pezzetto della mia gioventù

Fred Bongusto ha fatto parte di quella categoria di cantanti che ho sempre amato perchè hanno affidato il loro successo sempre e solo alla loro voce. Non hanno mai avvertito il bisogno di crearsi un "pack-shot". Niente bolerini da cretino, niente giacchette striminzite tempestate di strass e vetrini, niente capelli viola, niente di niente.

Il mio Fred Bongusto era un cantante in bianco e nero, anche se decollava già la TV a colori. Era spesso un cantante in giacca e cravatta, e non cercava testi intelligenti. Nelle sue canzoni spesso "cuore" faceva rima con "amore", ma la sua voce calda e "recitante" rendeva bello da ascoltare anche il banale.

Quando Bongusto esplodeva, io ero nell'età più piena e felice da "giovane adulto". Il '69 mi era passato addosso quasi senza che me ne accorgessi. Realizzato, con un grande presente e un promettentissimo futuro, trascorrevo per lavoro o vacanze molto del mio tempo all'estero, e alcune cose mi trovarono egoisticamente distratto. Un mondo bello e banale.

Ma banale non era il suo duetto di "Les feuilles mortes" in coppia con Juliette Greco, caposcuola insieme a Jean Paul Sarte dell'esistenzialismo. In quel duetto Bongusto, che non mancava certo di garbato senso dell'umorismo, lasciava la parte in francese a Juliette Greco, e interpretava la sua parte in napoletano verace (traduzione dello stesso Fred).

 

Fred Bongusto e Juliette Greco - Le foglie morte

Ho sempre ritenuto Fred Bongusto uno dei più grandi "crooners" su piazza (scuola Tony Bennett, Nat King Cole, Nicola Arigliano, Bruno Martino... Non sgridatemi).

Voglio ricordarlo e ricordarvelo con altri due dei suoi pezzi più significativi, sperando che la TV di stato voglia dedicargli una o più serate commemorative.

Fred Bongusto - Tre settimane da ricordare

 

 

Fred Bongusto - Il nostro amor segreto

 

P.S.: Se qualcuno volesse rinfrescarsi la memoria sulla immensa produzione artistica di Fred Bongusto, non ha che da visitare la sua pagina Wikipedia

 

Grazie, Fred. Riposa in pace

 

Tafanus

 

 

 

Cinema - "Grazie a Dio" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "Grazie a Dio" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Grâce à dieu

Regia: François Ozon

Principali interpreti: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Éric Caravaca, Francois Marthouret, Bernard Verley, Martine Erhel, Josiane Balasko, François Chattot – 137 min. – Francia 2019.

Il grande scandalo della pedofilia nelle organizzazioni della chiesa cattolica e fra i suoi ministri non è nuovo nel cinema, né è estraneo al mio blog: Il caso Spotlight (che ricostruiva l’inchiesta difficile condotta sull’argomento fra mille ostacoli da un gruppo di giornalisti coraggiosi del Boston Globe) nel 2014 riceveva l’Oscar come miglior film; in quello stesso anno, era uscito Il Club, magnifico film di Pablo Larrain, che con diverso approccio raccontava la stessa realtà, nell’ambito geografico del Cile.

Il film di Ozon affronta ora in altro modo il triste argomento: il contesto è quello della Francia cattolica della diocesi di Lione agli inizi degli anni ’90; la storia è quella reale di uomini che, oggi, ormai adulti, vorrebbero impedire a padre Bernard Preynat, il parroco vizioso che con le sue laide insidie aveva turbato profondamente non solo la loro infanzia, ma la loro stessa vita, di continuare a fare violenza ai piccoli che gli erano stati nuovamente affidati, come se nulla fosse successo. La Chiesa, dopo averlo allontanato e destinato ad altri compiti, aveva creduto al suo ravvedimento e gli aveva concesso il perdono, mentre il cardinale di Lione Philippe Barbarin che molto si era adoperato per evitare lo scandalo pubblico, auspicava un’ipocrita “assoluzione” buonistica, che insabbiasse il dolore ed evitasse qualsiasi ricorso alla giustizia civile, del resto inutile, visto l’approssimarsi della scadenza dei termini legali per presentare denuncia.

L’aspetto più interessante del film è nella volontà tormentosa di ricostruzione del proprio vissuto, impossibile da rimuovere, da parte dei protagonisti della storia. Essi sono principalmente Alexandre (splendido Melvil Poupaud nei panni di un cattolico, padre di famiglia, che vorrebbe una chiesa più coraggiosa e trasparente); François (grande Dénis Menochet, nella parte di chi ha perso la fede e ora si batte con Alexander, con l’intento, diverso, di nuocere all’istituzione, non riformabile, nonostante le speranze e i progetti di molti cattolici generosi sognatori e inguaribili utopisti) e infine il fragile Emmanuel (sensibilissimo Swann Arlaud, efficace interprete dell’incerto e tormentato personaggio che aveva subito le ferite, non solo fisiche, più devastanti e dolorose, ansioso di dimenticare).

Nel 2014, coll’intento di raccogliere il maggior numero possibile di testimonianze degli abusati, Alexandre aveva fondato un’associazione virtuale: La parola liberata, che garantiva l’anonimato e la liberazione dalle angosce individuali attraverso il racconto e la scrittura, ma solo nel 2016, con la denuncia aperta alla libera stampa e alle reti televisive nazionali fu possibile dar voce ampia alla denuncia: l’affaire Barbarin aveva ora la risonanza nazionale e internazionale dovuta, cosicché, finalmente, si vedeva il papa impegnato ad affrontare lo scandalo con la giusta energia.

Il film, gran premio della giuria (Orso d’argento) al Festival di Berlino quest’anno, è delicato e pudico nel racconto di un dolore difficilmente risarcibile, ed è tuttavia fermissimo nella denuncia veritiera, che nel dipingere l’orrore di quei fatti, ha ben presente la necessità di evitare ulteriori ferite ai deboli, che come sempre in questi casi, difficilmente riescono a vincere i profondi sensi di colpa che li sconvolgono. Lo sanno bene le donne, che, da sempre oggetto di abusi e violenze,  molto spesso rinunciano persino a parlarne. Ce lo ricordano, in una scena indimenticabile, le lacrime di  Marie, la moglie di Alexandre, che solo con il fragilissimo Emmannuel, il più debole di tutti, trova il coraggio della sincerità: era solo una bambina, quando un vicino di casa l’aveva stuprata. E non era un prete…

È, come si sarà capito, un film da vedere.

Angela Laugier

 

Cinema - "La vita invisibile di Euridice Guzmao" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "LA VITA INVISIBILE DI EURIDICE GUSMAO" (di Angela Laugier)

Titolo originale: A Vida Invisível

Regia: Karim Aïnouz

Principali interpreti: Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregório Duvivier, Barbara Santos, Fernanda Montenegro, Flavia Gusmao.
– 139′ – Brasile 2019

La vicenda di questo originale e potentissimo mélo, è novecentesca (tra gli anni ’50 e ’60) e arriva, nell’ultima parte, ai nostri giorni. Ha lo sfondo suggestivo dello skyline di Rio de Janeiro, dominata dalla statua del Cristo Redentore, testimone in ogni tempo dell’identità religiosa dei suoi abitanti. Fra le colline alle spalle della città, povera e degradata, in cui si aggirava un’umanità miserrima, che si arrabattava fra illegalità e vizio pur di guadagnarsi la giornata, sorgevano le case e le ville delle persone “per bene”, la piccola e media borghesia cittadina, quella che aspirava a salire ai massimi livelli della gerarchia sociale e che disdegnava di mescolarsi con la “bassa gente” della metropoli. Lì si era fatta una casa anche la famiglia di Manoel (Antonio Fonseca), fornaio di recente immigrazione dal Portogallo, conservatore e autoritario. Viveva con la moglie anche troppo arrendevole e con le due figlie, diversissime nel carattere e nelle aspirazioni, spesso in lite, legate però dalla complicità molto speciale di tutte le sorelle.

La più grande, Guida (Julia Stockler), si sentiva soffocare in quella famiglia chiusa, era innamorata di un marinaio che incontrava di nascosto; la più giovane, Euridice (Carol Duarte), adorava la musica classica ed era appassionata pianista, col sogno di realizzarsi come concertista a Vienna. La famiglia la assecondava volentieri: una brava pianista e qualche bel pezzo suonato nella propria abitazione era un bel modo per avvicinare la società più influente; l’occasione per invitare persone anche solo di poco più ricche e più conosciute, adatte magari per sistemare Guida, ora in età da marito. Si sperava che un buon matrimonio l’avrebbe aiutata a mettere la testa a posto e a lasciare da parte insofferenze e ribellioni da adolescente.

Era invece accaduto che l’amore per il bel marinaio, infedele e bugiardo (come si conviene ai luoghi comuni), l’avesse aiutata a fare il passo decisivo della sua vita: era uscita da quella casa opprimente ed era stata costretta a trovare la propria strada, che non sempre a quei tempi (e per una donna) era piena di fiori: più facilmente era insidiosa e pericolosa.

Con la copertura riluttante di Euridice, dunque, Guida si era allontanata una sera dalla dimora paterna per un appuntamento furtivo, senza far ritorno all’ora convenuta con lei, che invano l’aveva attesa tutta la notte e che infine aveva compreso e ora la cercava, senza trovarla, un po’ consolandosi al pensiero che avesse appagato felicemente la sua ansia d’amore.

Guida, invece, era tornata a Rio e, con un bel pancione da donna incinta, si era presentata alla famiglia, ansiosa di essere accolta! Era sola e aveva ammesso l’errore e l’abbandono dell’uomo in cui aveva creduto. Cacciata e trattata da puttana, aveva dovuto arrangiarsi per sopravvivere con la  creaturina appena partorita e si era messa, infine, alla ricerca della sorella, che – le sembrava di avvertire – non l’aveva dimenticata.

Euridice se ne era andata, ma l’aveva fatto come si conviene a una ragazza per bene: aveva sposato un uomo appena un po’ più ricco di suo padre, un commerciante di farine prepotente e volgare, che non amava affatto, ma che, almeno a parole, aveva rispettato il suo amore per la musica. Anche lei, ora, cercava inutilmente notizie della sorella: Guida era stata cancellata dai genitori che infine l’avevano data per morta. Nessuna delle due, purtroppo, conosceva la verità di dolore che il destino aveva riservato all’altra. Non erano lontane e continuamente si sfioravano, ma senza riconoscersi: Guida immaginava Euridice ricca e felice concertista a Vienna, dove aveva in animo di recarsi per incontrarla. Le scriveva ogni giorno una lettera, che però, intercettata da quel padre spietato, non partiva e perciò rimaneva senza risposta.

Un ronzìo lungo viene dall’aperto,
strazia com’unghia i vetri. Cerco il segno
smarrito, il pegno solo ch’ebbi in grazia
da te.
E l’inferno è certo.
(Montale, Occasioni, Mottetti I,  9-13)

Vienna era lontana: il matrimonio e la prima gravidanza avevano intrappolato Euridice in un inferno senza uscita: la musica era ancora il suo sogno, ma una seconda gravidanza, del tutto indesiderata, l’aveva inchiodata definitivamente a quel ruolo di moglie e di madre, dal quale le non le sarebbe più stato possibile tirarsi fuori, cosicché, grazie alla solerte partecipazione di un medico, amico di quel marito, la povera Euridice, frastornata e vecchia, irriconoscibile (ora è Fernanda Montenegro l’attrice che splendidamente interpreta la sua triste vecchiaia) viveva nel Brasile di oggi sotto la speciale sorveglianza di un’attentissima equipe che la imbottiva di tranquillanti, in una lussuosa clinica privata, adeguata alla sua elevata condizione sociale…Ancora però, piangeva la sorella perduta e affannosamente cercava qualche sua traccia

…………………………  di nuovo il Fato crudele
mi chiama indietro, ed il sonno sommerge i miei occhi.
Addio; ormai m’ingoia una profonda notte
e tendo a te le mie mani invano, ahimè…
(Virgilio, Georgiche, IV, 489-492, trad. C. Saggio)

Non dirò altro su questo film bello e molto toccante, di considerevole complessità, capace, nonostante la lunghezza, di catilizzare l’attenzione degli spettatori che dai primi di settembre continuano ad affluire numerosi nelle sale che lo proiettano: si avvale, d’altra parte di un cast ottimo, in cui le attrici sono di inarrivabile e versatile bravura. È un film melodrammatico, ma è anche un originale film politico che ci parla dell’immobilità del Brasile dei nostri giorni, tornato all’inferno delle fiamme oscurantiste che un regime ottuso alimenta e purtroppo non solo metaforicamente.

Il film, secondo me, ripropone, con questi nuovi significati, il mito senza tempo del legame speciale di Euridice con la musica, a cui si riferiscono i versi di Virgilio che ho citato, autorizzata anche dall’origine greca di quel marito, Antenor, che porta il nome di un mitologico traditore. Opera altamente suggestiva,  premio Un Certain Regard 2019 a Cannes, accolto con favore (e qualche malumore, inevitabilmente) anche dalla critica .

Da vedere.

Angela Laugier

 

Come convivere con l’ospedale – Prima puntata

Mentre – lo ripeto – non auguro a nessuno dei miei amici di aver bisogno di queste informazioni,  credo che possano tornare di qualche utilità a coloro che finora sono riusciti a schivare lunghe degenze ospedaliere. A loro è riservato il mio sforzo, che a volte, a fini di maggior chiarezza, viola persino la mia stessa privacy.

PREMESSA – Fino alla tenera età di 82 anni, avevo conosciuto l’ospedale solo per brevi e volontari check-up, o per piccoli traumi. Da giovane ho praticato diversi sport: atletica leggera (salto in alto e 110 h a livello regionale, basket con la “Scalfaro” di Catanzaro e col CUS Napoli, tennis, vela). Sono uscito indenne da tutto, tranne che dal salto in alto.

Ai miei tempi il salto in alto non si praticava con la tecnica odierna (la Fosbury), che è quella che comporta lo scavalcamento dorsale dell’asticella, e l’atterraggio di schiena su morbide cataste di materassi, ma era lo stile “Fosbury”,  che – lo dice la parola stessa – prevedeva lo scavalcamento dell’asticella sfiorata dal ventre, e l’atterraggio di petto verso il suolo con braccia ed avambraccia a fungere da “ammortizzatori” dell’atterraggio.

Ecco, una volta mi è capitato di “atterrare” poco dolcemente, da pirla distratto, col gomito destro ben dentro la linea del torace. L’atterraggio ha scaricato il peso del corpo in caduta sulle costole tramite il braccio destro. Regalino: incrinatura di più costole, e del braccio destro, finito a metà alquanto storto. Frattura non completa. Per raddrizzare il braccio, avrei dovuto sottopormi alla frattura volontaria completa del braccio, col rischio di procurare una frattura scomposta. Il mio primo “ospedale” (durato un paio d’ore) ha optato per una ingessatura rigida, gradualmente forzata ogni 3-4 giorni. Dottori bravi, delicati, pazienti. Mai un dolore vero. Il braccio è tornato quasi dritto.

Poi più niente, finchè non ho iniziato a tentare di suicidarmi - Fumando quantità industriali delle peggiori sigarette al mondo: dalle Stuyvesant alle Malboro, e poi alle Dunhill, alle Benson & Hedges: una scalata continua verso il peggio, in termini di contenuto in nicotina e catrame (il vero fattore cancerogeno). Sono iniziati – prima impercettibili, poi sempre più fastidiosi – i problemi respiratori. Fiatone, scarsa resistenza a sforzi prolungati, e quando gli altri prendevano un raffreddore, io prendevo una bronchite. Ho dovuto abbandonare lo sport competitivo, e dedicarmi solo al tennis amatoriale, ed alla vela. (Nella fotina: a bordo del 12 metri "Aliosha", alle prese con un mai preannunciato "fort coup de vent" forza 9 nel Golfo del Leone).

Col tennis ho resistito fin quasi ai 45-50 anni, con la vela fono ai 60-65, ma poi ho dovuto mollare anche quella. Ormai le “lievi” insufficienze respiratorie si erano trasformate nella malefica “BPCO” (Broncopatia cronico-ostruttiva). Se vi suona più facile: enfisema polmonare, bronchite cronica.

Ma io tento di trovare anche nelle cose peggiori un lato positivo. Se è vero che il mio tentativo di suicidio (quasi riuscito) mi ha tolto anni di sana vita sportiva, è altrettanto vero che la BPCO mi ha costretto a controlli periodici (semestrali),  e che questi controlli periodici hanno consentito di scoprire precocemente l’insorgenza di un carcinoma polmonare – quattro anni fa – curato (e sembra “risolto”) con un solo ciclo di 15 sedute di tomoterapia (forma radicale e molto “mirata” di radioterapia).

Chiarimento a verbale: non vi racconto questo per amore delle “autobiografie alla lacrima”, ma perchè riterrei un meritevole successo personale se questi miei post riuscissero a far desistere ANCHE UNA SOLA PERSONA dal mettere in bocca la prima sigaretta,  o una sola persona a smettere di fumare prima di raggiungere il punto di non ritorno

Tafanus

Fine 1° puntata (continua)

 

 

Cinema - "C'era una volta... a Holliwood" (Recensione di Angela Laugier)

Recensione del film "C’ERA UNA VOLTA… A HOLLYWOOD" (di Angela Laugier)

Titolo originale: Once Upon a Time in Hollywood

REGIA: Quentin Tarantino

Principali interpreti: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Bruce Dern – 161 min. – USA 2019.

 

Un anniversario (1969 – 2019) - Al suo nono film, Tarantino ricostruisce il 1969 di Hollywood, anno terribile per il cinema dopo le stragi* che ad agosto segnarono col sangue degli innocenti le sue strade, mentre tardivamente maturava la coscienza collettiva del tramonto di un’epoca.

Il vecchio cinema era finito, travolto e soppiantato dal trionfo della serialità del racconto televisivo gradito alla più vasta platea dei piccoli e medi borghesi che alla sera si chiudevano in casa per seguire le avventure dei loro personaggi preferiti. Nel semplicismo manicheo di un pubblico che non si poneva troppi problemi era il segreto del successo degli attori, che in questo modo, però, rimanevano per sempre legati al loro ruolo di buoni o di cattivi, senza alcuna speranza di mostrare in altro modo la loro ricca professionalità.

Un padrone, un servo e altre ingiustizie - All’inizio del film (e del 1969) il produttore Marvin Shwarz (l’eccellente e ironico Al Pacino) aveva spiegato a Rick Dalton, attore televisivo (un attonito e affranto Leonardo di Caprio) perché avrebbe dovuto mettersi il cuore in pace continuando per sempre a essere il cattivo, o, in alternativa, andarsene da Hollywood e girare a Roma, con Sergio Corbucci, uno o più film di non eccelsa qualità, ma di sicuro successo (i cosiddetti Spaghetti Western) rilanciandosi come grande attore. Questo, infatti, Rick avreva fatto: insieme a Cliff (interpretato da Brad Pitt, questa volta davvero grande nel suo saggio e affettuoso disincanto), la sua inseparabile controfigura,  aveva preso l’aereo per Roma da cui sarebbe rientrato ad agosto con una immagine rinnovata di sé, tanti soldi e Francesca, (Lorenza Izzo), la moglie italiana…

Cliff è un personaggio singolare: si era lasciato alle spalle un passato oscuro e ancora molto chiacchierato, ma il suo “padrone” Rick lo aveva difeso in ogni occasione. Come uno strano Sancho Panza, egli seguiva Rick ovunque, non solo sul set: era il suo factotum durante la giornata, poi, la sera, tornava alla propria casa dove una fedelissima cagnolona lo attendeva sul divano per il rito del cibo (la scena ferocemente sarcastica verrà ribadita, con altro significato, nella drammatica ultima parte del film).

La società che si muoveva intorno ai divi e alle lore abitazioni era connotata da profonde differenze sociali a cui nessuno, in apparenza, faceva caso.

Sulla collina boscosa di Cielo Drive erano sorti alcuni villini di lusso, che, ben celati alla vista, garantivano tranquillità e privacy ai famosi attori e registi che li abitavano: fra questi Rick, che viveva da solo e che aveva scoperto, fra i suoi vicini, nientemeno che Roman Polanski, da poco sposo felice della giovane e bellissima Sharon Tate  (magnifica e struggente l’interpretazione di Margot Robbie).

A poche miglia, verso la pianura, nella zona della vecchia Hollywood, le costruzioni in disuso, le roulottes e i carri in legno dei vecchi Western erano utilizzati da homeless, come l’ex attore anziano George Spahn (Bruce Dern, che drammaticamente fingeva il sonno per non vedere la realtà) o da comunità di sedicenti hippy – come quella che faceva capo all’esaltato Charlie Manson – in cui convivevano promiscuamente vagabondi consumatori e spacciatori di spinelli all’LSD, ladruncoli e giovani sbandati, nonché molte donne, anche giovanissime, che si prostituivano e spennavano i malcapitati clienti.

Quel mondo marginale, apparentemente non comunicante con quello della collina era emblematico del declino dell’industria del vecchio cinema che, perdendo anche la memoria delle proprie glorie leggendarie, ne mostrava il carattere fittizio, sfondo mobile di un set sul quale andava in scena, ora, il disagio del vivere nei ruoli imposti senza rimedio possibile dalla povertà e dal degrado, ma anche dall’insofferenza ribellistica dei più giovani e delle ragazze che detestavano i valori convenzionali della famiglia.

Tarantino ci racconta la loro disperazione violenta, cui intreccia ellitticamente quella tragicomica della strana coppia del servo e del padrone, così come racconta con amabile empatia Sharon, in giro per la città mentre cerca i regali per Roman, o mentre scopre di essere diventata famosa grazie a un film quasi pornografico, di cui vede le locandine presso un cinema. Mescola realtà e invenzione, utilizzando, come sempre, la citazione e l’autocitazione in un gioco di rimandi e di specchi che diventano il materiale stesso del suo film**, fino all’inversione della realtà storica dell’ultima parte, ben preparata dalla precedente tipizzazione dei personaggi che per caso sono coinvolti in maggiore o minore misura dall’ottusa bestialità della tragedia.

la tragedia della notte più calda dell’anno, secondo Tarantino - È difficile pensare a Sharon Tate senza ricordare la tragedia che l’aveva stroncata a due settimane dal parto, col nascituro che portava in sé, mentre trepidante e fiduciosa sognava il suo futuro di madre e d’attrice, col pensiero costantemente rivolto al suo Roman, da qualche tempo a Londra per lavoro: anche per lui, sarebbe stata la fine di un sogno.

Tarantino ha mostrato, con la commossa ricostruzione dei suoi ultimi mesi, una tenerezza molto insolita nei suoi film, ma anche una grande pietà umana che mai diventa mélo, grazie all’ironia sempre molto presente anche nei momenti più difficili, anche nel momento della ferocia più insensata. Questo finale mi pare consacrarlo davvero come un grandissimo regista che sa parlare alle emozioni più profonde degli spettatori, anche capovolgendo la realtà storica, cosa possibile solo alla magia del cinema e dell’arte, che, come le nostre anime, è …della stessa materia di cui sono fatti i sogni…

Non per nulla le citazioni da Shakespeare sono indirettamente o direttamente presenti in tutto il film… Di questo, chi, come me, ha molto amato questa sua opera, non può che ringraziarlo

 

Ai lettori - Poiché amate il cinema, cari lettori che mi avete seguita fin qui, non fatevi prendere dallo sconforto per le quasi tre ore di quest’opera e non abbandonate la sala non appena compaiono i titoli di coda: Tarantino, forse per premiarvi, vi ha preparato un ulteriore, piccolo regalo!

Promettete, anzi, di non linciarmi se vi invito a rivedere questo film, così malinconico e amabile, nella sua versione in lingua originale, soprattutto se la vostra prima volta è stata nella versione italiana. Lo apprezzerete maggiormente, perché lo slang tipicamente californiano rivela la sua perfetta aderenza al racconto: ne è parte organica, come la bella colonna sonora; non si appiattisce nella trasposizione in un’altra lingua, perdendo il suo colore….Absit iniuria verbis: i nostri doppiatori hanno fatto miracoli, ma non IL MIRACOLO

_________

* Su questo episodio, uno dei più efferati e oscuri della storia americana del secolo scorso, ho trovato una interessante ricostruzione QUI

** Un bravissimo cinefilo ha riportato in un documentato articolo che trovate QUI il frutto della sua ricerca sulle più importanti citazioni del film. Vi invito a leggerlo perché ritengo sia indispensabile per capire la complessità del lavoro culturale di Tarantino.

Angela Laugier

 

Attento, Renzi... La destinazione finale delle "volpi" non è Palazzo Chigi, ma la pellicceria

«Conte non si tocca». L’attacco di Renzi riunisce Pd e M5S

Governo. Campagna anti tasse con avviso di sfratto, la mossa del senatore di Rignano per logorare la maggioranza ricompatta gli alleati, che rispondono all’unisono con la minaccia del voto anticipato

                                                                       Matteo Renzi a «Porta a porta», sullo sfondo Giuseppe Conte

Governo. Campagna anti tasse con avviso di sfratto, la mossa del senatore di Rignano per logorare la maggioranza ricompatta gli alleati, che rispondono all’unisono con la minaccia del voto anticipato

Credit Andrea Colombo - Il Manifesto

La pax umbra è durata meno di una settimana. I moniti di Zingaretti non sono serviti a niente. Renzi non solo non accetta la tregua ma, con un’intervista al Messaggero, alza di molto il tiro. Nel mirino c’è la manovra, proprio quella che il segretario del Pd aveva chiesto agli altri leader di difendere con lui poche ore prima. Le tasse su zucchero, plastica e auto aziendali, per Renzi, devono sparire in Parlamento. Ma il volume di fuoco è più alto: bombarda palazzo Chigi. La legislatura arriverà a scadenza naturale, assicura il leader di Italia Viva. Ma se con Conte al governo o meno dipenderà «da come funziona il governo». È un avviso di sfratto.

LA REAZIONE degli alleati è immediata. Ricorrono alla sola arma d cui dispongano: la minaccia del voto anticipato. «Non c’è futuro per la legislatura se qualcuno prova a mettere in discussione Conte», tuonano i 5S. «Questo governo è l’ultimo della legislatura», corre in soccorso Franceschini. Dovrebbe essere la minaccia più temibile per Renzi, che ha bisogno di tempo per costruire il suo partito e di una legge elettorale diversa per renderlo centrale. Invece non lo è, perché alle posizioni perentorie dei 5S e del Pd il pokerista di Rignano non ci crede neanche un po’. Erano le stesse cose che dicevano in agosto, un secondo prima di fare l’opposto. Renzi è sicuro che andrà allo stesso modo e comunque il gioco di bluff e controbluff, per uno come lui, è un invito a nozze.

Ma la sorte del premier è storia di domani, dopo la manovra, quando il leader di Italia Viva conta, probabilmente non a torto, di aver arruolato un certo numero di forzisti in fuga dalla colonizzazione salviniana del partito azzurro. Di certo però l’ex segretario del Pd ha ben chiara in mente una cosa: prima delle elezioni Conte, che pesca nel suo stesso bacino elettorale moderato, deve uscire di scena. Prima però c’è la manovra, e anche su quel fronte gli interessi del fondatore di questa maggioranza e di questo governo sono opposti a quelli degli alleati. Il governo, per ora, deve reggere. Ma senza fare bella figura, perché in quel caso ad avvantaggiarsene sarebbero due partiti, il Pd e i 5S, che Renzi considera rivali, a volte nemici, certo non alleati di lungo corso.

LA CAMPAGNA ANTITASSE non è certo impopolare neppure nel Pd. Tanto che il governatore uscente dell’Emilia-Romagna Bonaccini non esita a spalleggiare il dinamitardo. Scrive ai parlamentari del suo partito eletti nella regione che governa e bolla la tassa sulle auto aziendali come «questione gestita peggio di come non si poteva», mitraglia anche la tassa sulla plastica, conclude che il rischio è che il pacchetto «ci faccia pagare un prezzo alto». A meno di tre mesi da elezioni regionali nelle quali il Pd e la maggioranza si giocano tutto sono parole pesantissime.

Va da sé che Renzi le cavalchi senza perdere un attimo. Si dichiara d’accordo con l’emiliano e riparte all’attacco: «Chi elimina autogol come quello auto aziendali non attacca il governo. Gli fa un favore». Il resto della maggioranza fa muro. «La manovra può e deve essere migliorata in Parlamento, specie sugli investimenti verdi, ma senza essere stravolta nell’impianto», risponde la capogruppo di LeU De Petris. «La tassa peggiore erano i superticket e l’abbiamo eliminata», fa eco il ministro Speranza. «Questo populismo no tax significa dire no a ospedali e a servizi sociali», ribatte il Pd. Un coro che certo non impensierisce Renzi. La campagna No tax gli serve ad accreditarsi come punto di riferimento di quel ceto medio e soprattutto medio alto moderato di cui mira a diventare unico rappresentante, raccogliendo l’eredità sia della parte più centrista del Pd sia della Fi non salviniana, possibilmente con tanto di Mara Carfagna in prima persona, perché la vicepresidente della camera, al sud, porterebbe in dote non solo parlamentari ma anche voti reali.

QUELLO DI MATTEO RENZI è un rischio calcolato. Di certo la crisi non precipiterà prima dell’approvazione della manovra. Dunque la guerriglia sarà pagata solo arrivando a gennaio con un’immagine del governo lacerata. Ma questa, per chi deve liberarsi di Conte, non è una voce in rosso. Poi, da gennaio, la partita di poker che è in realtà già iniziata diventerà incandescente. Le voci dal Pd giurano che stavolta Zingaretti non permetterebbe la nascita di un nuovo governo, quelle dal Colle suonano la stessa musica. Ma quando la parola dei politici perde ogni credibilità, come è successo ad agosto, non c’è solenne giuramento che possa spaventare Renzi.

Andrea Colombo - Il Manifesto

 

 

Scritto il 03 novembre 2019 alle 10:49 | Permalink | Commenti (0)

Reblog (0) | | |

Mi ero impegnato a darvi notizie sulle mie condizioni, anche perché sollecitato - con molta discrezione - dagli amici più intimi. Non ho mantenuto l'impegno, non per pigrizia, ma perché dopo il primo soggiorno all'Ospedale di Vimercate (dal 26 luglio all'11 agosto), il quadro clinico si era complicato, al punto da non consentirmi né di creare tensione fra i miei amici, né di tranquillizzarli. Quadro confuso, nonostante la bravura e l'impegno dello staff medico, principalmente perché il tutto è stato reso più difficile dalle mie condizioni pregresse: BPCO (broncopatia cronico ostruttiva), e effetti collaterali della radioterapia radicale alla quale sono stato sottoposto circa 4 anni fa per carcinoma polmonare. Il carcinoma sembra risolto, ma l'area intorno al carcinoma ha ovviamente subito danni, creando una zona che è terreno di pascolo per germi di vario tipo.

Come alcuni di voi sanno, ho fatto un primo ricovero di 16 giorni a Vimercate, dove la "polmonitona" sembrava risolta, a botte di antibiotici molto invasivi, in quantità industriali. In quel periodo sono stato sottoposto a flebo per 900 cc. al giorno. Una esperienza devastante. I miei bronchi erano pieni di robaccia, prima di essere ripuliti con due broncoscopie. La robaccia è un terreno di pascolo per qualsiasi germe, e la sua quantità "frena" l'arrivo dell'antibiotico. La pulizia dei bronchi ha concesso al super-antibiotico di fare il suo lavoro, e dopo 16 giorni di ospedale sono stato dimesso (forse un po' prematuramente... ma non accuso nessuno: io per primo ho fatto pressioni psicologiche per delle dimissioni rapide).

A casa, in pochi giorni, sembrava che stessi riconquistando la guarigione completa. Invece... dopo pochi giorni ecco ripresentarsi prima la "febbriciattola", poi la ricaduta conclamata. Nuovo ricovero, questa volta ancora più lungo (20 giorni) e l'esplosione degli effetti collaterali. L'ospedale spesso guarisce, ma altrettanto spesso, per un organismo ormai privo o quasi di difese immunitarie, può diventare esso stesso causa dell'insorgere di nuove infezioni, spesso di difficile individuazione. La cosa ha persino un suo nome: infezioni nosocomiche, cioè roba che ti becchi anche solo respirando l'aria dell'ospedale.

A questo punto scatta un consulto dello staff con una infettivologa. Nuova broncoscopia, per prelevare espettorato q.b. per avviare una coltura di eventuali germi, e per scoprire se ce ne siamo di nuovi non ancora attaccati con antibiotici specifici. Ne trovano uno, la candida albicans (che poi non è altro che il "mughetto" così diffuso fra i bambini... Roba da matti... alla mia età!). Niente di grave, ma sono altri farmaci, altri buchi, altre terapie, da aggiungere a quelle che già pratico.

Arriva anche una buona notizia: nel giro di un minuto, lo staff decide di interrompere TUTTE le terapie via flebo (d'altronde non avevo più una sola vena capace di recepire altri litri di flebo: gli antibiotici più aggressivi "bruciano" letteralmente le valvoline che si trovano - a noi invisibili - lungo il tragitto delle vene. Ulteriori tentativi sarebbero stati solo una tortura inutile. Qualche giorno di prova in ospedale di un nuovo mix di farmaci per via orale, e la nuova, sembra(va) definitiva via verso la guarigione. 

Torno a casa, bene per una settimana, poi una notte... Un bruciore crescente in frequenza ed intensità al pene, in tentativi sempre più vani di urinare. Non esce una goccia. Alle sei sveglio Marisa, e facciamo un altro viaggio a Vimercate. Tutto funziona a meraviglia. Al pronto soccorso mi ricevono in 5 minuti. Una bravissima infermiera, senza neanche consultare l'urologo, mi infila un catetere, mi fa visitare dall'urologo. Altre due terapie da aggiungere. Dopo quattro giorni mi tolgono il catetere per vedere se i canali si sono riaperti. Lo sono. E le "vie di comunicazione" funzionano ogni giorno un pochino meglio.

Dal 10 ottobre la temperatura non sale oltre i 37,7 (limite che mi era stato posto per l'uso di antipiretici (Tachipirina, Auklin etc.). E oggi celebro i trenta giorni di linea di tendenza della temperatura "in discesa". Da otto giorno non ho superato una sola volta il fatidico "37". Mi sono stati tolti i devastanti antibiotici, sostituiti da un "largo spettro" molto blando: una mezza dose tre giorni alla settimana. Ha iniziato un percorso "a scendere" la terapia cortisonica, e tutto, piano piano, sembra funzionare meglio.

Ecco, per scaramanzia, ho voluto aspettare dei chiari segnali prima di darvi notizie. Ora sono "moderatamente ottimista", e quindi voglio "moderatamente" tranquillizzare anche i miei amici personali, e quelli acquisiti sui social.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Come promesso, pubblicherò una serie di post che spiegano la vita d'ospedale: come sfruttarla al meglio, come difendersene al meglio. Una serie di post che può essere utile, ma anche profondamente noiosa per coloro che fortunatamente non hanno nessun problema. Una guida che potrebbe risultare utile per coloro che hanno o avranno (spero nessuno) problemi di lunghe ospedalizzazioni. Questa serie la intitolerò:

Come convivere con l'ospedale

Ora vi lascio con un abbraccio, e con l'augurio che questi post non servano, né ora né mai, a voi o ai vostri cari.

Tafanus

 

 

 

Recensione del film "MARTIN EDEN (di Angela Laugier)

Regia: Pietro Marcello

Principali interpreti: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Vincenzo Nemolato, Marco Leonardi, Denise Sardisco, Carmen Pommella, Autilia Ranieri, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Savino Paparella, Vincenza Modica, Carlo Cecchi – 129 min. – Italia 2019

È stato un piacere ritrovare al cinema Pietro Marcello, singolare e originale regista italiano, ora al terzo lungometraggio distribuito nelle sale, dopo i due bellissimi racconti-documentari, apprezzati e presentati sulle pagine di questo blog alla loro uscita: La bocca del lupo (2010) e Bella e perduta (2015).

Questa volta, senza tradire il proprio inconfondibile modo di girare, il regista si è cimentato con la fiction, raccontando la storia di Martin Eden*, liberamente traendola dal bel romanzo di Jack London, alle cui pagine, in parte autobiografiche, mi riportano i miei ricordi di ragazzina amante della lettura: pagine, allora, a me molto care (e, ora temo, poco capite).

Il grande scrittore aveva descritto l’ascesa sociale del giovane Martin, il “selvaggio” marinaio, che, infiammato d’amore per la bella e raffinata Ruth, studentessa alto-borghese dei quartieri prestigiosi di San Francisco, aveva individuato nella cultura e nella conoscenza dell’arte e della poesia la strada da percorrere per diventare degno di lei, uscendo dalla povertà e dall’irrilevanza sociale, costringendosi a riprendere gli studi, fra sacrifici e umiliazioni di ogni genere.

La vicenda del selvaggio marinaio di San Francisco viene ripresa quasi alla lettera, ma spostata a Napoli, dove Martin Eden è un bellissimo marinaio che ha il volto e il corpo di Luca Marinelli (Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, assegnata a Venezia pochi giorni fa).

Martin era cresciuto nei vicoli straccioni e sordidi del capoluogo, aveva interrotto gli studi e si era irrobustito imparando a lottare contro i feroci monelli di strada che lo prendevano di mira. Aveva incontrato casualmente la bella Elena Orsini (Jessica Cressy), dopo aver sottratto il fratello Arturo (Giustiniano Alpi) alle botte di un gruppo di feroci teppisti che lo stavano massacrando…La storia, mutati i nomi, è la stessa del romanzo, poiché
Pietro Marcello si è limitato a trasportarla a Napoli, in un periodo imprecisato del secolo breve, collocabile, comunque fra la fine degli anni ’30, alla vigilia della guerra e l’inizio degli anni ’60 (forse prima del boom economico). Ha utilizzato fotografie e spezzoni di documentari e anche di film, per delinearne in modo spezzato la dimensione storica; infine, ha fissato su pellicola da 16 mm. il singolare mosaico, in coerenza con il suo cinema precedente, sempre a basso budget e molto personale.

A spiegare le origini del progetto è lo stesso regista in occasione della partecipazione, in concorso, al Festival di Venezia 2019 quando, intervistato in merito alla scelta di quel testo, apparentemente lontano dai nostri giorni e dalla nostra sensibilità, ha precisato che al di là delle vicende personali di Martin e del drammatico scacco esistenziale che lo avrebbe indotto al suicidio, il romanzo si rivela, se attentamente meditato, quasi profetico delle inquietudini e degli errori che hanno attraversato la storia del ‘900 fra le due guerre, in Europa e nel nostro paese
Le variazioni non piccole che il regista ha apportato nei confronti del romanzo non ne hanno perciò tradito lo spirito (benché, a mio avviso, quell’antico racconto di formazione, riletto con gli occhi di oggi, riveli, oltre ai suoi anni, la sua profonda “americanità”). Si direbbe, anzi, che il film gli restituisca un’imprevista vitalità, grazie ad alcuni arditi accostamenti che forse ne costituiscono la parte più discutibile. Mi riferisco alla seconda parte del film, quella relativa alla nascita della coscienza sindacale del protagonista affascinato dapprima dal socialismo, poi dal darwinismo sociale spenceriano, coerentemente col suo individualismo.

Gli scritti di Spencer, in realtà, ebbero nel corso dell”800 un’importanza enorme, quasi determinante per la nascita della sociologia sociale e per le teorizzazioni del socialismo, ma in Italia (e nella Napoli hegeliana e successivamente neo-hegeliana in modo particolare) erano rimasti per lo più sconosciuti, anche in pieno periodo positivistico**.
Se, come ha dichiarato il regista, lo aveva colpito “la capacità di Jack London di vedere come in uno specchio le fosche tinte del futuro, le perversioni e i tormenti del Novecento”, forse avrebbe potuto e dovuto pescare in altre acque, quelle dell’anarco-sindacalismo soreliano, per esempio, o del sindacalismo rivoluzionario in Italia e delle sue ambiguità.***

Il film, comunque, al di là di questi rilievi, che non intendono sminuirne la bellezza, è tra i migliori visti in Italia in questi ultimi anni, ricco com’è di immagini poetiche belle e suggestive, di citazioni e autocitazioni, di passione registica e interpretativa.
Da vedere.

                                        

* era uscito in Italia per la prima volta nel 1925, ma l’edizione americana risaliva al 1909

** Si veda, a questo proposito, QUI

*** Qui troverete un interessante scritto di Marco Masulli:
« Il rapporto tra il sindacalismo rivoluzionario e le origini del fascismo: appunti di lavoro », Diacronie [Online], N° 17, 1 | 2014, documento 8, Messo online il 01 mars 2014, consultato il 13 septembre 2019.

Angela Laugier

 

Basta, Mara non può continuare a fare il controcanto. Sta diventando come  Fini…”. Mai si poteva immaginare che un giorno Silvio Berlusconi avrebbe pronunciato queste parole nei confronti della sua prediletta Mara Carfagna, cresciuta a pane e Forza Italia, voluta fortemente dallo stesso Cavaliere in Parlamento e valorizzata in questi anni, non solo come ministro del suo ultimo governo, ma poi come vicepresidente della Camera, e ancora come coordinatrice degli azzurri. In un amen però tutto cambia. E ora viene addirittura accostata a colui che ha più ferito in questi lunghi 25 anni di discesa in campo il leader azzurro. Vale a dire Gianfranco Fini.

Ma partiamo dall’inizio. Succede  ieri, in Senato, che Forza Italia si astiene sulla mozione Segre che ha come scopo quello di istituire una Commissione straordinaria per il contrasto ai fenomeni dell’intolleranza e dell’istigazione all’odio e alla violenza. Succede appunto che un minuto dopo il via libera di Palazzo Madama, la vicepresidente della Camera prende carta e penna e si dissocia dall’atteggiamento degli azzurri in Aula: “La mia Forza Italia avrebbe votato a favore. Stiamo tradendo i nostri valori”. Ad Arcore, appena legge la dichiarazione, il Cavaliere sbotta e inizia a telefonare. Non ne può più del “controcanto” di “Mara”, delle sue uscite a ogni piè sospinto contro Forza Italia. “Ora ha stufato”, si sgola con i fedelissimi. “Sta facendo come Toti e Fini”. E ancora: “Cerca la legittimazione dai nostri detrattori solo per farci male. Ormai si è montata la testa”. A Villa San Martino qualcuno accosta la vicenda ai giorni del “che fai, mi cacci?”, alla direzione nazionale del Popolo della Libertà che sfociò nello scontro fra l’ex premier e Fini, proprio a causa del controcanto quotidiano. Non a caso di lì a poco l’ex presidente della Camera se ne andò dalla casa berlusconiana e fondò un partito, Futuro e Libertà, “e sappiamo tutti come è andata a finire”, sottolineano dalla war room del tycoon.

Lo scontro sulla mozione Segre, dentro Forza Italia, non ha certo il pàthos della battaglia che si è consumata, oggi a Montecitorio, nel corso del voto finale su Dl Impresa, con il Pd che ha accusato Fratelli d’Italia di aver attaccato il dem Emanuele Fiano definendolo “sionista”. Nell’emiciclo si registra una vera e propria bagarre con tanto di insulti. Altra cosa è quello che si verifica dentro le file azzurra che cela il dibattito sulla linea politica, sul ruolo degli azzurri dentro la coalizione a trazione di Salvini. Si legge in questa chiave la presa di posizione del senatore Andrea Cangini, che proprio su queste colonne ha vergato un blog che sposa la posizione della vicepresidente della Camera: “Forza Italia è caduta in una trappola”. Nel pomeriggio, però, Berlusconi sconfessa ufficialmente la Carfagna e scrive una nota inequivocabile, anche piuttosto dura, che non lascia alternativa a chi oggi nel partito rumoreggia,  e a chi vuole mettere in discussione l’alleanza con Matteo Salvini e Giorgia Meloni: “Mi aspetto che nel Movimento che ho fondato nessuno si permetta di avanzare dei dubbi sul nostro impegno a fianco di Israele e del popolo ebraico, contro l’antisemitismo e ogni forma di razzismo”. Eppoi la inequivocabile rasoiata finale: “Le discussioni, sempre legittime, si fanno all’interno e non a colpi di agenzia: se qualcuno vuole invece seguire strade già percorse da altri, ne ha naturalmente la libertà, ma senza danneggiare ulteriormente Forza Italia”. Insomma, Berlusconi che non hai mai adorato il dissenso, mette davanti al fatto compiuto la sua (ex) preferita, la stessa che aveva messo in discussione per la presenza di Casa Pound la manifestazione di Piazza San Giovanni di due settimane fa. O dentro, o fuori. Non ci sono altre vie. O si rispetta il verbo del grande Capo, o è preferibile lasciare la casa madre. Ed è come se Berlusconi volesse anticipare il “che fai, mi cacci?”. D’altro canto, il partito è e resta padronale. Così è nato, e così morirà.

Ora bisogna capire la prossima mossa della vicepresidente della Camera che si trova davanti a un sentiero stretto. Se la porta renziana appare chiusa, secondo qualcuno “anche per il veto di Maria Elena Boschi”, l’altra via da percorrere potrebbe essere quella di un partito con Giovanni Toti. Una sorta di colonna “liberal” del salvinismo, come ha scritto oggi Ugo Magri sulla Stampa. Il tutto solo e soltanto se arrivasse il lasciapassare di Matteo Salvini. Toti e Carfagna hanno avuto un colloquio, oggi pomeriggio, a Montecitorio. Il governatore della Liguria ha ribadito la sua posizione: “Dobbiamo essere qualcosa di diverso da Salvini ma che comprende Salvini”. Per l’ex delfino di Berlusconi non esiste una schema diverso dal centrodestra ortodosso. Anche perché Toti sarà ricadidato alle regionali in Liguria, con il sostegno di Salvini e Meloni. E allora cosa farà la vicepresidente della Camera? “E’ delusa”, ha sussurrato Toti dopo il colloquio. E qualcuno che  ha sentito il governatore mormora che “Mara ormai si sente un ospite dentro Forza Italia, e ha le ore contate dentro al partito”. Non è dato sapere cosa farà. Certo è che dalle parti del Capitano storcono il naso al solo sentire nominare la parola “Carfagna”. “Non esiste”, sospira un pezzo da novanta di via Bellerio. È cosa nota che fra Matteo e Mara non corra buon sangue, anche perché i leghisti non dimenticano gli attacchi quotidiani della Carfagna a Salvini quando quest’ultimo sedeva al Viminale.  

Credit: Huffington Post

 

Aggiornamento sulle condizioni del Tafanus

Mi ero impegnato a darvi notizie sulle mie condizioni, anche perché sollecitato - con molta discrezione - dagli amici più intimi. Non ho mantenuto l'impegno, non per pigrizia, ma perché dopo il primo soggiorno all'Ospedale di Vimercate (dal 26 luglio all'11 agosto), il quadro clinico si era complicato, al punto da non consentirmi né di creare tensione fra i miei amici, né di tranquillizzarli. Quadro confuso, nonostante la bravura e l'impegno dello staff medico, principalmente perché il tutto è stato reso più difficile dalle mie condizioni pregresse: BPCO (broncopatia cronico ostruttiva), e effetti collaterali della radioterapia radicale alla quale sono stato sottoposto circa 4 anni fa per carcinoma polmonare. Il carcinoma sembra risolto, ma l'area intorno al carcinoma ha ovviamente subito danni, creando una zona che è terreno di pascolo per germi di vario tipo.

Come alcuni di voi sanno, ho fatto un primo ricovero di 16 giorni a Vimercate, dove la "polmonitona" sembrava risolta, a botte di antibiotici molto invasivi, in quantità industriali. In quel periodo sono stato sottoposto a flebo per 900 cc. al giorno. Una esperienza devastante. I miei bronchi erano pieni di robaccia, prima di essere ripuliti con due broncoscopie. La robaccia è un terreno di pascolo per qualsiasi germe, e la sua quantità "frena" l'arrivo dell'antibiotico. La pulizia dei bronchi ha concesso al super-antibiotico di fare il suo lavoro, e dopo 16 giorni di ospedale sono stato dimesso (forse un po' prematuramente... ma non accuso nessuno: io per primo ho fatto pressioni psicologiche per delle dimissioni rapide).

A casa, in pochi giorni, sembrava che stessi riconquistando la guarigione completa. Invece... dopo pochi giorni ecco ripresentarsi prima la "febbriciattola", poi la ricaduta conclamata. Nuovo ricovero, questa volta ancora più lungo (20 giorni) e l'esplosione degli effetti collaterali. L'ospedale spesso guarisce, ma altrettanto spesso, per un organismo ormai privo o quasi di difese immunitarie, può diventare esso stesso causa dell'insorgere di nuove infezioni, spesso di difficile individuazione. La cosa ha persino un suo nome: infezioni nosocomiche, cioè roba che ti becchi anche solo respirando l'aria dell'ospedale.

A questo punto scatta un consulto dello staff con una infettivologa. Nuova broncoscopia, per prelevare espettorato q.b. per avviare una coltura di eventuali germi, e per scoprire se ce ne siamo di nuovi non ancora attaccati con antibiotici specifici. Ne trovano uno, la candida albicans (che poi non è altro che il "mughetto" così diffuso fra i bambini... Roba da matti... alla mia età!). Niente di grave, ma sono altri farmaci, altri buchi, altre terapie, da aggiungere a quelle che già pratico.

Arriva anche una buona notizia: nel giro di un minuto, lo staff decide di interrompere TUTTE le terapie via flebo (d'altronde non avevo più una sola vena capace di recepire altri litri di flebo: gli antibiotici più aggressivi "bruciano" letteralmente le valvoline che si trovano - a noi invisibili - lungo il tragitto delle vene. Ulteriori tentativi sarebbero stati solo una tortura inutile. Qualche giorno di prova in ospedale di un nuovo mix di farmaci per via orale, e la nuova, sembra(va) definitiva via verso la guarigione. 

Torno a casa, bene per una settimana, poi una notte... Un bruciore crescente in frequenza ed intensità al pene, in tentativi sempre più vani di urinare. Non esce una goccia. Alle sei sveglio Marisa, e facciamo un altro viaggio a Vimercate. Tutto funziona a meraviglia. Al pronto soccorso mi ricevono in 5 minuti. Una bravissima infermiera, senza neanche consultare l'urologo, mi infila un catetere, mi fa visitare dall'urologo. Altre due terapie da aggiungere. Dopo quattro giorni mi tolgono il catetere per vedere se i canali si sono riaperti. Lo sono. E le "vie di comunicazione" funzionano ogni giorno un pochino meglio.

Dal 10 ottobre la temperatura non sale oltre i 37,7 (limite che mi era stato posto per l'uso di antipiretici (Tachipirina, Auklin etc.). E oggi celebro i trenta giorni di linea di tendenza della temperatura "in discesa". Da otto giorno non ho superato una sola volta il fatidico "37". Mi sono stati tolti i devastanti antibiotici, sostituiti da un "largo spettro" molto blando: una mezza dose tre giorni alla settimana. Ha iniziato un percorso "a scendere" la terapia cortisonica, e tutto, piano piano, sembra funzionare meglio.

Ecco, per scaramanzia, ho voluto aspettare dei chiari segnali prima di darvi notizie. Ora sono "moderatamente ottimista", e quindi voglio "moderatamente" tranquillizzare anche i miei amici personali, e quelli acquisiti sui social.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Come promesso, pubblicherò una serie di post che spiegano la vita d'ospedale: come sfruttarla al meglio, come difendersene al meglio. Una serie di post che può essere utile, ma anche profondamente noiosa per coloro che fortunatamente non hanno nessun problema. Una guida che potrebbe risultare utile per coloro che hanno o avranno (spero nessuno) problemi di lunghe ospedalizzazioni. Questa serie la intitolerò:

Come convivere con l'ospedale

Ora vi lascio con un abbraccio, e con l'augurio che questi post non servano, né ora né mai, a voi o ai vostri cari.

Tafanus

 

 

 

Cinema: "Martin Eden" - Recensione di Angela Laugier

Recensione del film "MARTIN EDEN (di Angela Laugier)

Regia: Pietro Marcello

Principali interpreti: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Vincenzo Nemolato, Marco Leonardi, Denise Sardisco, Carmen Pommella, Autilia Ranieri, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Savino Paparella, Vincenza Modica, Carlo Cecchi – 129 min. – Italia 2019

È stato un piacere ritrovare al cinema Pietro Marcello, singolare e originale regista italiano, ora al terzo lungometraggio distribuito nelle sale, dopo i due bellissimi racconti-documentari, apprezzati e presentati sulle pagine di questo blog alla loro uscita: La bocca del lupo (2010) e Bella e perduta (2015).

Questa volta, senza tradire il proprio inconfondibile modo di girare, il regista si è cimentato con la fiction, raccontando la storia di Martin Eden*, liberamente traendola dal bel romanzo di Jack London, alle cui pagine, in parte autobiografiche, mi riportano i miei ricordi di ragazzina amante della lettura: pagine, allora, a me molto care (e, ora temo, poco capite).

Il grande scrittore aveva descritto l’ascesa sociale del giovane Martin, il “selvaggio” marinaio, che, infiammato d’amore per la bella e raffinata Ruth, studentessa alto-borghese dei quartieri prestigiosi di San Francisco, aveva individuato nella cultura e nella conoscenza dell’arte e della poesia la strada da percorrere per diventare degno di lei, uscendo dalla povertà e dall’irrilevanza sociale, costringendosi a riprendere gli studi, fra sacrifici e umiliazioni di ogni genere.

La vicenda del selvaggio marinaio di San Francisco viene ripresa quasi alla lettera, ma spostata a Napoli, dove Martin Eden è un bellissimo marinaio che ha il volto e il corpo di Luca Marinelli (Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, assegnata a Venezia pochi giorni fa).

Martin era cresciuto nei vicoli straccioni e sordidi del capoluogo, aveva interrotto gli studi e si era irrobustito imparando a lottare contro i feroci monelli di strada che lo prendevano di mira. Aveva incontrato casualmente la bella Elena Orsini (Jessica Cressy), dopo aver sottratto il fratello Arturo (Giustiniano Alpi) alle botte di un gruppo di feroci teppisti che lo stavano massacrando…La storia, mutati i nomi, è la stessa del romanzo, poiché
Pietro Marcello si è limitato a trasportarla a Napoli, in un periodo imprecisato del secolo breve, collocabile, comunque fra la fine degli anni ’30, alla vigilia della guerra e l’inizio degli anni ’60 (forse prima del boom economico). Ha utilizzato fotografie e spezzoni di documentari e anche di film, per delinearne in modo spezzato la dimensione storica; infine, ha fissato su pellicola da 16 mm. il singolare mosaico, in coerenza con il suo cinema precedente, sempre a basso budget e molto personale.

A spiegare le origini del progetto è lo stesso regista in occasione della partecipazione, in concorso, al Festival di Venezia 2019 quando, intervistato in merito alla scelta di quel testo, apparentemente lontano dai nostri giorni e dalla nostra sensibilità, ha precisato che al di là delle vicende personali di Martin e del drammatico scacco esistenziale che lo avrebbe indotto al suicidio, il romanzo si rivela, se attentamente meditato, quasi profetico delle inquietudini e degli errori che hanno attraversato la storia del ‘900 fra le due guerre, in Europa e nel nostro paese
Le variazioni non piccole che il regista ha apportato nei confronti del romanzo non ne hanno perciò tradito lo spirito (benché, a mio avviso, quell’antico racconto di formazione, riletto con gli occhi di oggi, riveli, oltre ai suoi anni, la sua profonda “americanità”). Si direbbe, anzi, che il film gli restituisca un’imprevista vitalità, grazie ad alcuni arditi accostamenti che forse ne costituiscono la parte più discutibile. Mi riferisco alla seconda parte del film, quella relativa alla nascita della coscienza sindacale del protagonista affascinato dapprima dal socialismo, poi dal darwinismo sociale spenceriano, coerentemente col suo individualismo.

Gli scritti di Spencer, in realtà, ebbero nel corso dell”800 un’importanza enorme, quasi determinante per la nascita della sociologia sociale e per le teorizzazioni del socialismo, ma in Italia (e nella Napoli hegeliana e successivamente neo-hegeliana in modo particolare) erano rimasti per lo più sconosciuti, anche in pieno periodo positivistico**.
Se, come ha dichiarato il regista, lo aveva colpito “la capacità di Jack London di vedere come in uno specchio le fosche tinte del futuro, le perversioni e i tormenti del Novecento”, forse avrebbe potuto e dovuto pescare in altre acque, quelle dell’anarco-sindacalismo soreliano, per esempio, o del sindacalismo rivoluzionario in Italia e delle sue ambiguità.***

Il film, comunque, al di là di questi rilievi, che non intendono sminuirne la bellezza, è tra i migliori visti in Italia in questi ultimi anni, ricco com’è di immagini poetiche belle e suggestive, di citazioni e autocitazioni, di passione registica e interpretativa.
Da vedere.

                                        

* era uscito in Italia per la prima volta nel 1925, ma l’edizione americana risaliva al 1909

** Si veda, a questo proposito, QUI

*** Qui troverete un interessante scritto di Marco Masulli:
« Il rapporto tra il sindacalismo rivoluzionario e le origini del fascismo: appunti di lavoro », Diacronie [Online], N° 17, 1 | 2014, documento 8, Messo online il 01 mars 2014, consultato il 13 septembre 2019.

Angela Laugier

 

L'Ira Funesta del Cav. contro la ex pupilla Mara Carfagna

Basta, Mara non può continuare a fare il controcanto. Sta diventando come  Fini…”. Mai si poteva immaginare che un giorno Silvio Berlusconi avrebbe pronunciato queste parole nei confronti della sua prediletta Mara Carfagna, cresciuta a pane e Forza Italia, voluta fortemente dallo stesso Cavaliere in Parlamento e valorizzata in questi anni, non solo come ministro del suo ultimo governo, ma poi come vicepresidente della Camera, e ancora come coordinatrice degli azzurri. In un amen però tutto cambia. E ora viene addirittura accostata a colui che ha più ferito in questi lunghi 25 anni di discesa in campo il leader azzurro. Vale a dire Gianfranco Fini.

Ma partiamo dall’inizio. Succede  ieri, in Senato, che Forza Italia si astiene sulla mozione Segre che ha come scopo quello di istituire una Commissione straordinaria per il contrasto ai fenomeni dell’intolleranza e dell’istigazione all’odio e alla violenza. Succede appunto che un minuto dopo il via libera di Palazzo Madama, la vicepresidente della Camera prende carta e penna e si dissocia dall’atteggiamento degli azzurri in Aula: “La mia Forza Italia avrebbe votato a favore. Stiamo tradendo i nostri valori”. Ad Arcore, appena legge la dichiarazione, il Cavaliere sbotta e inizia a telefonare. Non ne può più del “controcanto” di “Mara”, delle sue uscite a ogni piè sospinto contro Forza Italia. “Ora ha stufato”, si sgola con i fedelissimi. “Sta facendo come Toti e Fini”. E ancora: “Cerca la legittimazione dai nostri detrattori solo per farci male. Ormai si è montata la testa”. A Villa San Martino qualcuno accosta la vicenda ai giorni del “che fai, mi cacci?”, alla direzione nazionale del Popolo della Libertà che sfociò nello scontro fra l’ex premier e Fini, proprio a causa del controcanto quotidiano. Non a caso di lì a poco l’ex presidente della Camera se ne andò dalla casa berlusconiana e fondò un partito, Futuro e Libertà, “e sappiamo tutti come è andata a finire”, sottolineano dalla war room del tycoon.

Lo scontro sulla mozione Segre, dentro Forza Italia, non ha certo il pàthos della battaglia che si è consumata, oggi a Montecitorio, nel corso del voto finale su Dl Impresa, con il Pd che ha accusato Fratelli d’Italia di aver attaccato il dem Emanuele Fiano definendolo “sionista”. Nell’emiciclo si registra una vera e propria bagarre con tanto di insulti. Altra cosa è quello che si verifica dentro le file azzurra che cela il dibattito sulla linea politica, sul ruolo degli azzurri dentro la coalizione a trazione di Salvini. Si legge in questa chiave la presa di posizione del senatore Andrea Cangini, che proprio su queste colonne ha vergato un blog che sposa la posizione della vicepresidente della Camera: “Forza Italia è caduta in una trappola”. Nel pomeriggio, però, Berlusconi sconfessa ufficialmente la Carfagna e scrive una nota inequivocabile, anche piuttosto dura, che non lascia alternativa a chi oggi nel partito rumoreggia,  e a chi vuole mettere in discussione l’alleanza con Matteo Salvini e Giorgia Meloni: “Mi aspetto che nel Movimento che ho fondato nessuno si permetta di avanzare dei dubbi sul nostro impegno a fianco di Israele e del popolo ebraico, contro l’antisemitismo e ogni forma di razzismo”. Eppoi la inequivocabile rasoiata finale: “Le discussioni, sempre legittime, si fanno all’interno e non a colpi di agenzia: se qualcuno vuole invece seguire strade già percorse da altri, ne ha naturalmente la libertà, ma senza danneggiare ulteriormente Forza Italia”. Insomma, Berlusconi che non hai mai adorato il dissenso, mette davanti al fatto compiuto la sua (ex) preferita, la stessa che aveva messo in discussione per la presenza di Casa Pound la manifestazione di Piazza San Giovanni di due settimane fa. O dentro, o fuori. Non ci sono altre vie. O si rispetta il verbo del grande Capo, o è preferibile lasciare la casa madre. Ed è come se Berlusconi volesse anticipare il “che fai, mi cacci?”. D’altro canto, il partito è e resta padronale. Così è nato, e così morirà.

Ora bisogna capire la prossima mossa della vicepresidente della Camera che si trova davanti a un sentiero stretto. Se la porta renziana appare chiusa, secondo qualcuno “anche per il veto di Maria Elena Boschi”, l’altra via da percorrere potrebbe essere quella di un partito con Giovanni Toti. Una sorta di colonna “liberal” del salvinismo, come ha scritto oggi Ugo Magri sulla Stampa. Il tutto solo e soltanto se arrivasse il lasciapassare di Matteo Salvini. Toti e Carfagna hanno avuto un colloquio, oggi pomeriggio, a Montecitorio. Il governatore della Liguria ha ribadito la sua posizione: “Dobbiamo essere qualcosa di diverso da Salvini ma che comprende Salvini”. Per l’ex delfino di Berlusconi non esiste una schema diverso dal centrodestra ortodosso. Anche perché Toti sarà ricadidato alle regionali in Liguria, con il sostegno di Salvini e Meloni. E allora cosa farà la vicepresidente della Camera? “E’ delusa”, ha sussurrato Toti dopo il colloquio. E qualcuno che  ha sentito il governatore mormora che “Mara ormai si sente un ospite dentro Forza Italia, e ha le ore contate dentro al partito”. Non è dato sapere cosa farà. Certo è che dalle parti del Capitano storcono il naso al solo sentire nominare la parola “Carfagna”. “Non esiste”, sospira un pezzo da novanta di via Bellerio. È cosa nota che fra Matteo e Mara non corra buon sangue, anche perché i leghisti non dimenticano gli attacchi quotidiani della Carfagna a Salvini quando quest’ultimo sedeva al Viminale.  

Credit: Huffington Post