Tafanus

Le Perle Musicali/112 - Il jazz e "la meglio ggioventù" - Clàudia Rostey

Ormai è certo. La fabbrica dei jazzisti ha definitivamente delocalizzato dagli USA alla Catalogna. la "fabbrica dei nuovi jazzisti" ha un nome inequivocabile: Joan Chamorro. Lo seguo ormai da quattro anni,e non passa mese che non mi sorprenda con qualche "new entry", nella fascia d'età 7/17 anni.

Joan Chamorro: direttore della scuola che ha creato, direttore e arrangiatore della sua "Sant Andreu Jazz Band", e strumentista che passa con nonchalance dal "double-bass" ai sax (baritono e tenore). Uno dei suoi segreti? Produrre dei cocktails che si ritenevano improponibili, fra strumentisti di sette anni e vecchie volpi di settant'anni.

La novità lanciata solo qualche giorno fa è una splendida, bravissima adolescente (Clàudia Rostey), che non avevo mai sentito prima. Suoi comprimari il giovane e talentuoso pianista Jan Doménech e la "vecchia volpe" del sax Perico Sambeat. L'osmosi fra freschezza ed esperienza continua.

Il brano proposto è uno standard famosissimo, e per questa ragione nessuno - nemmeno una ragazzina - può permettersi il lusso di fare errori:

I only have eyes for you (Voce: Clàudia Rostey)

Grande Clàudia... Ne sentiremo parlare ancora

Tafanus

 

Le "Perle Musicali"/135 - Omaggio a Nicola Arigliano, scomparso oggi.

Questo numero fuori programma delle perle musicali vuole essere il nostro saluto a Nicola Arigliano, morto a 87 anni. Arigliano ha avuto il merito di "rendere facile" il jazz, senza banalizzarlo, e ha contribuito non poco alla sua popolarizzazione in Italia. Una carriera border-line fra jazz comprensibile e buona musica leggera. Ha riempito molte serate della mia gioventù. e gliene sono grato.. Questa "perla musicale" fuori programma vuole essere il mio addio ad un artista di talento, che aveva anche il dono dell'umiltà e della semplcità. Tafanus

Le Perle Musicali/134 - Guido Manusardi

Guido Manusardi, pianista, potrebbe essere l'ispiratore del detto "nemo propheta in patria". Grandissimo jazzista, ha sfondato all'estero, molto prima di avere qualche riconoscimento in Italia. E' nato a Chiavenna nel 1935, e a Milano l'ho ascoltato di frequente negli anni '80, quando ancora esisteva il "Jazz Power" in Piazza Duomo. Sentirlo suonare è un puro piacere per lo spirito.

In questo fantastico "Downtown" Guido Manusardi si accompagna a Humberto Amesquita al trombone, Mattia Magatelli al basso, e Gianni Cazzola alla batteria.

Ecco un resumé delle sue note biografiche, tratte da Wikipedia:

"...agli inizi della sua carriera si sposta in Svizzera, Germania, Olanda, Danimarca e alla fine in Svezia dove risiede stabilmente per 5 anni. È a Stoccolma che Manusardi incontra Red Mitchell con il quale stabilisce un legame di profonda amicizia e collaborazione musicale. Nel 1967, in seguito ad un primo rientro in Italia, si sposta a Bucarest dove vive per 7 anni, quindi rientra definitivamente in Italia. Il suo album Live Recorded at the Lubiana Jazz Festival vince il Premio della critica discografica e nel 1977 il suo solo Delirium vince lo stesso premio e Manusardi viene indicato come Musicista dell'anno; quindi viene invitato col suo quartetto al Jamboree Jazz Festival di Varsavia.

Nel 1978 viene invitato al Festival Jazz di Montreux: Guido Manusardi è il primo jazzman italiano ad essere invitato al Festival. Manusardi ha suonato e registrato con molti grandi jazzisti: Roy Eldridge, Bobby Hackett, Art Farmer, Don Byas, Dexter Gordon, Al Heath, Slide Hampton, Johnny Griffin, Red Mitchell, Lee Konitz, Jimmy Cobb, Jerry Bergonzi, Victor Lewis, Billy Higgins, Cecil Payne, Shelly Manne, Booker Ervin, Joe Venuti, Curtis Fuller, Kay Winding, Jimmy Owens, Lou Donaldson, Joe Morello, Art Taylor, Hal Singer, Sture Nordin, Bjorne Alke, Lennart Aborg, Petur Ostlund Island, Zbigniew Namyslowsky, Niels Henning Orsted Pedersen.

Dal 1997 è Direttore artistico del Valtellina Jazz Festival e dal 1999 di Musica Viva Jazz Workshop e So Jazz. Il 2000 è un anno importante per Guido Manusardi: viene invitato dal Direttore del MOCA – Museo d'arte contemporanea di Los Angeles – a suonare al museo con Billy Higgins e Trevor Ware. Durante la tournée Manusardi ha suonato con Billy e Trevor al World Stage – Hot Spot di Hollywood registrando un cd Live – Live at the Hot Spot. Guido Manusardi è uno dei pochissimi artisti italiani inclusi da Leonard Feather nella sua Jazz Encyclopaedia. Recente la collaborazione col contrabbassista russo Yuri Goloubev con cui ha inciso nel 2006..."

Le Perle Musicali/133 - Omaggio a Carla Boni, morta oggi.

[L'ultima apparizione TV di Carla Boni]

Oggi è d'obbligo dedicare la rubrica musicale a Carla Boni, che si è spenta, all'età di 84 anni. A quanti questo nome dice ancora qualcosa? A me si, per ragioni anagrafiche. Il "focolare" della casa era la Radio Marelli a onde medie dove, fra un fruscio e un fischio, forse riuscivi, girando la manopola, a trovare qualcosa.

Diciamo la verità: per i nostri gusti musicali di oggi, non è che "Mambo Italiano" o "La casetta in Canadà" fossero proprio nelle nostre corde musicali. Però in quell'epoca (siamo negli anni '50, l'Italia è ancora povera e semidistrutta dalla guerra fortemente voluta dal "nonno") la radio era davvero un'amica, col suo "uccellino" che serviva da stacco, il segnale orario, i palinsesti immutabili per anni.  Almeno una volta al giorno partiva la musica di "C'è una chiesetta, amor, nascosta in mezzo ai fior", ed era la sigla, memorabile, della Grande Orchestra del Maestro Cinico Angelini: cantano Gino Latilla, Carla Boni, Flo Sandon's, il Duo Fasano, Achille Togliani (con Gino Latilla avrebbe poi condiviso anche la vita privata).

Anche in quel campo c'erano accese tifoserie, come per Coppi e Bartali. C'erano i fans di Cinico Angelini, ma anche quelli di Pippo Barzizza. Per i più raffinati, sarebbero arrivate le orchestre di Armando Trovajoli, di Lelio Luttazzi... Poi, alle 17,00, partiva la sigla di "Ballate con noi". Niente disk-jockeys coglioni, niente presentatori invadenti del tipo "5 lire a parola". Musica,solo musica. Ogni tre pezzi, l'annuncio dei tre pezzi successivi. Per gli amanti del jazz (che durante il fascismo si chiamava "iazzo", ed era molto disprezzato come genere), una volta alla settimana c'era "L'angolo del Jazz: presenta Nunzio Rotondo".

Un mondo semplice, che provava ancora a leccarsi le ferite della guerra.  Il Miracolo Italiano doveva aspettare ancora qualche anno. Per la maturità, mio padre mi regalò una Vespa 125, prezzo Lire 108.000 IGE Inclusa. Un piccolo anticipo, e 12 rate da 7.000 lire. In tutta Napoli c'erano, all'epoca, ben due incroci semaforizzati: uno presso la stazione di Mergellina, l'altro presso l'università (incrocio fra Corso Umberto e Via Mezzocannone).

Carla Boni è legata, nel ricordo di molti italiani, a questo milieu, e ne rappresentava il meglio, per serietà professionale, semplicità umana, simpatia dirompente. Fino all'anno scorso, se le offrivano di fare una comparsata di vecchie glorie in TV, non si tirava indietro, ma partecipava, con lo spirito di chi sa di fare una simpatica zingarata..

Riposa in pace, Carla. Con te se ne va uno degli ultimi pezzetti dell'Italia a Onde Medie.
Tafanus

Buona Domenica a tutti, con questa bellissima, nuova incisione di Chiara Civello: "Caramel"

.

Senza commento

...e la musica è, se possibile, persino peggiore delle parole. Ma come si può cantare una porcheria simile, tronfia e gonfia di retorica e di luoghi comuni...

...come folgore dal cielo...

Aggancia la fune di vincolo, spalanca nel vento la botola,
assumi la forma di un angelo, e via pel tuo nuovo destin!
Come folgore dal cielo canta il motto della gloria.
Come nembo di tempesta precediamo la vittoria.

Un urlo di sirena: Fuori! Fuori!
E giù dall'infinito sul nemico più agguerrito
per distruggere o morir,
per distruggere o morir.

Passa pei cieli un canto, un canto di vittoria:
i figli della gloria in alto vanno ancor.
E pronti alla battaglia, col cuore sempre all'erta
ripeteran l'offerta con impetuoso ardor.

L'occhio nemico scruta: son nuvole che vanno...
ma, poi che il vento muta, li vedi: già son qui!
E gli angeli di guerra, pugnale in mezzo ai denti,
in uno contro venti, si battono così.

Sganciato ogni corpo dai vincoli, racchiusi in quadrato fermissimo,
il piombo nemico si sgretola: nessuno di noi cederà!
Come folgore dal cielo canta il motto della gloria.
Come nembo di tempesta precediamo la vittoria.

Un urlo di sirena: Fuori! Fuori!
E giù dall'infinito sul nemico più agguerrito
per distruggere o morir,
per distruggere o morir.

...l'intesa fra questi due personaggi, in questa splendida esecuzione del classicissimo della bossanova "Aguas  de  março", è davvero incredibile... Buona domenica a tutti...

.

Marco Della Gatta, organista della Cattedrale di Lecce, ha cambiato sesso. Alla luce del sole. Pensava che non ci fosse nulla di male a seguire le proprie pulsioni ormonali. Chi cambia sesso non è un ladro, o un assassino, o un pedofilo. E' una persona come migliaia di altre persone, che hanno scelto di vivere in libertà la propria sessualità.

Marco è diventato Luana Ricci. Da Marco, si era diplomato nell'84 al Conservatorio di Lecce, e poi aveva conseguito un secondo diploma in musica jazz al Conservatorio di Bari. Da Marco, si era sposato, e aveva avuto due figli, che oggi hanno 15 e 18 anni. Da Marco doveva essere bravino, visto che dal '91 (e cioè da 18 anni) è responsabile dell'attività musicale liturgica della Cattedrale.  Forse, se lo hanno tenuto per 18 anni, Marco, oltre che bravino, era anche onesto, e non è stato mai scoperto a frugare nella cassetta delle elemosine.

Poi, il cambiamento in Luana Ricci. Dev'essere successo qualcosa di irreparabile nelle capacità musicali e/o nella probità di Marco. Luana, infatti, è stata sbattuta fuori dal suo posto, senza una parola di spiegazione. Nè il parroco, don Francesco Leone, nè "le gerarchie", hanno ritenuto di dare spiegazioni. Non a Marco-Luana, e neppure ai giornalisti. Ora la domanda la facciamo anche noi: PERCHE'? E speriamo che don Francesco Leone, seguendo una moda recente, non voglia chiederci due milioni di euro di danni, per aver fatto una domanda.

Sembra che la chiesa più becera stia facendo di tutto, ma proprio di tutto, per rafforzare la propria immagine di intolleranza e di mancanza di carità. Pensate quanto ci avrebbe guadagnato, la chiesa, fra le persone intelligenti, se avesse detto con un sorriso: "...diamo il benvenuto a Luana, che prende il posto di Marco..."

Già... ma io parlavo, stupidamente, di persone intelligenti... Tafanus

.

Buona domenica a tutti con questo stupendo "The Girl from Ipanema" di metà anni '60, nel quale la voce strumentale, totalmente priva di vibrati, di una giovanissima Astrud Gilberto, si accompagna ad un ispiratissimo Stan Getz. Tafanus

.

Correva l'anno 1964. Bill Evans aveva 35 anni, e una vita ordinata. Negli USA aveva già formato il suo celeberrimo "Trio '64" con Scott LaFaro e Paul Motian, che avrebbero scritto pagine indimenticabili nella storia del jazz (da Little Lulu, a Autumn Leaves, a Someday My Prince will come).

In Europa, compie un celebre tour nell'autunno del '64, con tappe principali a Londra (dove ho avuto il privilegio di ascoltarlo dal vivo, da "Tony Scott", a Soho, e a Stoccolma. In questo tour adotta una diversa sezione ritmica: Larry Bunker alla batteria, e Chuck Israel al basso.

 Bill Evans ha avuto molti involontari maestri (da Tristano, a Debussy, a Mahler, a Coltrane), e molti inconsapevoli discepoli (da McCoy Tyner prima maniera, a Keith Jarrett, Herbie Hancock, a Chick Corea...). Sono sicuro che certe sue invenzioni armoniche assolutamente non banali, così come un certo modo di toccare la tastiera non come se volesse fracassarla, piaceranno alla nostra Lameduck.

Dopo i felici anni '60, la vita ordinata di Bill svolta: in rapida successione, conosce il suicidio della moglie 31enne sotto un metrò di New York, la caduta in depressione del fratello, suicida qualche anno dopo; la morte per alcolismo del padre, devastato dai suicidi della nuora e del figlio. Alla fine, anche Bill si arrende, e si infila nel tunnel della droga. Ne morirà a New York nel 1980, a soli 51 anni, quando avrebbe potuto regalare ancora al mondo le sue perle indimenticabili. Tafanus

Ringrazio di cuore l'amico Luca Schiavoni per avermi segnalato tempestivamente la versione in musica - peraltro eseguita benissimo - di "Boccuccia Mafiosa", che spero entri nella hit-parade dello "horror" della Seconda Repubblica"

.

Lo chiamavano Bocca Mafiosa
portava l’amore portava l’amore
lo chiamavano Bocca Mafiosa
portava le gnocche a Villa Certosa

appena egli scese in campo
contro le forze della sinistra
tutti si accorsero in un lampo
che era un colluso ed un piazzista

chi fa politica per un ideale
chi se la sceglie per professione
Bocca Mafiosa né l’uno né l’altro
lui per scampare alla prigione

ma la passione spesso conduce
a soddisfare le proprie voglie
a frequentare le minorenni
fino a tradire la propria moglie

e fu così che da un giorno all’altro
Bocca Mafiosa subì l’affondo
degli scoop de La Repubblica
e dei giornali di tutto il mondo

ma tutti gli uomini del Presidente
con una strategia surrettizia
sui tg e nelle televisioni
non diffondevano la notizia.

Si sa che la gente mantiene il silenzio
come Mills fece per l’assistito
si sa che la gente mantiene il silencio
se tale silenzio è retribuito

così una escort mai stata ministra
che le parole del premier registra
si recò alla procura di Bari
a testimoniare sui loschi affari

e rivolgendosi al Cavaliere
e all’avvocato suo faccendiere
disse “le cose che ho rivelato
saran valutate da un magistrato”

e quelli andarono da “Il Giornale”
e rilasciarono un’intervista:
“quella schifosa c’ha qualche mandante
sicuramente un comunista”

“E arrivarono a diffamarmi
questi cosacchi questi cosacchi
se qualcuno vuole incastrarmi
risponderò con le mie armi”

il senso etico non è una dote
di cui sian colmi i politicanti
ma quella volta a difendere Silvio
non si schierarono tutti quanti.

Dietro al suo culo c’erano tutti
Minzolini, Fede, Gasparri
con una lingua talmente asciutta
che sembravano dei ramarri

ad osannare chi da trent’anni
con le sue imprese, con le sue imprese
ad osannare chi da trent’anni
condiziona tutto il paes

c’era un cartello giallo
con una scritta nera
diceva “candidami alle europee
te la do se mi fai far carriera”.

ma gli scandali di Berlusconi
che siano tangenti o che sian condoni
nella Repubblica delle Banane
durano solo due settimane

e all’occasione successiva
con altre zoccole si divertiva
chi ebbe un lavoro chi ebbe una spilla
lui solo in mezzo a tante Brambilla

persino il parroco lo disprezza
per la sua lotta all’immigrazione
lo spot effimero della monnezza
il nucleare, la sicurezza

e con Obama neopresidente
inevitabile è il paragone
a loro un giovane vincente
a noi un maniaco col pannolone!

...buona domenica a tutti, con una musica che molto si armonizza col luogo in cui mi trovo...

.

Bach: Aria sulla quarta corda, dalla suite BWV1068Concerto del 6/12/2007 presso il Conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna per l'associazione Conoscere la Musica. Al flauto Simone Ginanneschi, al piano Luisa Fanti

...l'omaggio del "napoletano" Fred Bongusto a Venezia... quando il bello si incontra... Buona domenica a tutti dal Tafano Corso. A presto

.

Um video para os apaixonados..Veneza, uma cidade romântica, única no mondo..A cidade de meus bisavos ! Mais um video para expressar o meu amor por esta cidade!! Anonimo Veneziano, Interpretada por Fred Bongusto

Questa esecuzione molto "swinging" di "On the sunny side of the street", è di una pianista e cantante, Laura Fedele, che per anni ho ascoltato quasi tutti i mesi, quando era di casa, insieme a Paolo Tomelleri, al "Due", mitico locale di Brera, Piazza Madonnina. Un certo giorno, credo intorno a metà degli anni '80, questo locale ha deciso di suicidarsi, passando dal jazz al karaoke. Succede.

Da allora l'ho un po' persa di vista, pur seguendone gli sviluppi artistici da lontano. Pianista tosta, e vantante autoironica, che ogni tanto si ricorda della lezione della grande Billie Holiday, ma con molta ironia, conscia delle differenze. Nel brano proposto è accompagnata da Lelio Lorenzetti (flugelhorn), Marcello Rosa (trombone), Claudio Perelli (clarinetto), Laura Fedele (piano e voce), Lino Patruno (chitarra), Marco Ratti (basso), Walter Ganda (batteria). La registrazione è del 1986. Chi volesse notizie biografiche su Laura, le trova sul [suo sito].

Buona domenica a tutti. Tafanus

"East of the sun (and west of the moon)" è sempre stato uno dei miei pezzi preferiti. Diana Krall è da anni una delle mie cantanti e pianiste preferite. Ha inciso questo pezzo molte volte, ma questa versione "long", registrata a Parigi dal vivo, è decisamente una delle cose più belle del mondo del jazz. Un ottimo modo per passare un buon "pezzo" di domenica.Tafanus

...Non è la prima volta, non sarà l'ultima... cosa volete, per me Fiorella Mannoia è "'na malatia", come la bossanova, come John Coltrane, come Bill Evans, come Bach, come Carlos Jobim, ... vi sembra blasfemo, il paragone? no... a me molte volte Fiorella Mannoia regala le stesse emozioni... Iniziamo bene la domenica con questa splendida "Sally"

Tanto per cominciare bene la domenica, senza polemiche... Lisa Ono, che qui vi presento in una stupenda esecuzione (chitarra e voce) di "Insensatez", o "How Insensitive"(come preferite), è la prova del fatto che la "società multietnica" non solo esiste, ma produce, a volte, frutti meravigliosi. Lisa Ono è nata a San Paolo, in Brasile, ma si è trasferita a 10 anni in Giappone. Da allora, ha trascorso ogni anno sei mesi in Brasile, e sei mesi in Giappone.

A ciò che le ha regalato il Brasile (una voce stupenda, la bossa nova nel sangue, la lingua portoghese, che - ormai è scientificamente accertato - è nata solo per essere di supporto alla bossa nova), il Giappone ha apportato il perfezionismo degli studi tecnici, la dura disciplina del lavoro. Oggi Lisa Ono canta stupendamente, mentre accarezza la chitarra, producendo una fantastica ritmica e bellissime armonie, con apparente nonchalance, come se stesse facendo la cosa più semplice del mondo.

Credeteni, nel modo "facile" di cantare e di suonare di Lisa Ono non c'è niente di facile. C'è il grande talento di chi riesce a far apparire facili cose molto complesse... Godetevi questo stupendo frutto della cultura multietnica:

Lisa Ono - Insensatez

Tafanus augura a tutti una buona domenica con questa splendida Tiziana Ghiglioni, in gran forma musicale, che canta Bessie Smith, accompagnata dall'orchestra di Lino Patruno. Difficilmente databile, se non per l'abbigliamento e la pettinatura... Si facciano sotto le nostre esperte lettrici, per assegnare una data presunta a questa registrazione. BUONA DOMENICA A TUTTI, tranne che ai fascisti vecchi e nuovi.

...e se provassimo a tirar fuori il capino dalla m.....? solo per sei minuti?...

Guido Manusardi è il classico esempio (uno dei tanti) di emigrazione di talenti italiani quasi ignorati in Italia, ed apprezzatissimi e notissimi all'estero. Io, che pure sono appassionato di jazz, l'ho scoperto per caso, verso la fine degli anni '60. Per caso, perchè ero un habitué del Jazz Power, un jazz club che era al piano rialzato di un palazzo d'angolo con la Galleria di Milano (dove adesso, ahimé, c'è un orrendo fast food).

Ero andato a sentire il mitico quintetto di Basso e Valdambrini, ma al posto del loro pianista abituale, c'era un giovanissimo pianista che non avevo mai visto, e mai sentito nominare. Era, appunto, Guido Manusardi. Bravissimo, e compostissimo. Tanto per capirci, stile "John Lewis", il mitico pianista del Modern Jazz Quartet. Quattro chiacchiere con Gianni Basso, per apprendere che Manusardi era già un mito in Scandinavia, dove suonava abitualmente, e che, secondo Basso, lo sarebbe diventato dovunque.

Il tempo si occuperò di chiarire che Guido Manusardi sarebbe diventato un mito dovunque, tranne che in Italia: nell'Itala del "tuca-tuca". Il pezzo proposto ricorda il jazz di McCoy Tyner (prima che questi lasciasse il jazz "main-stream" per rincoglionirsi, per alcuni anni, con l'insopportabile "free-Jazz". E ricorda, per fluidità d'invenzioni e d'esecuzione, il miglior Russ Freeman. Ma leggiamo cosa scrive di Manusardi [Wikipedia]:

"...agli inizi della sua carriera si sposta in Svizzera, Germania, Olanda, Danimarca e alla fine in Svezia dove risiede stabilmente per 5 anni. È a Stoccolma che Manusardi incontra Red Mitchell con il quale stabilisce un legame di profonda amicizia e collaborazione musicale. Nel 1967, in seguito ad un primo rientro in Italia, si sposta a Bucarest dove vive per 7 anni, quindi rientra definitivamente in Italia. Il suo album Live Recorded at the Lubiana Jazz Festival vince il Premio della critica discografica e nel 1977 il suo solo Delirium vince lo stesso premio e Manusardi viene indicato come Musicista dell'anno.

Nel 1978 viene invitato al Festival Jazz di Montreux. Guido Manusardi è il primo jazzman italiano ad essere invitato a questo Festival. Manusardi ha suonato e registrato con molti grandi jazzisti: Roy Eldridge, Art Farmer, Don Byas, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Lee Konitz, Jimmy Cobb,  Billy Higgins, Venuti, Kay Winding, Art Taylor, Petur Ostlund Island, Niels Pedersen... ma l'elenco sarebbe infinito.

Il 2000 è un anno importante per Guido Manusardi: viene invitato dal Direttore del MOCA – Museo d'arte contemporanea di Los Angeles – a suonare al museo con Billy Higgins e Trevor Ware. Guido Manusardi è uno dei pochissimi artisti italiani inclusi da Leonard Feather nella sua Jazz Encyclopaedia.

Nel brano proposto: Guido Manusardi al piano, Humberto Amesquita al trombone, Mattia Magatelli al doublebass, Gianni Cazzola alla batteria.

Com'è iniziata la storia: dal sito [uniurb.it]

"...il 27 ottobre 1991 un incendio ha distrutto quasi completamente il bellissimo Teatro Petruzzelli di Bari. Sin dalle prime indagini gli inquirenti hanno capito che non si è trattato di un incidente, ma il responsabile del dolo non è stato ancora trovato.

Sono le 4.46 della mattina del 27 ottobre 1991 quando alla centrale di Polizia arriva una telefonata: "Correte, il Petruzzelli sta bruciando". A chiamare è Gennaro Polieri, venticinquenne cameriere del Circolo Unione, il primo ad accorgersi che sta succedendo qualcosa di molto grave. Quella sera nelle sale del Circolo, che ha sede al primo piano del Politeama, c'era stato un matrimonio. "La festa - raccontò subito il giovane - è finita verso le 2.15 ma noi ci siamo fermati nel locale per riordinare. All'improvviso abbiamo sentito un sibilo assordante, come quello di un jet. All'inizio avevo pensato al terremoto ma poi ho visto che il lampadario non si muoveva. Allora mi sono affacciato sul balcone che dà su via Cognetti e nei vetri del palazzo di fronte ho visto il riflesso rossastro delle fiamme, così ho capito che si trattava di un incendio".

A quel punto Polieri chiama il 113, che allerta subito i vigili del fuoco. Alle 4.49, secondo la ricostruzione ufficiale fornita dalla Prefettura, parte la prima squadra di pompieri, Distaccamento porto. "Solo cinque o sei minuti sono passati tra la prima chiamata e l'arrivo dei pompieri" si disse allora.

Ma è già troppo tardi. L'incendio è talmente esteso che i soccorritori costringono le famiglie che abitano nei palazzi vicini a lasciare le loro case e la pompa di benzina che si trova sul marciapiede laterale al teatro viene immediatamente circondata. Per tre ore ininterrottamente i vigili del fuoco lottano contro le fiamme.

Il sistema antincendio, per quanto rinnovato solo tre anni prima, non ha funzionato. Per un motivo molto semplice: non era automatico. Vale a dire che era un sistema che poteva essere azionato solo manualmente, pensato cioè per dare massima sicurezza agli spettatori in caso di incidente durante le rappresentazioni, ma non adatto a proteggere l'edificio vuoto. E alle 4.30 del mattino in teatro non c'era nessuno che potesse azionare il macchinario.

Alle 5.10, dopo soli 40 minuti dallo scoppio dell'incendio, la cupola, per il calore, collassa e crolla. Questo, paradossalmente, favorisce lo spegnimento, perché i detriti aiutano a soffocare le fiamme. Solo a giorno fatto l'incendio è sedato e si può accedere all'interno del teatro. Lo spettacolo che si presenta davanti agli occhi dei primi soccorritori è impressionante. In pochi minuti le fiamme hanno divorato tutto: poltrone, tappeti, sedie, legni, stucchi, tutto è ridotto in cenere.

Lo scheletro della cupola, come un grosso ragno, ricopre la platea, dove le macerie sono ancora fumanti. Solo un anno prima era stato terminato il restauro degli affreschi della cupola. "Un anno di lavoro andato in fumo - commentò Jolanda Mayer, che aveva diretto il restauro - ma soprattutto un'opera straordinaria persa per sempre".

Agli occhi di tutti appare subito chiaro che non si è trattato di un incidente. Che fossero otto i punti di fuoco lo hanno stabilito le perizie successive, ma immediatamente i vigili del fuoco capiscono che l'incendio è stato doloso. I sospetti sono confermati da alcune prove. Una delle porte di ferro del teatro è stata forzata dall'interno, con il lucchetto che tratteneva la catena tranciato, e lasciata aperta (probabilmente per consentire una rapida via di fuga in caso di scoperta), e un rudimentale piede di porco è trovato in platea sotto il palcoscenico.

C'è poi il mistero della telefonata anonima. Alle 22.15 di sabato sera, poco prima della fine dell'ultima rappresentazione, il 113 aveva ricevuto una segnalazione anonima, in cui si avvisava la polizia della presenza di una bomba all'interno del Petruzzelli. Il teatro era stato perquisito prima e dopo la rappresentazione ma non era stato trovato niente. La telefonata però non aveva impressionato più di tanto anche perché spesso era capitato di ricevere segnalazioni simili in occasione di altre "prime".

La domenica mattina, però, dopo l'incendio, quella telefonata ritorna importante e fa calare sul caso l'ombra del racket. La malavita organizzata è il primo pensiero degli inquirenti ma Ferdinando Pinto, gestore del teatro, nega di aver mai avuto minacce o ricatti da parte della mafia locale.

Le indagini hanno portato a scoprire che ad appiccare il fuoco sono state mani esperte reclutate tra le file della criminalità organizzata. Ma è ancora da capire perché qualcuno ha reclutato quelle mani per compiere questo attentato alla cultura e al cuore di una città. 

____________________________________________________________________________________

Il "dopo" [da Wikipedia]

Il  processo penale riguardante il rogo si è concluso con l'assoluzione degli imputati accusati di essere i mandanti e con la condanna degli esecutori materiali del fatto. Un altro procedimento civile che vedeva coinvolti la famiglia Messeni Nemagna ed il gestore temporaneo di allora Ferdinando Pinto, accusato di non aver assicurato il Teatro, si è concluso con la condanna di quest'ultimo a pagare un risarcimento di 57 miliardi di lire in favore dei proprietari del Teatro. Il 21 novembre 2002 presso il Ministero per i beni e le attività culturali (alla presenza dell'allora ministro Giuliano Urbani e del sottosegretario Nicola Bono) era stato sottoscritto un accordo, o "Protocollo d'intesa", tra la famiglia proprietaria del Teatro ed il Comune, la Provincia di Bari e la Regione Puglia che prevedeva che il Teatro sarebbe stato consegnato dalle parti pubbliche, ricostruito, il 22 novembre 2006. (Wikipedia non spiega che il merito di questo "protocollo d'intesa" del 2002, noto anche come "patto delle orecchiette", è merito quasi esclusivo della testardaggine del Sindaco Emiliano. NdR)

Tuttavia i lavori per la ricostruzione non sono mai iniziati, così il 3 ottobre del 2006 il Teatro è stato espropriato in base ad un articolo collegato alla legge finanziaria del 2006 divenendo proprietà del Comune di Bari. Il 30 aprile 2008, infine, la Corte costituzionale con sentenza n. 128/2008 ha ridato la proprietà del Teatro alla famiglia Messeni Nemagna per mancanza dei requisiti di "straordinaria necessità e urgenza" previsti dall'esproprio.

Attualmente si sono conclusi i lavori di ripristino del Teatro alla sua funzionalità; ciononostante, il Teatro rimane chiuso per ragioni non chiare, né è noto quando sarà riaperto.

______________________________________________________________________________________

... ma forse queste "ragioni poco chiare" sono oggi un po' più chiare, grazie all'articolo di Alfonso Contrera su l'Espresso di questa settimana, di cui riportiamo un largo estratto. Ministri della cultura alquanto incolti, Capo dei Vigili con moglie dirigente locale del centro-destra, e la speranza che per l'inaugurazione del Petruzzelli (che avrebbe dovuto avvenire nel dicembre 2008, con una direzione di Zubin Metha), si possano attendere le elezioni amministrative. Se Emiliano perdesse, e vincesse il candidato della destra Simeone Di Cagno Abbrescia, siamo quasi certi che il nulla-osta del capo dei vigili arriverebbe in un battibaleno. Anche perchè gli appunti dei vigili si appuntano sul foyer: l'unica parte del teatro uscita indenne dall'incendio del '91. E così i baresi, per beghe che poco hanno di "culturale", e molto di piccolo cabotaggio politico fra ignoranti ed indifferenti, rischiano di dover ancora attendere l'inaugurazione di quello che sembra un gioiello pronto a vivere una nuova, fulgida stagione di cultura ed arte. Bondi permettendo. Tafanus

______________________________________________________________________________________

(da Alfonso Contrera - l'Espresso)
Il sindaco Emiliano pronto a tutto pur di riaprire dopo 18 anni. Ma Bondi replica: non è ancora a prova di rogo 

...quando la "qultura" è appaltata a Bondi, quello che scrive le poesie tutte uguali, si tratti della Carfagna o di Cicchitto. L'ennesima, sporca storia di "questa" destra che usa mezzi e mezzucci per guadagnare prestigio, poltrone e strapuntini...

Bruciò tutto, la notte del 27 ottobre 1991. Il palcoscenico, la platea, i palchi, crollò persino la cupola, fu un falò di stucchi e di ricordi gloriosi. Si salvò soltanto il foyer, che praticamente rimase intatto. Sono passati quasi 18 anni e il teatro Petruzzelli di Bari è ancora fermo lì, al fuoco: non più, però, quello appiccato da malavitosi locali, come accadde nel 1991. Adesso è la volta di un fuoco di polemiche alimentate dalla burocrazia e soprattutto dalla politica. Dopo più di dieci anni e 70 milioni di euro di soldi pubblici utilizzati per la ricostruzione (nonostante il teatro sia ancora di proprietà privata), il Petruzzelli è stato interamente ricostruito. I lavori sono terminati quattro mesi fa, il teatro è finito, bello, bellissimo, imponente nelle decorazioni e modernissimo nelle macchine sceniche. Ma è ancora chiuso. "Colpa dei gufi reali: i ministri Sandro Bondi e Raffaele Fitto stanno privando i baresi del loro teatro per ragioni meramente elettorali", attacca il sindaco di Bari, Michele Emiliano, che è arrivato al punto di proporre l'affitto della struttura da parte del Comune pur di ottenere una prima in tempi brevi. "Menzogne: non si apre per una ragione tecnica", risponde il ministro dei Beni culturali. Qual è il problema? Bondi ha dato ordine al commissario alla ricostruzione del Petruzzelli, Angelo Balducci, di non consegnare (come invece prevederebbe il contratto) le chiavi del teatro alla Fondazione lirico sinfonica, presieduta dal sindaco: "Non può entrare nessuno, perché potrebbe essere pericoloso".

L'ultima puntata nella saga di questo teatro che i tecnici chiamano "Las Vegas" - perché tutto è identico all'originale ma nulla è originale - l'hanno scritta i vigili del fuoco, negando l'agibilità. Il problema, per loro, è l'unica parte autentica: il foyer. A strappare un sì dei vigili non è bastata nemmeno la perizia dalla Hughes associates Europe di Milano, emanazione del leader mondiale nella "Fire Science", che testimoniava con una simulazione elettronica come il nuovo Petruzzelli fosse a prova di fiamme. "Una perizia lacunosa", hanno replicato i vigili. "E sono pronto a portare in tribunale chi dice che dietro la nostra decisione ci siano altre ragioni rispetto a quelle tecniche", ha aggiunto il comandante provinciale Giovanni Micunco, la cui moglie è una dirigente locale del centrodestra. Il sindaco Emiliano ha provato allora ad aprire in deroga, piazzando e pagando vigili per controllare il foyer durante la rappresentazioni: così si fa da anni al Piccinni, l'altro teatro comunale. Ma per il Petruzzelli non si può.

"L'intento politico è chiaro", spiega l'assessore regionale alla Cultura, Silvia Godelli membro della Fondazione. "Per questo secondo me bisogna battere altre strade". La Regione è capofila di una battaglia per l'esproprio. Oggi infatti il Petruzzelli è di proprietà della famiglia Messeni Nemagna: la Consulta ha annullato l'esproprio deciso nel 2006 dal governo Prodi. "Siamo in presenza di un bene privato costruito con fondi pubblici. È assurdo". commenta l'assessore della giunta Vendola.

Mentre in scena va questa commedia, la città assiste delusa, quasi rassegnata. E convinta che prima delle elezioni di giugno, quando il sindaco uscente Emiliano, segretario regionale del Pd, sfiderà l'ex primo cittadino Simeone Di Cagno Abbrescia, parlamentare Pdl, non accadrà nulla. Certo, se Emiliano fosse sconfitto nelle urne, già sono in molti a ipotizzare un'inaugurazione in pompa magna per fine settembre, con Silvio Berlusconi in persona a tagliare il nastro e un concerto solenne di Riccardo Muti. Intanto il portone del Petruzzelli resta sbarrato ma un cartello assicura invece che il bar è pronto ad aprire. Questione di giorni.

...il bar... ma non è nel foyer, in genere? se fosse così, si aprirebbe l'unica parte del teatro che secondo i vigili non è ancora "a norma". Non è fantastico?... NdR

P.S.: mi informa Axel, che ringrazio, che il bar pronto ad aprire non è quello del foyer, ma un bar esterno al corpo principale del teatro. Quindi mi scuso per il sospetto avanzato nel paragrafo precedente. Tafanus

______________________________________________________________________________________

Come sa bene chi da anni segue la mia rubrica musicale, ci sono alcune linee-guida, nelle mie scelte, talmente pregnanti, che spesso finiscono col rendermi poco obiettivo ed ecumenico. Sono spesso prigioniero di un quadrilatero: il jazz, la bossa nova, i talenti musicali "colti", gli "emigranti della musica" (quegli italiani e quelle italiane che sono forse più famosi all'estero che in Italia. Nessuno è profeta in Patria...)

Barbara Casini si pone al centro di questo quadrilatero. Un grande talento naturale. L'ascolti cantare e suonare, e pensi che sia nata e cresciuta fra Bahia ed il Corcovado. Poi scopri, con una certa meraviglia, che è nata a Firenze, si è laureata a Padova... Insomma, siamo in presenza di un idolo della musica brasiliana. L'ennesima fuga di cervelli e di cuori.

Quello che segue è un breve estratto delle biografia di Barbara Casini pubblicato da [Radiocittà.net]

"...Barbara Casini è nata a Firenze nel 1954, ha frequentato il liceo classico e la facoltà di Psicologia dell'Università di Padova laureandosi con il massimo dei voti. Si avvicina da bambina alla musica studiando privatamente il pianoforte ed in seguito, da autodidatta, la chitarra. Si è sempre dedicata al canto e nel 1979 ha frequentato i corsi della scuola di musica Andrea del Sarto a Firenze, iniziando contemporaneamente l'attività concertistica. L'interesse specifico per la musica brasiliana è iniziato all'età di quindici anni con la scoperta della bossa nova, di Jobim e João Gilberto. Da allora ha approfondito sempre più la conoscenza della musica popolare brasiliana e, all'inizio degli anni '80, ha formato il trio Outro Lado insieme a Beppe Fornaroli alla chitarra e Naco alle percussioni. L'intensa attività di ricerca l'ha portata spesso in Brasile dove ha ottenuto importanti riconoscimenti da musicisti di spicco quali, tra gli altri, Milton Nascimento e Chico Buarque de Hollanda [...] Nel 1997 è uscito il cd "Todo o Amor" (Philology), il primo lavoro completamente a suo nome, che le ha dato modo di proporsi, oltre che come interprete, anche come autrice di musiche e testi, e che ha ottenuto ottime critiche sia in Italia che all'estero[...]

In ambito jazzistico ha collaborato alle incisioni di Luigi Bonafede ("Another Side of Me", 1991), Attilio Zanchi ("Some Other Place", 1992), Massimo Colombo ("Linea di Confine", 1993), Naco ("Naco", 1995) ed Enrico Rava ("Italian Ballads, 1996). Lo scorso aprile è uscito il cd "VENTO", a nome suo e di Enrico Rava, per l'etichetta francese Label Bleu, con Stefano Bollani al pianoforte, Giovanni Tommaso al contrabbasso, Roberto Gatto alla batteria, e con l'accompagnamento dell'Accademia Filarmonica della Scala diretta da Paolo Silvestri[...] Per il prossimo autunno è prevista l'uscita di un cd dal titolo"Phil Wood meets Barbara CasiniI", una reinterpretazione di classici brasiliani insieme a Phil Woods al sax alto e Stefano Bollani al pianoforte.

Oggi, Pasqua triste, voglio offrire ai lettori del Tafanus l'ascolto di una bellissima bossa eseguita con Francesco Buzzurro al "double bass". Nella prima parte del brano è apprezzabilissima la voce "brasiliana" della fiorentina Barbara; nella seconda parte del brando, un assolo di chitarra di valore armonino, tecnico e melodico assolutamente fuori dalla norma. Buon ascolto.

Questo articolo non vuole solo essere un pretesto per fare ascoltare alcune delle cose più belle di Chet Baker, ma anche un monito ai giovani, affinchè vedano e sentano quali devastazioni può provocare la "scorciatoia" della droga. Nessun intento moralistico, solo un richiamo all'intelligenza.

Alla storia maledetta di Chet Baker, a mio avviso uno dei più straordinari musicisti di tutti i tempi, mi lega non solo il godimento che mi ha dato  a partire da quando l'ho scoperto (primi anni '60), ma anche alcuni "contatti ravvicinati". Una prima volta è successo in Belgio, al Blue Note di Bruxelles, nel 1964. Chet canta e suona magnificamente un bellissimo standard (Time after time). Ha 35 anni, una voce che sembra uno strumento musicale, ed una tromba che sembra una voce. Ha solo 35 anni (è nato nel 29), ha ancora un aspetto accettabile, una grande vena musicale, ma inizia a presentare i segni inequivocabili della tossicodipendenza.

Il Blue Note di Bruxelles è (o era - non so se esiste ancora) una piccola bomboniera. Non più di 50 metri quadrati, nei quali, durante gli intervalli, è facile ritrovarsi a bere una Trappisten Bier coi suonatori. Chet è al tempo stesso timido e cordiale. E' già famoso da quasi tre lustri. Aveva solo 22 anni quando era stato scelto da Charlie Parker, "The Bird", a suonare con lui. Un anno in più quando crea il quartetto con Gerry Mulligan. Aveva 25 anni quando la maggiore rivista di jazz del mondo, Down Beat, gli assegna il titolo di miglior strumentista. In questa classifica precede addirittura mostri sacri come Miles Davis, Dizzie Gillespie, Clifford Brown.

Parker, Mulligan, Baker: tre geni maledetti. Parker muore a 35 anni, per overdose, in casa della contessa Pannonica di Koenigswater, sua mecenate. Il medico legale, non trovandogli addosso dei documenti, gli attribuirà un'età apparente intorno ai 53 anni. Anche Mulligan ha problemi di droga. In forma forse più controllata, ma sufficiente a procurargli qualche soggiorno in galera, e a creare forse ragioni di dissidio con Chet. Divorzieranno, e Chet Baker formerà un suo gruppo. Mulligan camperà abbastanza a lungo. Forse anche perchè trascorrerà gli ultimi anni della sua vita in Italia (aveva sposato una milanese) dove l'ambiente musicale è meno competitivo che negli USA.
 
Perchè tanti musicisti cadono vittime della droga? Una volta lo ha spiegato Charlie Parker, uno dei maggiori esperti in materia: "...l'eroina dilata il tempo. Tu hai due secondi per pensare ad una frase musicale, ma l'eroina "espande" questo tempo [...] finchè non ti brucia il cervello. Allora in questi musicisti arriva il momento in cui non si pensa né in due, né in dieci secondi. Si vaneggia, in preda alle allucinazioni.

Due anni dopo il nostro "incontro ravvicinato" di Bruxelles, a New York uno spacciatore, non pagato da Chet, lo colpisce in faccia con una bottiglia. Perderà tutti i denti superiori, e per anni, finchè non riuscirà a  farseli ricostruire, avrà enormi difficoltà tecniche a suonare. Tornerà in Europa, finirà in galera a Lucca, sarà espulso dall'Inghlilterra e dalla Germania.

 Negli anni '70, suonerà spesso in Italia. A Milano era di casa al Capolinea, dove andavo tutte le volte che suonava Chet. Un bel periodo, con una ritrovata quasi-normalità. Poi, di nuovo, la discesa agli inferi, e il periodo che ricordo malvolentieri. Metà anni '80 (Chet morirà nell'88, a 59 anni): io vado spesso a Londra per lavoro, e Chet suona spesso al "Ronnie Scott", mitico locale cult per il jazz, in Soho, Fryth Street (credo che il club esista ancora). A posteriori, penso che non avrei mai dovuto andarci. Ho visto un rottame umano. Aveva 55 anni, ma ne dimostrava 80. Cantava ancora in maniera dignitosa, ma la tromba restava quasi sempre poggiata sulle ginocchia. No... non avrei mai voluto avere QUEL ricordo come ultimo ricordo.

Chet muore nell'88, ad Amsterdam, cadendo dalla finestra della sua camera d'albergo, probabilmente sotto gli effetti della droga. 

In questo post ho voluto di proposito inserire ben 5 brani, per raccontare la storia di un giovanissimo talento, di una grande maturità, di un tragico declino. I primi tre brani sono solo audio e immagini "montate". Gli ultimi due sono audio-video. Sono stato molto dubbioso sull'opportunità di mostrare il video finale, quello dell'86, realizzato da Ronnie Scott. Poi ho deciso per il si. E' roba riservata a chi è forte di stomaco, ma spero che abbia un valore didattico e dissuasivo forte per chi dovesse mai avere la tentazione di "provarci". 

Io, come moltissimi amanti del jazz, sono grato a Chet Baker per le emozioni che mi ha dato per alcuni lustri. Al tempo stesso, mi sento "derubato" dalle emozioni che avrebbe ancora potuto darmi per tanti lunghi anni ancora...
_______________________________________________________________________________________

   [Let's get lost - profetico?]

[Look for the Silver Lining, con Russ Freeman al piano]  

[But not for me, di George Gershwin]

Time after Time - Bruxelles, 1964

Just Friends- Londra, 1886

..."Acqua e Sale"... 11 anni, ma non li dimostrano. Mina mai così matura ed espressiva...

Buona domenica a tutti

I miracoli della tecnologia hanno consentito di mettere insieme la voce unica, rauca, inconfondibile, di Nat King Cole, con quella levigatissima della figlia Pat. che "insieme" cantano (l'uno in b/n, l'altra "a colori") una indimenticabile "Unforgattable". Mi scuso per l'orrendo calembour... Buona domenica a tutti. Tafanus

Pat and Nat King Cole - Unforgattable

In omaggio alla Sardegna, dove oggi e domani si vota, proponiamo al vostro ascolto una "Ave Maria Catalana", cantata da Maria Carta, ed accompagnata da una splendida raccolta di immagini della Sardegna vera.

[Maria Carta - Ave Maria Catalana]

Maria Carta (1934 – 1994),  cantante, cantautrice e attrice. In 25 anni di carriera ha ripercorso i molteplici aspetti della musica tradizionale sarda. È riuscita a portare con successo la musica folk sarda in manifestazioni popolari a livello nazionale (come Canzonissima nel 1974) e internazionale (soprattutto in Francia e negli Stati Uniti). Interprete estremamente sensibile e dotata di notevole presenza scenica, non ha mancato di affascinare registi come Francis Ford Coppola e Franco Zeffirelli, che l'hanno chiamata a recitare nei loro film.

Legatissima alla sua terra, la Sardegna, Maria Carta era però innamorata anche di Roma, città in cui ha vissuto per lunghi anni insieme al compagno, il regista Salvatore Laurani; nella capitale ha ricoperto il ruolo di Consigliere comunale dal 1976 al 1981 tra le file del Partito Comunista Italiano. Negli ultimi anni della sua vita Maria Carta è stata molto legata all'Università di Bologna dove ha svolto un ciclo di lezioni e dove ha seguito studenti che preparavano tesi di laurea aventi per oggetto tematiche a lei consuete.

Maria Carta ha tenuto il suo ultimo concerto a Tolosa (Francia) il 30 giugno 1994; malata da tempo di cancro, è morta nella sua casa di Roma a 60 anni, il 22 settembre 1994. (da Wikipedia)

Oggi iniziamo la domenica con la bellissima musica dell'intramontabile Louis Armstrong, soprannominato "Satchmo", bocca a sacco. Un artista senza tempo, che non ha fatto la storia del jazz. Satchmo E' la storia del jazz. Vi propondo un brano molto noto, molto bello, triste e dolce: Blueberry Hill, eseguito dal vivo durante un tour italiano, sperando che per tre minuti ci faccia dimenticare Ekuana ed il manipolo dei suoi torturatori.

Buon giorno. Mentre dalla finestra del mio studio vedo il parco rapidamente coprirsi del "candido manto", mi è sembrato scaramantico proporvi questo bellissimo ed originale arrangiamento di "Estate", lo standard di Bruno Martino ancora oggi eseguito in ogni angolo del mondo. Sono sicuro che il ritmo non languoroso dell'esecuzione vi daranno un pò d'allegria.

Per i più esperti (penso alla nostra Lameduck), sarà un piacere per l'orecchio e per lo spirito ascoltare le raffinatissime armonie del brano. Buon ascolto, e buona domenica

Irene Grandi - Estate

Prendete un bellissimo standard "evergreen" come, a vostra scelta, "Les feuilles mortes", o "Autumn Leaves"; datelo in mano a tre mostri sacri dei rispettivi strumenti come Keith Jarrett al piano, Gary Peacock al basso, e John DeJohnette alla batteria. Immergeteli nella atmosfera magica di Umbria Jazz (2001), il suggestivo e consolidato Festival del Jazz che potrebbe essere definito il festivale della "musica ovunque", ed avrete un ottimo modo per iniziare la domenica. Buon ascolto.

Autumn Leaves - The Keith Jarrett Trio

.

Julie London è sempre stata una cantante estremamente versatile, potendo spaziare dalla interpretazione dei più celebri e popolari standards americani, alla esecuzione di difficili brani jazzistici, che eseguiva con estrema naturalezza e fluidità.

E' questa seconda la Julie London che ho sempre preferito, ed oggi ve la propongo in un pezzo eseguito a Tokio, nel 1964, col quintetto di Bobby Troup. Il pezzo non è difficilissimo, ma lei lo esegue con grandi capacità interpretative, con la sua bellissima, sensuale voce. Tutto sembra facile. Non lo è. Ci sono delle "sincopi" e dei cambi di armonie che non sono affatto elementari, e che lei esegue con apparente, assoluta facilità.

[Julie London & Bobby Troup Quintet]

P.S.: Scusate, ho provveduto a sistemare il linl che non funzionava.

 

Oggi non ho molta voglia di scrivere (ma poi cosa si potrebbe ancora scrivere, su Fiorella Mannoia?), ma solo di offrirvi un bel suggerimento musicale che vi faccia cominciare la domenica in maniera decente, tanto per cercare di dimenticare lo schifo di mondo che ci stiamo portando addosso. Passate, se potete, una buona domenica. Tafanus

Fiorella Mannoia - Sally

Fiorella Mannoia e Pino Daniele - Oh che sarà...

   Buon Natale a tutti, qualunque cosa significhi!

Dopo aver passato 36 ore a fare la spola fra casa mia, MediaWorld, Eltron, Auchan e Computer Discount, aver restituito 4 fra modem/routers ed AccessPoints, aver litigato con commessi incompetenti e cassiere nervose, eccomi di nuovo collegato, e speriamo che questa volta duri!

Molte cose mi hanno sempre fatto sentire vicino Joe Henderson, questo fantastico, e troppo sottovalutato sassofonista. In primo luogo le sue grandi qualità umane. Joe è uno di quelli che non hanno mai fatto a spallate per farsi largo. Si è fatto largo malgré soi, senza aprirsi la strada a spallate. Era uno di quei personaggi capaci di sorridere, entrando in un jazz club, e di dire buonasera in quel modo che ti faceva capire che "he was just meaning it", intendeva proprio dirti che ti augurava di passare una buona serata. Poi iniziava a suonare, e se amavi la buona musica, una buona serata te la regalava davvero. Con il suo suono vellutato, riusciva a trasmettere un senso di pace e di grande rilassatezza.

Joe Henderson è morto San Francisco nel 2001, a 64 anni, per un collasso cardiaco, a seguito di un lungo periodo di malattia dovuto ad un enfisema polmonare. Henderson aveva smesso di suonare pubblicamente già da un più di un anno a causa dei suoi problemi di salute.

Henderson, sottovalutato per gran parte della sua straordinaria carriera, aveva finalmente raccolto i frutti del suo lavoro quando, nel 1992, a 55 anni (8 anni prima di smettere definitivamente di suonare a causa del suo enfisema) aveva firmato un contratto con la Verve, con la quale ha pubblicato una serie di album, tre dei quali, Lush Life, So Near, so Far e Double Rainbow gli permisero di vincere altrettanti premi Grammy come miglior sax tenore.

Strano, ma io ero già un "cultore" di Joe Henderson da un quarto di secolo, da quando gli avevo sentito suonare, in quintetto con, fra gli altri, un pianista che lascerà una traccia indelebile nella storia del jazz - parlo di McCoy Tyner - la celeberrima "Blue Bossa".  Erano i primi anni sessanta, lui ed io eravamo giovani, e il luogo era di grande suggestione: il "Badewanne", il tempio berlinese del modern jazz, in una suggestiva stradina alle spalle della Kudamm.

Per uno strano segno del destino, quando, tornato in Italia, andai alla Ricordi a cercare "qualcosa" di Joe Henderson: era appena uscito il suo primo LP, sempre con McCoy Tyner. Sapete come si intitolava l'album? "Page One", ed il titolo trainante era la mia "Blue Bossa"

Da quella "prima pagina" l'ho sempre seguito ed apprezzato, ben oltre la magnifica esecuzione di Lush Life, che proporrò in un'altra occasione.

Ora, mentre a gran velocità la brutta musica scaccia la buona, voglio, prima che se ne perdano le tracce, proporvi questa grande esecuzione, che sembra nata per poter accompagnare sia i nostri momenti lieti, che i nostri momenti tristi.

    Joe Henderson e McCoy Tyner: Blue Bossa
     Download joe_henderson_blue_bossa.mp3
   
P.S.: Avevo preparato questo post nel pomeriggio, prima di apprendere, all'ora di cena, di quella che spero sia l'ultima tragedia che mi ha colpito in questo schifo di 2008, anno bisestile. Il mio amico Mario, che aveva perso la moglie da due anni per un tumore, oggi era atteso a pranzo dal figlio. Non vedendolo arrivare, il figlio ha provato a telefonargli. Non ricevendo risposta, è andato a casa sua. La macchina del papà era parcheggiata in strada. La sera prima Mario aveva in programma di andare a teatro. Ha bussato alla sua porta, ma nessuno ha risposto. Hanno sfondato la porta. Mario era li, steso per terra, nell'ingresso, ancora con l'abito scuro ed il cappotto addosso.

Quando ti afferrano quelle domande cretine e fuori tempo... la prima cosa che mi è venuta in mente: stava uscendo per andare a teatro, o era appena rientrato? ed eventualmente, cambierebbe qualcosa? Per un attimo l'ho invidiato. Anch'io, quando sarà il mio momento, vorrei andarmene così, senza saperlo, in un attimo... in giacca e cravatta... Poi ho pensato al figlio, a quello che deve aver provato dopo aver aperto quella porta... Alla fine di questo schifo d'anno mancano solo 11 giorni... Ciao, Mario... almeno tu non saprai mai se il 2009 sarà migliore o peggiore del 2008... Tafanus

Ieri sera siamo stati a cena, ospiti di Paola e Giuliano, che hanno una casa alla Giudecca, con vista mozzafiato (veramente anche le scale per arrivarci sono "mozzafiato) sulla parte più bella di Venezia.

Ho voluto dedicare questa "Perla" musicale all'ascolto della versione originale, classica, del Concerto per Oboe di Benedetto Marcello, che ha fatto da colonna sonora al film "Anonimo Veneziano".

Poichè detesto le varie masturbazioni "leggere" che di questo concerto sono state fatte, vi propongo il concerto originale, che è davvero molto bello.

Lo dedico, con rinnovato affetto, a Carlo Bellavita, a Stefano, a Lorenzo, a Marco, e a quanti, in questi giorni, sono stati vicini a me, a Carlo, a Marisa.

"Concerto per Oboe di Benedetto Marcello"

Download benedetto_marcello_concerto_per_oboe.mp3

Scusate, ma oggi non ho voglia di scrivere critiche e biografie, ma solo di ascoltare insieme a voi una canzone triste e bellissima, di una cantante il cui nome "è una garanzia" di qualità e musicalità: Julie London.

Ascoltatela insieme a me, e spero che vi piaccia come piace a me

Di Julie London, The look of love

Download julie_london_the_look_of_love.mp3

Metti insieme due geni della musica jazz come Benny Carter e Diana Krall, e possono nascere brani come questo, che da il titolo all'album "Echo of My Dream"...

Di Diana Krall abbiamo già detto tutto quanto era possibile dire. Basta cercare sul Tafanus, alla categoria "Musica". Grande cantante, e grandissima pianista.

Benny Carter è un signore che è campato col jazz e per il jazz, per quasi ltutta la sua lunga vita conclusasi nel 2003, a 96 anni. Fino all'anno precedente, a 95 anni, ancora insegnava alla gente come si suona, e perchè si suona. Di lui Miles Davis diceva: "Tutti dovrebbero ascoltare Benny Carter. È come un corso completo di educazione musicale"

Benny Carter è stato un grande strumentista (sax alto, tromba) ed un grande compositore. Ed è stata una guida esemplare per le generazioni che sono venute dopo di lui. Personalmente, lo adoro...

Vi lascio all'ascolto di questo stupendo "Echo of my dreans", di Benny Carter e Diana Krall.

                              Download diana_krall_b.Carter - Echo of my Dream.mp3

                                                   

Dopo giorni che, almeno per me, sono stati molto duri, vorrei farvi iniziare la domenica con dolcezza, con una mirabile interpretazione di una bellissima canzone, Caruso, cantata da Zizi Possi (quella che una volta la nostra nonna Mana ha definito "La voce degli Angeli".

Zizi Possi non è solo "La voce degli Angeli". Nata nel 1956 a San Paolo, in Brasile, da immigrati italiani, è una delle poche cantanti in grado di passare dalla Bossa Nova, agli standards internazionali, e persino alle canzoni napoletane, cantate con grande pathos e quasi nessuna imperfezione d'accento.

Tutta da ascoltare e... da vedere

Miriam Makeba è morta con generosità, così come è vissuta. Per molti della mia generazione, per anni, la Makeba è stata solo un incomprensibile tormentone da discoteca, col grande successo del suo "Pata Pata", fine anni '60, che ha accompagnato alcune estati della nostra vita come una gioiosa colonna sonora che infondeva allegria, gioia di vivere, spin, ma il tutto ad un livello abbastanza epidermico e disinformato.

Come si può essere distratti, da giovani! Il successone della sua vita, "Parta Pata", è del '67, ma il suo grande impegno politico era già cominciato da un pezzo, e le aveva procurato solo guai.

Leggiamo del "Sole24Ore: "...pur essendo già una cantante di successo, alla fine degli anni '50 Makeba ricavava ancora pochissimi introiti dalle sue registrazioni, e non riceveva royalties; per questi motivi iniziò a ipotizzare di lasciare il Sudafrica per gli Stati Uniti.

Nel 1960 partecipò al documentario anti-apartheid Come Back, Africa e fu invitata al Festival del cinema di Venezia; una volta in Europa stabilì di non rimpatriare. Si trasferì a Londra, dove conobbe Harry Belafonte, che la aiutò a trasferirsi negli Stati Uniti e farsi conoscere come artista [...]

Nel 1966 Makeba ricevette il Grammy per la migliore incisione folk per l'album An Evening with Belafonte/Makeba, inciso insieme a Belafonte. L'album trattava esplicitamente temi politici relativi alla situazione dei neri sudafrica sotto il regime dell'apartheid. Nel 1963 portò la propria testimonianza al comitato contro l'apartheid delle Nazioni Unite. Il governo sudafricano rispose bandendo i dischi di Makeba e condannandola all'esilio. Nel 1968 sposò l'attivista per i diritti civili Stokely Carmichael; l'evento generò controversie negli Stati Uniti, e i suoi contratti discografici furono annullati. Makebe e Carmichael si trasferirono in Guinea, dove divennero amici del presidente Ahmed Sekou Tourè e di sua moglie.

Makeba si separò da Carmichael nel 1973, e continuò a cantare soprattutto in Africa, Sudamerica ed Europa. Svolse anche il ruolo di delegata della Guinea presso le Nazioni Unite, vincendo il Premio Dag Hammarskjold per la Pace nel 1986..."

Miriam Makeba è morta esattamente come è vissuta: lottando per un mondo più giusto, lottando per i più deboli, per i diseredati e per gli abbronzati di tutto il mondo. E' morta dopo aver vissuto una di quelle vite degne di essere vissute, e dopo averci impartito una grande lezione di impegno civile. L'ultima, purtroppo. Ecco come descrive il Corsera la sua "ultima volta":

Muore Miriam Makeba - Il malore sul palco, subito dopo gli applausi per «Pata Pata», il suo brano simbolo, durante il Concerto per Saviano. La cantante sudafricana era a Castel Volturno per l'esibizione contro camorra e razzismo. Inutili i soccorsi

MILANO — Aveva appena finito di cantare, e insieme agli altri artisti salutava il pubblico. Poi, mentre tutti applaudivano, lei ha taciuto. Ha chiuso gli occhi ed è svenuta. Miriam Makeba è morta pochi minuti dopo in ospedale, per una crisi cardiaca. È successo a Castel Volturno (Caserta), dove la cantante sudafricana simbolo della lotta all'apartheid, l'artista nota nel mondo come Mama Africa, aveva accettato di esibirsi. Sebbene stanca e malata, non ha voluto dire di no agli organizzatori del concerto di solidarietà a Roberto Saviano. Soprattutto perché si sarebbe tenuto nel paese dove meno di due mesi fa sei innocenti ragazzi ghanesi, sono stati trucidati dalla camorra. Miriam Makeba aveva 76 anni. Dal 2005, dopo aver condotto una trionfale tournée in tutto il mondo, aveva cominciato a soffrire di gravi problemi fisici che la costringevano a muoversi in carrozzella.

Anche ieri mattina, durante la visita al centro d'assistenza Fernandez, si era presentata su una sedia a rotelle, accompagnata da sua nipote e da una badante. Aveva la febbre. In serata il concerto, e la sua esibizione che, verso le 21.30, seguiva in scaletta quella di Maria Nazionale. «Ha cantato davanti a poche decine di persone — racconta Jean Milongo, mediatore culturale del Fernandez — e lei sembrava infastidita. Parlando in inglese ha detto: mi avete fatto aspettare troppo tempo, e adesso non c'è più nessuno». Sebbene debilitata, la Makeba ha voluto ugualmente onorare il suo impegno. Stringendo il microfono tra le mani giunte, immobile su una sedia, ha cantato tre pezzi. Poi si è di nuovo rivolta al pubblico, composto quasi solo da africani che vivono nei ghetti di baracche e vecchie case cadenti sulla foce del Volturno: «Voleva andarsene, ma l'hanno trattenuta — aggiunge Milongo —. Hanno invocato "Pata Pata", e lei non ha saputo dire di no». Poi, poco prima che sul palco improvvisato calasse il sipario, il malore: «Erano tutti in piedi, c'era Idris che ringraziava. Io l'ho vista svenire mentre qualcuno cercava di sorreggerla. Mi sono avvicinato, ed ho sentito che urlavano: un medico, chiamate un medico»...

                                                                [ Video Miriam Makeba ]

P.S.: apprendo solo ora che ieri, a Castel Volturno, agli operai che montavano il palco per il concerto anti-camorra di Miriam Makeba, è stato chiesto il pizzo. Questo paese ha ormai perso qualsiasi barlume di umanità.

Chiara Civello è una stupenda ragazza romana di 33 anni, che, dopo aver acquisito una conoscenza accademica di pianoforte in Italia, ha avuto accesso, grazie ad una borsa di studio, alla prestigiosa Jazz Music School di Berkelee. Dal piano ha compiuto escursioni, tutte riuscitissime, nel canto, nella composizione, nel'arrangiamento, ed ora nella chitarra.

Con la sua bravura e versatilità, si è guadagnata gli sperticati elogi di Tony Bennett (La più grande cantante jazz della sua generazione); di Burt Bacharach (Chiara è potenzialmente una grandissima cantante jazz); di Phil Wood (Chiara non è una semplice cantante; è una grande e completa musicista: compositrice, cantante, arrangiatrice, pianista... l'ho ascoltata rapito...)

La Verve ha puntato molto su di lei, facendole un contratto di quelli che "non si possono rifiutare", e ritenendola la nuova Diana Krall del panorama internazionale.

Il bellissimo brano proposto questa settimana è "Born to Sail Away", tratto dall'album "The Space Between". Buon ascolto e buona domenica.

          Download chiara_civello_born_to_sail_away.mp3                               

Per una volta, con questa rubrica, che per un paio di settimane non è uscita, voglio fare un regalo a me stesso, ai miei ricordi, e a tutti gli amanti della buona musica. Il regalo a me stesso è molteplice, perchè mette insieme, in un solo pacchetto, alcune cose che ho grandemente amato:

-1) la grande musicalità della tromba di Chet Baker

-2) il fatto che con questo lungo brano Chet abbia voluto rendere omaggio ad un musicista che ha ricevuto più riconoscimenti, specie come compositore, dai grandi jazzisti di tutto il mondo che non dalla Rai-TV italiana

-3) Il lungo assolo di flauto di Buddy Collette, uno dei più grandi flautisti jazz di tutti i tempi

-4) infine, il fatto che il tutto sia avvenuto a Milano, al Capolinea, prima che questo luogo mitico fosse distrutto dall'ultimo, devastante incendio doloso. Di questo concerto, inoltre, posso dire, con grande nostalgia, che "io c'ero".

Quindi mi perdonerete se, per una volta, dedico un brano a me stesso, ed al mio egoismo.

Chet Baker & Buddy Collette - Estate

Download chet_baker_estate..mp3

È morto Paul Newman, uno dei più noti attori di Hollywood, indimenticabile protagonista di film come «La stangata», «Lo spaccone» e l'ultimo, «Era mio padre», diretto nel 2002 da Sam Mendes. Aveva 83 anni e viveva con la moglie Joanne a New Haven, nel Connecticut. La notizia è stata diffusa ieri mattina da Vincenzo Manes, presidente della fondazione Dynamo Camp di Limestre (Pistoia), che fa parte dell'organizzazione internazionale di solidarietà fondata dall'attore americano. La conferma è arrivata poi dalla portavoce dell'attore. «Alle 7.30 ho ricevuto una mail dall'America che mi ha fatto sapere che Paul Newman non è più tra noi» ha detto Manes alla festa annuale della fondazione. I presenti hanno risposto con un applauso caloroso.

CANCRO AI POLMONI - La notizia del cancro ai polmoni che lo stava devastando è stata diffusa ufficialmente il 31 luglio di quest'anno dallo Sloan-Kettering Cancer Center di New York. Allora i media avevano scritto che Newman, sottoposto a pesanti cicli di chemioterapia, avrebbe avuto solo poche settimane di vita. Ad agosto aveva lasciato l'ospedale, confidando: «Voglio morire a casa». A maggio del 2007, a 82 anni, aveva annunciato di voler lasciare il cinema per dedicarsi solo a iniziative umanitarie e imprenditoriali. (Corriere  della Sera)

Oggi non possiamo che dedicare a Paul Newman la nostra "Perla Musicale", riproponendo il famosissimo "honky-tonky", La Stangata, che è stato il leit-motiv dell'omonimo film.

                                         S.Joplin - The Sting

                               Download s.Joplin - La Stangata.mp3

                             [ Una bella rievocazione di RaiNews24 ]

Un bellissimo duetto di Cesaria Evora e Kayah, modella di origine polacca, inciso nel 2001: Embaracacao.

Cesaria Evora, nata nel 1941 sull'isola di San Vicente, Capo Verde, "morna", stile che unisce le percussioni dell'Africa occidentale con il fado portoghese, la musica brasiliana e i canti di mare britannici. La storia di Cesaria potrebbe essere intitolata “Non è mai troppo tardi”.
.
Cesaria Evora, "Cize" per i suoi amici, grazie alla sua grande voce e al suo aspetto stupefacente si mise presto in luce, ma le sue speranze di diventare una cantante professionista tardarono a realizzarsi. Nel 1988 Josê Da Silva, giovane francese originario di Capo Verde, le propose di recarsi a Parigi per incidere un album. Cesaria accettò: aveva già 47 anni, non era mai stata a Parigi e non aveva nulla da perdere.
.
La Lusafrica produce il suo primo album, "La Diva aux pieds nus", il cui brano "Bia Lulucha" diventa molto popolare presso la comunità di Capo Verde. "Distino di Belata", il suo secondo album, uscito due anni dopo, non ottiene un grande successo.

"Mar Azul" esce alla fine dell'ottobre 1991 e il consenso comincia ad ampliarsi. L'album é trasmesso dalla FIP Radio da France Inter e da molte altre radio francesi e anche il suo concerto al New Morning Club registra il tutto esaurito. Questa volta il pubblico è composto in prevalenza da europei entusiasti, segno che Cesaria Evora ha sfondato davvero, riuscendo a superare le barriere di gusto e di genere.
.
L'anno dopo è la volta di "Miss Perfumado" che la stampa francese accoglie con calore proporzionato all'oggettiva bellezza dell'album. I critici fanno a gara per cercare di definire questa artista singolare: i paragoni con Billie Holiday si sprecano. Cominciano anche a circolare quegli aneddoti, quei piccoli particolari su di lei che diventeranno parte della sua leggenda: il suo amore smodato per il cognac e per il tabacco, la sua vita dura in quelle isole dimenticate, le dolci notti di Mindelo e così via.
.
Dopo due anni di successi arriva anche la consacrazione di un mostro sacro della musica brasiliana: Caetano Veloso sale sul palco con lei per accompagnarla durante un'esibizione a San Paolo, gesto che equivale ad un battesimo ufficiale.

Veloso dichiara che Cesaria figura tra le cantanti che lo ispirano. Cesaria Evora trionfa anche in Spagna, Belgio, Svizzera, Africa e nei Caraibi. Attraverso la Lusafrica firma un contratto con la BMG e l'antologia "Sodade, les plus belles Mornas de Cesaria Evora" viene pubblicata in autunno. A questo si affianca l'album "Cesaria", disco d'oro in Francia e successo internazionale, soprattutto negli USA, dove ottiene una "nomination" per il Grammy Award.
.
Intanto il suo grande amore per il contatto diretto con il pubblico non si esaurisce. Dopo una serie di concerti a Parigi parte per la sua prima tournèe negli Stati Uniti dove richiama folle di tutti i generi. David Byrne, Madonna, Brandford Marsalis e i tutti i più grandi artisti di New York corrono per assistere al suo concerto al Bottom Line. Goran Bregovic invece, geniale compositore di colonne sonore e di musiche "balcaniche", la invita a registrare "Ausencia" per la colonna sonora di "Underground", diretto da Emir Kusturica. Poi dopo un massacrante tour in cui tocca mezzo mondo (Francia, Svizzera, Belgio, Brasile, Germania, Hong Kong, Italia, Svezia, U.S.A., Canada, Senegal, Costa d'Avorio e Inghilterra), registra un duetto con l'ormai fidato Caetano Veloso

Star di livello internazionale riconosciuta, Cesaria Evora ha avuto anche il privilegio di vedersi dedicato un servizio speciale da parte del canale culturale franco-tedesco "Arte"

                                  Cesaria Evora e Kayak - Embaracacao

       Download cesaria_evora_kayah_embaracacao.mp3                                    

Non lasceremo passare questo 9 Settembre, decennale della morte di Lucio Battisti, senza ricordarcene e rivordarvelo. Non scriveremo delle note biografiche (la rete ne è piena, e ciascuno di voi, ci scommetto, di Battisti ne sa più del sottoscritto che, come molti sanno, è cultore soprattutto di jazz e di musica brasiliana).

Eppure è forse proprio per questo che la musica di Battisti mi ha dato molto: perchè non era quasi mai banale nella costruzione armonica, melodica, ritmica, e perchè ha accompagnato gran parte della vita di tutti noi: momenti belli, momenti brutti...

Lucio Battisti è morto molto, troppo giovane, a soli 55 anni. Sono convinto che avrebbe potuto dare ancora molto alla musica, e non solo a quella italiana. Grazie, Lucio!

                                              Lucio Battisti - Amarsi un po   

                                  Download lucio_battisti_amarsi_un_po.R.mp3

                                          

Silvana mi aveva chiesto di "rispolverare", per una delle prossime "Perle" musicali, "Contessa", forse in preda ad un attacco di disperazione per la ormai totale dipendenza del Paese da questa classe di banditi. Lo faccio volentieri, linkando questo video-clip che trovo molto bello, e perchè penso che dovremo rispolverare non solo Contessa, ma anche tutti i canti della Resistenza. Buona domenica a tutti. Tafanus

CONTESSA - Modena City Rambles

.

Il testo ti Contessa

Che roba contessa all'industria di Aldo, han fatto uno sciopero quei quattro ignoranti,
volevano avere i salari aumentati, dicevano pensi, di esser sfruttati.
E quando è arrivata la polizia quei quattro straccioni han gridato più forte,
di sangue han sporcato i cortili e le porte, chissà quanto tempo ci vorrà per pulire...

Compagni dai capi e dalle officine,
prendete la falce e portate il martello;
scendete giù in piazza e picchiate con quello
scendete giù in piazza e affossate il sistema.

Voi gente per bene che pace cercate,
la pace per fare quello che voi volete,
ma se questo è il prezzo vogliamo la guerra,
vogliamo vedervi finir sottoterra.
Ma se questo è il prezzo lo abbiamo pagato,
nessuno più al mondo dev'esser sfruttato.

Sapesse contessa che cosa mi ha detto un caro parente dell'occupazione,
che quella gentaglia rinchiusa là dentro di libero amore facea professione.
Del resto mia cara, di che si stupisce, anche l'operaio vuole il figlio dottore
e pensi che ambiente ne può venir fuori, non c'è più morale, contessa.

Se il vento fischiava ora fischia più forte,
le idee di rivolta non sono mai morte,
se c'è chi lo afferma non state a sentire
è uno che vuole soltanto tradire.
Se c'è chi lo afferma sputategli addosso,
la bandiera rossa ha gettato in un fosso

Vince Guaraldi è un pianista e compositore quasi sconosciuto al grande pubblico, ma estremamente piacevole e rilassante da ascoltare. Ha conquistato una certa notorietà a metà degli anni '60, quando entrò in sodalizio con Charles Schulz, il creatore di "Charlie Brown", per produrre il primo "special" TV diventato famoso col titolo di "Peanuts".

Il brano proposto al vostro ascolto (per farvi iniziare bene la domenica) è tratto da un remake di "A Charlie Brown Christmas". Oltre a Vince Guaraldi al piano, suonano Fred Marshall al basso, Jerry Granelli alla batteria. Onestissimi strumentisti che, ben amalgamati, e senza primedonne, riescono a produrre una musica colta, gradevolissima, e, molto importante, di facile digeribilità. Buon Ascolto.                                          

                                    Vince Guaraldi Trio - Christmas Time is Here 

. . Download vince_guaraldi_christmas_time_is_here.mp3 

 

Céline Dion è nata in Canada nel 1968, ed è una delle cantanti che ha venduto di più nella storia della musica. La sua voce, che raggiunge tonalità quasi impossibili, è sicuramente una delle più alte e belle del panorama mondiale.

Nata ultima di quattordici fratelli, comincia a cantare da piccolissima. Le sue prime esibizioni avvengono nel locale dei suoi genitori "Le vieux barile". Il vero inizio di Céline come cantante avviene nel 1981 quando i fratelli insieme alla madre compongono una canzone intitolata "Ce n'était que un rêve", che poi sottoporranno ad un manager discografico, Réné Angélil, che molti anni dopo sarebbe diventato il marito di Céline.

All'inizio della carriera vince l'Eurofestival nel 1988 rappresentando la Svizzera con la canzone Ne partez pas sans moi. Nel 1990 esce il suo primo album in inglese, Unison. Seguiranno poi The power of love (1994), Falling into you (1996), Because you loved me (nominata agli Oscar 1996). Nel 1997 esce il nuovo singolo cantato in coppia con Barbra Streisand, Tell him.

Nel 1998 ha un successo clamoroso con la canzone My heart will go on tratta dal film Titanic. La canzone vince l'Oscar. L'anno seguenta ha un'altra nomination per The prayer cantata in coppia con Andrea Bocelli. Nel 2000 esce That's the way it is e nel 2002 A new day has come.

Nel 2003 firma un contratto multimilionario con il Caesar's Palace di Las Vegas, Celine canterà 200 giorni l'anno per tre anni, accompagnata da 70 ballerini in un anfiteatro da 4000 posti. Nel frattempo escono One heart e 1 fille & 4 types.

Nel 2004 escono Miracle e A new day... Live in Las Vegas, registrato al Caesar's Palace di Las Vegas. Nel 2005 esce un album doppio greatest hits dei suoi più bei brani in francese, con l'aggiunta di 3 inediti ed una bonus track. L'album si intitola On ne change pas. Nel 2006 festeggia il 500esimo show a Las Vegas. Il contratto volge al termine: A New Day... si concluderà il 15 dicembre 2007.

A Céline Dion abbiamo già dedicato un post nel novembre 2006. Ci ritorniamo volentieri con un altro pezzo:

                                                  Céline Dion - A new Day                                     

                                 Download celine_dion_a_new_day.mp3

Céline Dion è nata in Canada nel 1968, ed è una delle cantanti che ha venduto di più nella storia della musica. La sua voce, che raggiunge tonalità quasi impossibili, è sicuramente una delle più alte e belle del panorama mondiale.

Nata ultima di quattordici fratelli, comincia a cantare da piccolissima. Le sue prime esibizioni avvengono nel locale dei suoi genitori "Le vieux barile". Il vero inizio di Céline come cantante avviene nel 1981 quando i fratelli insieme alla madre compongono una canzone intitolata "Ce n'était que un rêve", che poi sottoporranno ad un manager discografico, Réné Angélil, che molti anni dopo sarebbe diventato il marito di Céline.

All'inizio della carriera vince l'Eurofestival nel 1988 rappresentando la Svizzera con la canzone Ne partez pas sans moi. Nel 1990 esce il suo primo album in inglese, Unison. Seguiranno poi The power of love (1994), Falling into you (1996), Because you loved me (nominata agli Oscar 1996). Nel 1997 esce il nuovo singolo cantato in coppia con Barbra Streisand, Tell him.

Nel 1998 ha un successo clamoroso con la canzone My heart will go on tratta dal film Titanic. La canzone vince l'Oscar. L'anno seguenta ha un'altra nomination per The prayer cantata in coppia con Andrea Bocelli. Nel 2000 esce That's the way it is e nel 2002 A new day has come.

Nel 2003 firma un contratto multimilionario con il Caesar's Palace di Las Vegas, Celine canterà 200 giorni l'anno per tre anni, accompagnata da 70 ballerini in un anfiteatro da 4000 posti. Nel frattempo escono One heart e 1 fille & 4 types.

Nel 2004 escono Miracle e A new day... Live in Las Vegas, registrato al Caesar's Palace di Las Vegas. Nel 2005 esce un album doppio greatest hits dei suoi più bei brani in francese, con l'aggiunta di 3 inediti ed una bonus track. L'album si intitola On ne change pas. Nel 2006 festeggia il 500esimo show a Las Vegas. Il contratto volge al termine: A New Day... si concluderà il 15 dicembre 2007.

A Céline Dion abbiamo già dedicato un post nel novembre 2006. Ci ritorniamo volentieri con un altro pezzo:

                                                  Céline Dion - A new Day                                     

                                 Download celine_dion_a_new_day.mp3

Carmen McRae (1920 – 1994) - Nata ad Harlem, è stata non solo cantante, ma anche pianista di livello, compositrice, attrice. Si è ispirata inizialmente a Billie Holiday, ma ha poi trovato una propria, personalissima chiave interpretativa, che l'ha condotta a registrare più di 60 albums, e ad eseguire concerti e registrazione in America, Europa e Giappone. Si è segnalata precocemente, a soli 17 anni, a Teddy Wilson. In seguito ha avuto collaborazioni con Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis jr., Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington, George Shearing, Cal Tiader, e decine di altri jazzisti di assoluto valore.

E' stata per più di vent'anni la stella assoluta del Festival del Jazz di Montreux. Carmen McRae ha cantato fino al '91, quando, a soli 71 anni, ha dovuto smettere, a causa di un enfisema dovuto al suo rifiuto di smettere di fumare. Il brano che proponiamo questa settimana è un classico standard dal titolo "I can't get started", ed è stilisticamente situabile intorno alla fine degli anni '60. Il pianista è presumibilmente George Shearing.

Carmen McRae – I can’t get started

                                Download carmen_mcrae_i_cant_get_started.mp3

Avevamo dedicato già una "perla" Carlos Jobim, nel luglio del 2006, proponendo la bellissima "Meditação". Per l'occasione, avevamo accompagnato la canzone proposta dalle poche parole che seguono, e che riproponiamo. La biografia di Jobim è sterminata, e per una volta la voce è trattata in maniera molt esaustiva su Wikipedia, a cui rimandiamo che volesse approfondire. Noi rubadiamo quanto scritto nel 2006:

"Antonio Carlos Jobim, altro brasiliano doc, è, forse, il più grande compositore di bossa nova di tutti i tempi, nonchè ottimo pianista e chitarrista.  Basta scorrere l’elenco di alcune delle sue 250 composizioni, per capire che coi soli diritti d’autore della meno famosa fra di esse, avrebbe potuto vivere di diritti d’autore per tutta la vita:

...O grande amor, Agua de beber, Insensatez, Garota de Ipanema, Só danço samba, Desafinado, Meditação, Samba de uma nota sóa, Corcovado, Saudade do Brasil... è sufficiente?...

.

...non mi cimento neppure nel compito di elencare gli esecutori che hanno inciso qualcosa di suo, e neppure quelli che hanno suonato con Carlos Jobin nella sua veste di pianista, di chitarrista, di cantante; sarebbe compito improbo..."

.

Questa settimana proponiamo l’ascolto di una delle sue più dolci e famose composizioni, eseguita dall’autore e da un partner d'eccezione: Sting.

. 

Antonio Carlos Jobim & Sting - Insensatez (How Insensitive)

Download carlos_jobim_sting_how_insensitive.mp3

Caetano Veloso, ribelle "quasi povero", brasiliano di Bahia, sessantottino esiliatosi a Londra per anni, girovago per tutta Europa e per gli USA, fratello della quasi altrettanto celebre Maria Bethania. Caetano Veloso è nato a Bahia nel 1942. è uno dei più popolari e autorevoli autori di canzoni brasiliane, compositore musicale e cantante, quinto di sette figli.

La collocazione politica di Veloso gli provocò la persecuzione da parte della dittatura militare che ha mantenuto il potere fino al 1984; le sue canzoni venivano frequentemente censurate. Veloso e il suo collega Gilberto Gil trascorsero diversi mesi in prigione per "attività anti-governative". Nel 1968 vanno "in esilio" a Londra.

Nel 1990 ha ricevuto il Premio Tenco. Nel 2004, era una delle più autorevoli e prolifiche pop star del mondo latino americano, con oltre cinquanta dischi all'attivo, tra cui brani utilizzati per le colonne sonore di film come "Habla con Ella" (Parla con lei) di Pedro Almodovar e "Frida" di Julie Taymor. È anche un grande amico del regista Michelangelo Antonioni, per il quale ha scritto nel 2004 la colonna sonora del film "Eros" (l'episodio diretto da Antonioni è "Il filo pericoloso delle cose").

I brani più "colti" e gradevoli di Caetano Veloso sono, a mio avviso, quelli eseguiti in collaborazione col violoncellista classico Jacques Morelenbaum, fulminato sulla via della bossa nova. Il brano che vi proponiamo questa settimana è eseguito dal vivo, appunto con Jacques,  ed è il classicissimo "Chega de Saudade". Buon ascolto.

Caetano Veloso & Jacques Morelenbaum – Chega de saudade

Download caetano_veloso_j.Morelenbaum - Chega de saudade.mp3

Buena Vista Social Club era il nome di un club di Cuba, il cui ingresso era riservato all'etnia di colore. Quasi quarant'anni dopo la chiusura del club, un gruppo di all stars cubane si fondono nell'Afro Cuban All Stars.

A produrre l'ensemble è Nick Gold. Il disco Buena Vista Social Club esce nel 1996. Nel 1999, Wim Wenders dirige un documentario sull'intera vicenda della produzione e sui membri dell'orchestra, anch'esso intitolato Buena Vista Social Club.

Il club era attivo fin dal 1932 e aveva raggiunto con il tempo una tale notorietà che diversi celebri cubani gli avevano dedicato canzoni.

Il Buena Vista Social Club prende il nome da Buena Vista, quartiere dell'Avana. Memore di una antica gloria quasi dimenticata, Juan de Marcos González, direttore del gruppo Sierra Maestra, decide di mettere insieme un'orchestra che riunisca la storia e gli elementi più brillanti della musica tradizionale cubana, la Afro Cuban All Stars. Nel 1995, González me parla con Nick Gold, presidente della World Circuit Records: la proposta è quella di produrre un disco con una selezione di all stars della vecchia guardia, allo scopo di riunire alcuni musicisti affermati ma un po' dimenticati e riscattare il genere delle big band di jazz afrolatino. Gold abbraccia l'idea: la Afro Cuban All Stars mette insieme Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Manuel Licea (Puntillita), José Antonio (Maceo), Pío Leyva, Raúl Planas, oltre a musicisti della stazza di Guajiro Mirabal, Javier Zalba, Orlando López (Cachaíto), Rubén González, Miguel Angá. Solo nel 1996 vengono pubblicati tre dischi, tra cui Buena Vista Social Club e A toda Cuba le gusta. Il primo vince il Grammy del 1998, nella categoria della musica tradizionale. Il disco è anche un enorme successo di pubblico.

Poco dopo esser tornato da Cuba e aver registrato il disco Buena Vista Social Club, Cooder inizia a lavorare con Wenders alla colonna sonora di Crimini invisibili, terza collaborazione tra i due artisti. Per quanto Wenders non conoscesse per niente la musica cubana, si entusiasma ascoltando le registrazioni che Cooder gli fa ascoltare e acconsente a viaggiare fino a La Habana per filmare il primo disco solista di Ibrahim Ferrer, Buena Vista Social Club Presents: Ibrahim Ferrer (1998).

Wenders filma le session, sfruttando il format Digital Video, recentemente sviluppato, avvalendosi dell'aiuto di Robert Müller, suo collaboratore di lungo corso. Ne approfitta per intervistare alcuni membri dell'ensemble e non perde l'occasione di registrare il gruppo in una famosa performance ad Amsterdam, la prima con l'intero line-up (1999) e un secondo concerto alla Carnegie Hall di New York. È il 7 settembre del 1999 che esce il film-documentario Buena Vista Social Club. Il film è anch'esso un successo strepitoso, incassando in tutto il mondo oltre 23 milioni di dollari.
(Fonti: Wikipedia, Sito Social Club)

Il brano proposto questa settimana è "Murmullo”. Quando ha registrato questo brano, Compay Segundo (al centro della foto) stava per compiere novant'anni...

Buena Vista Social Club – Murmullo

Download buena_vista_murmullo.mp3

.

Le Perle Musicali/132 - Chiara Civello

Buona Domenica a tutti, con questa bellissima, nuova incisione di Chiara Civello: "Caramel"

.

"Silvio forever sarà" - Candidato al Festival di SanScemo

Senza commento

L'inno della "Folgore": come direbbe il rag. Fantozzi, è "una cagata pazzesca"

...e la musica è, se possibile, persino peggiore delle parole. Ma come si può cantare una porcheria simile, tronfia e gonfia di retorica e di luoghi comuni...

...come folgore dal cielo...

Aggancia la fune di vincolo, spalanca nel vento la botola,
assumi la forma di un angelo, e via pel tuo nuovo destin!
Come folgore dal cielo canta il motto della gloria.
Come nembo di tempesta precediamo la vittoria.

Un urlo di sirena: Fuori! Fuori!
E giù dall'infinito sul nemico più agguerrito
per distruggere o morir,
per distruggere o morir.

Passa pei cieli un canto, un canto di vittoria:
i figli della gloria in alto vanno ancor.
E pronti alla battaglia, col cuore sempre all'erta
ripeteran l'offerta con impetuoso ardor.

L'occhio nemico scruta: son nuvole che vanno...
ma, poi che il vento muta, li vedi: già son qui!
E gli angeli di guerra, pugnale in mezzo ai denti,
in uno contro venti, si battono così.

Sganciato ogni corpo dai vincoli, racchiusi in quadrato fermissimo,
il piombo nemico si sgretola: nessuno di noi cederà!
Come folgore dal cielo canta il motto della gloria.
Come nembo di tempesta precediamo la vittoria.

Un urlo di sirena: Fuori! Fuori!
E giù dall'infinito sul nemico più agguerrito
per distruggere o morir,
per distruggere o morir.

Le Perle Musicali/131 - Tom Jobim ed Elis Regina

...l'intesa fra questi due personaggi, in questa splendida esecuzione del classicissimo della bossanova "Aguas  de  março", è davvero incredibile... Buona domenica a tutti...

.

Lecce: l'organista della Cattedrale cambia sesso. Licenziato

Marco Della Gatta, organista della Cattedrale di Lecce, ha cambiato sesso. Alla luce del sole. Pensava che non ci fosse nulla di male a seguire le proprie pulsioni ormonali. Chi cambia sesso non è un ladro, o un assassino, o un pedofilo. E' una persona come migliaia di altre persone, che hanno scelto di vivere in libertà la propria sessualità.

Marco è diventato Luana Ricci. Da Marco, si era diplomato nell'84 al Conservatorio di Lecce, e poi aveva conseguito un secondo diploma in musica jazz al Conservatorio di Bari. Da Marco, si era sposato, e aveva avuto due figli, che oggi hanno 15 e 18 anni. Da Marco doveva essere bravino, visto che dal '91 (e cioè da 18 anni) è responsabile dell'attività musicale liturgica della Cattedrale.  Forse, se lo hanno tenuto per 18 anni, Marco, oltre che bravino, era anche onesto, e non è stato mai scoperto a frugare nella cassetta delle elemosine.

Poi, il cambiamento in Luana Ricci. Dev'essere successo qualcosa di irreparabile nelle capacità musicali e/o nella probità di Marco. Luana, infatti, è stata sbattuta fuori dal suo posto, senza una parola di spiegazione. Nè il parroco, don Francesco Leone, nè "le gerarchie", hanno ritenuto di dare spiegazioni. Non a Marco-Luana, e neppure ai giornalisti. Ora la domanda la facciamo anche noi: PERCHE'? E speriamo che don Francesco Leone, seguendo una moda recente, non voglia chiederci due milioni di euro di danni, per aver fatto una domanda.

Sembra che la chiesa più becera stia facendo di tutto, ma proprio di tutto, per rafforzare la propria immagine di intolleranza e di mancanza di carità. Pensate quanto ci avrebbe guadagnato, la chiesa, fra le persone intelligenti, se avesse detto con un sorriso: "...diamo il benvenuto a Luana, che prende il posto di Marco..."

Già... ma io parlavo, stupidamente, di persone intelligenti... Tafanus

Le Perle Musicali/130 - Astrud Gilberto e Stan Getz

.

Buona domenica a tutti con questo stupendo "The Girl from Ipanema" di metà anni '60, nel quale la voce strumentale, totalmente priva di vibrati, di una giovanissima Astrud Gilberto, si accompagna ad un ispiratissimo Stan Getz. Tafanus

Le Perle Musicali/128 - Bill Evans (quando si suonava in b/n)

.

Correva l'anno 1964. Bill Evans aveva 35 anni, e una vita ordinata. Negli USA aveva già formato il suo celeberrimo "Trio '64" con Scott LaFaro e Paul Motian, che avrebbero scritto pagine indimenticabili nella storia del jazz (da Little Lulu, a Autumn Leaves, a Someday My Prince will come).

In Europa, compie un celebre tour nell'autunno del '64, con tappe principali a Londra (dove ho avuto il privilegio di ascoltarlo dal vivo, da "Tony Scott", a Soho, e a Stoccolma. In questo tour adotta una diversa sezione ritmica: Larry Bunker alla batteria, e Chuck Israel al basso.

 Bill Evans ha avuto molti involontari maestri (da Tristano, a Debussy, a Mahler, a Coltrane), e molti inconsapevoli discepoli (da McCoy Tyner prima maniera, a Keith Jarrett, Herbie Hancock, a Chick Corea...). Sono sicuro che certe sue invenzioni armoniche assolutamente non banali, così come un certo modo di toccare la tastiera non come se volesse fracassarla, piaceranno alla nostra Lameduck.

Dopo i felici anni '60, la vita ordinata di Bill svolta: in rapida successione, conosce il suicidio della moglie 31enne sotto un metrò di New York, la caduta in depressione del fratello, suicida qualche anno dopo; la morte per alcolismo del padre, devastato dai suicidi della nuora e del figlio. Alla fine, anche Bill si arrende, e si infila nel tunnel della droga. Ne morirà a New York nel 1980, a soli 51 anni, quando avrebbe potuto regalare ancora al mondo le sue perle indimenticabili. Tafanus

Lo chiamavano Bocca Mafiosa

Ringrazio di cuore l'amico Luca Schiavoni per avermi segnalato tempestivamente la versione in musica - peraltro eseguita benissimo - di "Boccuccia Mafiosa", che spero entri nella hit-parade dello "horror" della Seconda Repubblica"

.

Lo chiamavano Bocca Mafiosa
portava l’amore portava l’amore
lo chiamavano Bocca Mafiosa
portava le gnocche a Villa Certosa

appena egli scese in campo
contro le forze della sinistra
tutti si accorsero in un lampo
che era un colluso ed un piazzista

chi fa politica per un ideale
chi se la sceglie per professione
Bocca Mafiosa né l’uno né l’altro
lui per scampare alla prigione

ma la passione spesso conduce
a soddisfare le proprie voglie
a frequentare le minorenni
fino a tradire la propria moglie

e fu così che da un giorno all’altro
Bocca Mafiosa subì l’affondo
degli scoop de La Repubblica
e dei giornali di tutto il mondo

ma tutti gli uomini del Presidente
con una strategia surrettizia
sui tg e nelle televisioni
non diffondevano la notizia.

Si sa che la gente mantiene il silenzio
come Mills fece per l’assistito
si sa che la gente mantiene il silencio
se tale silenzio è retribuito

così una escort mai stata ministra
che le parole del premier registra
si recò alla procura di Bari
a testimoniare sui loschi affari

e rivolgendosi al Cavaliere
e all’avvocato suo faccendiere
disse “le cose che ho rivelato
saran valutate da un magistrato”

e quelli andarono da “Il Giornale”
e rilasciarono un’intervista:
“quella schifosa c’ha qualche mandante
sicuramente un comunista”

“E arrivarono a diffamarmi
questi cosacchi questi cosacchi
se qualcuno vuole incastrarmi
risponderò con le mie armi”

il senso etico non è una dote
di cui sian colmi i politicanti
ma quella volta a difendere Silvio
non si schierarono tutti quanti.

Dietro al suo culo c’erano tutti
Minzolini, Fede, Gasparri
con una lingua talmente asciutta
che sembravano dei ramarri

ad osannare chi da trent’anni
con le sue imprese, con le sue imprese
ad osannare chi da trent’anni
condiziona tutto il paes

c’era un cartello giallo
con una scritta nera
diceva “candidami alle europee
te la do se mi fai far carriera”.

ma gli scandali di Berlusconi
che siano tangenti o che sian condoni
nella Repubblica delle Banane
durano solo due settimane

e all’occasione successiva
con altre zoccole si divertiva
chi ebbe un lavoro chi ebbe una spilla
lui solo in mezzo a tante Brambilla

persino il parroco lo disprezza
per la sua lotta all’immigrazione
lo spot effimero della monnezza
il nucleare, la sicurezza

e con Obama neopresidente
inevitabile è il paragone
a loro un giovane vincente
a noi un maniaco col pannolone!

Le Perle Musicali/127 - Bach: Aria sulla quarta corda

...buona domenica a tutti, con una musica che molto si armonizza col luogo in cui mi trovo...

.

Bach: Aria sulla quarta corda, dalla suite BWV1068Concerto del 6/12/2007 presso il Conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna per l'associazione Conoscere la Musica. Al flauto Simone Ginanneschi, al piano Luisa Fanti

Le Perle Musicali/126 - Anonimo Veneziano

...l'omaggio del "napoletano" Fred Bongusto a Venezia... quando il bello si incontra... Buona domenica a tutti dal Tafano Corso. A presto

.

Um video para os apaixonados..Veneza, uma cidade romântica, única no mondo..A cidade de meus bisavos ! Mais um video para expressar o meu amor por esta cidade!! Anonimo Veneziano, Interpretada por Fred Bongusto

Le Perle Musicali/125 - Laura Fedele

Questa esecuzione molto "swinging" di "On the sunny side of the street", è di una pianista e cantante, Laura Fedele, che per anni ho ascoltato quasi tutti i mesi, quando era di casa, insieme a Paolo Tomelleri, al "Due", mitico locale di Brera, Piazza Madonnina. Un certo giorno, credo intorno a metà degli anni '80, questo locale ha deciso di suicidarsi, passando dal jazz al karaoke. Succede.

Da allora l'ho un po' persa di vista, pur seguendone gli sviluppi artistici da lontano. Pianista tosta, e vantante autoironica, che ogni tanto si ricorda della lezione della grande Billie Holiday, ma con molta ironia, conscia delle differenze. Nel brano proposto è accompagnata da Lelio Lorenzetti (flugelhorn), Marcello Rosa (trombone), Claudio Perelli (clarinetto), Laura Fedele (piano e voce), Lino Patruno (chitarra), Marco Ratti (basso), Walter Ganda (batteria). La registrazione è del 1986. Chi volesse notizie biografiche su Laura, le trova sul [suo sito].

Buona domenica a tutti. Tafanus

Le Perle Musicali/124 - Diana Krall

"East of the sun (and west of the moon)" è sempre stato uno dei miei pezzi preferiti. Diana Krall è da anni una delle mie cantanti e pianiste preferite. Ha inciso questo pezzo molte volte, ma questa versione "long", registrata a Parigi dal vivo, è decisamente una delle cose più belle del mondo del jazz. Un ottimo modo per passare un buon "pezzo" di domenica.Tafanus

Le "Perle Musicali"/123 - Fiorella Mannoia

...Non è la prima volta, non sarà l'ultima... cosa volete, per me Fiorella Mannoia è "'na malatia", come la bossanova, come John Coltrane, come Bill Evans, come Bach, come Carlos Jobim, ... vi sembra blasfemo, il paragone? no... a me molte volte Fiorella Mannoia regala le stesse emozioni... Iniziamo bene la domenica con questa splendida "Sally"

Le "Perle Musicali"/121 - Lisa Ono

Tanto per cominciare bene la domenica, senza polemiche... Lisa Ono, che qui vi presento in una stupenda esecuzione (chitarra e voce) di "Insensatez", o "How Insensitive"(come preferite), è la prova del fatto che la "società multietnica" non solo esiste, ma produce, a volte, frutti meravigliosi. Lisa Ono è nata a San Paolo, in Brasile, ma si è trasferita a 10 anni in Giappone. Da allora, ha trascorso ogni anno sei mesi in Brasile, e sei mesi in Giappone.

A ciò che le ha regalato il Brasile (una voce stupenda, la bossa nova nel sangue, la lingua portoghese, che - ormai è scientificamente accertato - è nata solo per essere di supporto alla bossa nova), il Giappone ha apportato il perfezionismo degli studi tecnici, la dura disciplina del lavoro. Oggi Lisa Ono canta stupendamente, mentre accarezza la chitarra, producendo una fantastica ritmica e bellissime armonie, con apparente nonchalance, come se stesse facendo la cosa più semplice del mondo.

Credeteni, nel modo "facile" di cantare e di suonare di Lisa Ono non c'è niente di facile. C'è il grande talento di chi riesce a far apparire facili cose molto complesse... Godetevi questo stupendo frutto della cultura multietnica:

Lisa Ono - Insensatez

Le Perle Musicali/120 - Tiziana Ghiglioni

Tafanus augura a tutti una buona domenica con questa splendida Tiziana Ghiglioni, in gran forma musicale, che canta Bessie Smith, accompagnata dall'orchestra di Lino Patruno. Difficilmente databile, se non per l'abbigliamento e la pettinatura... Si facciano sotto le nostre esperte lettrici, per assegnare una data presunta a questa registrazione. BUONA DOMENICA A TUTTI, tranne che ai fascisti vecchi e nuovi.

...diamoci un premio: sei minuti di grande musica, con Diana Krall...

...e se provassimo a tirar fuori il capino dalla m.....? solo per sei minuti?...

Le Perle Musicali/116 - Guido Manusardi

Guido Manusardi è il classico esempio (uno dei tanti) di emigrazione di talenti italiani quasi ignorati in Italia, ed apprezzatissimi e notissimi all'estero. Io, che pure sono appassionato di jazz, l'ho scoperto per caso, verso la fine degli anni '60. Per caso, perchè ero un habitué del Jazz Power, un jazz club che era al piano rialzato di un palazzo d'angolo con la Galleria di Milano (dove adesso, ahimé, c'è un orrendo fast food).

Ero andato a sentire il mitico quintetto di Basso e Valdambrini, ma al posto del loro pianista abituale, c'era un giovanissimo pianista che non avevo mai visto, e mai sentito nominare. Era, appunto, Guido Manusardi. Bravissimo, e compostissimo. Tanto per capirci, stile "John Lewis", il mitico pianista del Modern Jazz Quartet. Quattro chiacchiere con Gianni Basso, per apprendere che Manusardi era già un mito in Scandinavia, dove suonava abitualmente, e che, secondo Basso, lo sarebbe diventato dovunque.

Il tempo si occuperò di chiarire che Guido Manusardi sarebbe diventato un mito dovunque, tranne che in Italia: nell'Itala del "tuca-tuca". Il pezzo proposto ricorda il jazz di McCoy Tyner (prima che questi lasciasse il jazz "main-stream" per rincoglionirsi, per alcuni anni, con l'insopportabile "free-Jazz". E ricorda, per fluidità d'invenzioni e d'esecuzione, il miglior Russ Freeman. Ma leggiamo cosa scrive di Manusardi [Wikipedia]:

"...agli inizi della sua carriera si sposta in Svizzera, Germania, Olanda, Danimarca e alla fine in Svezia dove risiede stabilmente per 5 anni. È a Stoccolma che Manusardi incontra Red Mitchell con il quale stabilisce un legame di profonda amicizia e collaborazione musicale. Nel 1967, in seguito ad un primo rientro in Italia, si sposta a Bucarest dove vive per 7 anni, quindi rientra definitivamente in Italia. Il suo album Live Recorded at the Lubiana Jazz Festival vince il Premio della critica discografica e nel 1977 il suo solo Delirium vince lo stesso premio e Manusardi viene indicato come Musicista dell'anno.

Nel 1978 viene invitato al Festival Jazz di Montreux. Guido Manusardi è il primo jazzman italiano ad essere invitato a questo Festival. Manusardi ha suonato e registrato con molti grandi jazzisti: Roy Eldridge, Art Farmer, Don Byas, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Lee Konitz, Jimmy Cobb,  Billy Higgins, Venuti, Kay Winding, Art Taylor, Petur Ostlund Island, Niels Pedersen... ma l'elenco sarebbe infinito.

Il 2000 è un anno importante per Guido Manusardi: viene invitato dal Direttore del MOCA – Museo d'arte contemporanea di Los Angeles – a suonare al museo con Billy Higgins e Trevor Ware. Guido Manusardi è uno dei pochissimi artisti italiani inclusi da Leonard Feather nella sua Jazz Encyclopaedia.

Nel brano proposto: Guido Manusardi al piano, Humberto Amesquita al trombone, Mattia Magatelli al doublebass, Gianni Cazzola alla batteria.

Il teatrino chiamato Petruzzelli (fra tragedia e farsa)

Com'è iniziata la storia: dal sito [uniurb.it]

"...il 27 ottobre 1991 un incendio ha distrutto quasi completamente il bellissimo Teatro Petruzzelli di Bari. Sin dalle prime indagini gli inquirenti hanno capito che non si è trattato di un incidente, ma il responsabile del dolo non è stato ancora trovato.

Sono le 4.46 della mattina del 27 ottobre 1991 quando alla centrale di Polizia arriva una telefonata: "Correte, il Petruzzelli sta bruciando". A chiamare è Gennaro Polieri, venticinquenne cameriere del Circolo Unione, il primo ad accorgersi che sta succedendo qualcosa di molto grave. Quella sera nelle sale del Circolo, che ha sede al primo piano del Politeama, c'era stato un matrimonio. "La festa - raccontò subito il giovane - è finita verso le 2.15 ma noi ci siamo fermati nel locale per riordinare. All'improvviso abbiamo sentito un sibilo assordante, come quello di un jet. All'inizio avevo pensato al terremoto ma poi ho visto che il lampadario non si muoveva. Allora mi sono affacciato sul balcone che dà su via Cognetti e nei vetri del palazzo di fronte ho visto il riflesso rossastro delle fiamme, così ho capito che si trattava di un incendio".

A quel punto Polieri chiama il 113, che allerta subito i vigili del fuoco. Alle 4.49, secondo la ricostruzione ufficiale fornita dalla Prefettura, parte la prima squadra di pompieri, Distaccamento porto. "Solo cinque o sei minuti sono passati tra la prima chiamata e l'arrivo dei pompieri" si disse allora.

Ma è già troppo tardi. L'incendio è talmente esteso che i soccorritori costringono le famiglie che abitano nei palazzi vicini a lasciare le loro case e la pompa di benzina che si trova sul marciapiede laterale al teatro viene immediatamente circondata. Per tre ore ininterrottamente i vigili del fuoco lottano contro le fiamme.

Il sistema antincendio, per quanto rinnovato solo tre anni prima, non ha funzionato. Per un motivo molto semplice: non era automatico. Vale a dire che era un sistema che poteva essere azionato solo manualmente, pensato cioè per dare massima sicurezza agli spettatori in caso di incidente durante le rappresentazioni, ma non adatto a proteggere l'edificio vuoto. E alle 4.30 del mattino in teatro non c'era nessuno che potesse azionare il macchinario.

Alle 5.10, dopo soli 40 minuti dallo scoppio dell'incendio, la cupola, per il calore, collassa e crolla. Questo, paradossalmente, favorisce lo spegnimento, perché i detriti aiutano a soffocare le fiamme. Solo a giorno fatto l'incendio è sedato e si può accedere all'interno del teatro. Lo spettacolo che si presenta davanti agli occhi dei primi soccorritori è impressionante. In pochi minuti le fiamme hanno divorato tutto: poltrone, tappeti, sedie, legni, stucchi, tutto è ridotto in cenere.

Lo scheletro della cupola, come un grosso ragno, ricopre la platea, dove le macerie sono ancora fumanti. Solo un anno prima era stato terminato il restauro degli affreschi della cupola. "Un anno di lavoro andato in fumo - commentò Jolanda Mayer, che aveva diretto il restauro - ma soprattutto un'opera straordinaria persa per sempre".

Agli occhi di tutti appare subito chiaro che non si è trattato di un incidente. Che fossero otto i punti di fuoco lo hanno stabilito le perizie successive, ma immediatamente i vigili del fuoco capiscono che l'incendio è stato doloso. I sospetti sono confermati da alcune prove. Una delle porte di ferro del teatro è stata forzata dall'interno, con il lucchetto che tratteneva la catena tranciato, e lasciata aperta (probabilmente per consentire una rapida via di fuga in caso di scoperta), e un rudimentale piede di porco è trovato in platea sotto il palcoscenico.

C'è poi il mistero della telefonata anonima. Alle 22.15 di sabato sera, poco prima della fine dell'ultima rappresentazione, il 113 aveva ricevuto una segnalazione anonima, in cui si avvisava la polizia della presenza di una bomba all'interno del Petruzzelli. Il teatro era stato perquisito prima e dopo la rappresentazione ma non era stato trovato niente. La telefonata però non aveva impressionato più di tanto anche perché spesso era capitato di ricevere segnalazioni simili in occasione di altre "prime".

La domenica mattina, però, dopo l'incendio, quella telefonata ritorna importante e fa calare sul caso l'ombra del racket. La malavita organizzata è il primo pensiero degli inquirenti ma Ferdinando Pinto, gestore del teatro, nega di aver mai avuto minacce o ricatti da parte della mafia locale.

Le indagini hanno portato a scoprire che ad appiccare il fuoco sono state mani esperte reclutate tra le file della criminalità organizzata. Ma è ancora da capire perché qualcuno ha reclutato quelle mani per compiere questo attentato alla cultura e al cuore di una città. 

____________________________________________________________________________________

Il "dopo" [da Wikipedia]

Il  processo penale riguardante il rogo si è concluso con l'assoluzione degli imputati accusati di essere i mandanti e con la condanna degli esecutori materiali del fatto. Un altro procedimento civile che vedeva coinvolti la famiglia Messeni Nemagna ed il gestore temporaneo di allora Ferdinando Pinto, accusato di non aver assicurato il Teatro, si è concluso con la condanna di quest'ultimo a pagare un risarcimento di 57 miliardi di lire in favore dei proprietari del Teatro. Il 21 novembre 2002 presso il Ministero per i beni e le attività culturali (alla presenza dell'allora ministro Giuliano Urbani e del sottosegretario Nicola Bono) era stato sottoscritto un accordo, o "Protocollo d'intesa", tra la famiglia proprietaria del Teatro ed il Comune, la Provincia di Bari e la Regione Puglia che prevedeva che il Teatro sarebbe stato consegnato dalle parti pubbliche, ricostruito, il 22 novembre 2006. (Wikipedia non spiega che il merito di questo "protocollo d'intesa" del 2002, noto anche come "patto delle orecchiette", è merito quasi esclusivo della testardaggine del Sindaco Emiliano. NdR)

Tuttavia i lavori per la ricostruzione non sono mai iniziati, così il 3 ottobre del 2006 il Teatro è stato espropriato in base ad un articolo collegato alla legge finanziaria del 2006 divenendo proprietà del Comune di Bari. Il 30 aprile 2008, infine, la Corte costituzionale con sentenza n. 128/2008 ha ridato la proprietà del Teatro alla famiglia Messeni Nemagna per mancanza dei requisiti di "straordinaria necessità e urgenza" previsti dall'esproprio.

Attualmente si sono conclusi i lavori di ripristino del Teatro alla sua funzionalità; ciononostante, il Teatro rimane chiuso per ragioni non chiare, né è noto quando sarà riaperto.

______________________________________________________________________________________

... ma forse queste "ragioni poco chiare" sono oggi un po' più chiare, grazie all'articolo di Alfonso Contrera su l'Espresso di questa settimana, di cui riportiamo un largo estratto. Ministri della cultura alquanto incolti, Capo dei Vigili con moglie dirigente locale del centro-destra, e la speranza che per l'inaugurazione del Petruzzelli (che avrebbe dovuto avvenire nel dicembre 2008, con una direzione di Zubin Metha), si possano attendere le elezioni amministrative. Se Emiliano perdesse, e vincesse il candidato della destra Simeone Di Cagno Abbrescia, siamo quasi certi che il nulla-osta del capo dei vigili arriverebbe in un battibaleno. Anche perchè gli appunti dei vigili si appuntano sul foyer: l'unica parte del teatro uscita indenne dall'incendio del '91. E così i baresi, per beghe che poco hanno di "culturale", e molto di piccolo cabotaggio politico fra ignoranti ed indifferenti, rischiano di dover ancora attendere l'inaugurazione di quello che sembra un gioiello pronto a vivere una nuova, fulgida stagione di cultura ed arte. Bondi permettendo. Tafanus

______________________________________________________________________________________

(da Alfonso Contrera - l'Espresso)
Il sindaco Emiliano pronto a tutto pur di riaprire dopo 18 anni. Ma Bondi replica: non è ancora a prova di rogo 

...quando la "qultura" è appaltata a Bondi, quello che scrive le poesie tutte uguali, si tratti della Carfagna o di Cicchitto. L'ennesima, sporca storia di "questa" destra che usa mezzi e mezzucci per guadagnare prestigio, poltrone e strapuntini...

Bruciò tutto, la notte del 27 ottobre 1991. Il palcoscenico, la platea, i palchi, crollò persino la cupola, fu un falò di stucchi e di ricordi gloriosi. Si salvò soltanto il foyer, che praticamente rimase intatto. Sono passati quasi 18 anni e il teatro Petruzzelli di Bari è ancora fermo lì, al fuoco: non più, però, quello appiccato da malavitosi locali, come accadde nel 1991. Adesso è la volta di un fuoco di polemiche alimentate dalla burocrazia e soprattutto dalla politica. Dopo più di dieci anni e 70 milioni di euro di soldi pubblici utilizzati per la ricostruzione (nonostante il teatro sia ancora di proprietà privata), il Petruzzelli è stato interamente ricostruito. I lavori sono terminati quattro mesi fa, il teatro è finito, bello, bellissimo, imponente nelle decorazioni e modernissimo nelle macchine sceniche. Ma è ancora chiuso. "Colpa dei gufi reali: i ministri Sandro Bondi e Raffaele Fitto stanno privando i baresi del loro teatro per ragioni meramente elettorali", attacca il sindaco di Bari, Michele Emiliano, che è arrivato al punto di proporre l'affitto della struttura da parte del Comune pur di ottenere una prima in tempi brevi. "Menzogne: non si apre per una ragione tecnica", risponde il ministro dei Beni culturali. Qual è il problema? Bondi ha dato ordine al commissario alla ricostruzione del Petruzzelli, Angelo Balducci, di non consegnare (come invece prevederebbe il contratto) le chiavi del teatro alla Fondazione lirico sinfonica, presieduta dal sindaco: "Non può entrare nessuno, perché potrebbe essere pericoloso".

L'ultima puntata nella saga di questo teatro che i tecnici chiamano "Las Vegas" - perché tutto è identico all'originale ma nulla è originale - l'hanno scritta i vigili del fuoco, negando l'agibilità. Il problema, per loro, è l'unica parte autentica: il foyer. A strappare un sì dei vigili non è bastata nemmeno la perizia dalla Hughes associates Europe di Milano, emanazione del leader mondiale nella "Fire Science", che testimoniava con una simulazione elettronica come il nuovo Petruzzelli fosse a prova di fiamme. "Una perizia lacunosa", hanno replicato i vigili. "E sono pronto a portare in tribunale chi dice che dietro la nostra decisione ci siano altre ragioni rispetto a quelle tecniche", ha aggiunto il comandante provinciale Giovanni Micunco, la cui moglie è una dirigente locale del centrodestra. Il sindaco Emiliano ha provato allora ad aprire in deroga, piazzando e pagando vigili per controllare il foyer durante la rappresentazioni: così si fa da anni al Piccinni, l'altro teatro comunale. Ma per il Petruzzelli non si può.

"L'intento politico è chiaro", spiega l'assessore regionale alla Cultura, Silvia Godelli membro della Fondazione. "Per questo secondo me bisogna battere altre strade". La Regione è capofila di una battaglia per l'esproprio. Oggi infatti il Petruzzelli è di proprietà della famiglia Messeni Nemagna: la Consulta ha annullato l'esproprio deciso nel 2006 dal governo Prodi. "Siamo in presenza di un bene privato costruito con fondi pubblici. È assurdo". commenta l'assessore della giunta Vendola.

Mentre in scena va questa commedia, la città assiste delusa, quasi rassegnata. E convinta che prima delle elezioni di giugno, quando il sindaco uscente Emiliano, segretario regionale del Pd, sfiderà l'ex primo cittadino Simeone Di Cagno Abbrescia, parlamentare Pdl, non accadrà nulla. Certo, se Emiliano fosse sconfitto nelle urne, già sono in molti a ipotizzare un'inaugurazione in pompa magna per fine settembre, con Silvio Berlusconi in persona a tagliare il nastro e un concerto solenne di Riccardo Muti. Intanto il portone del Petruzzelli resta sbarrato ma un cartello assicura invece che il bar è pronto ad aprire. Questione di giorni.

...il bar... ma non è nel foyer, in genere? se fosse così, si aprirebbe l'unica parte del teatro che secondo i vigili non è ancora "a norma". Non è fantastico?... NdR

P.S.: mi informa Axel, che ringrazio, che il bar pronto ad aprire non è quello del foyer, ma un bar esterno al corpo principale del teatro. Quindi mi scuso per il sospetto avanzato nel paragrafo precedente. Tafanus

______________________________________________________________________________________

Le Perle Musicali/115 - Barbara Casini

Come sa bene chi da anni segue la mia rubrica musicale, ci sono alcune linee-guida, nelle mie scelte, talmente pregnanti, che spesso finiscono col rendermi poco obiettivo ed ecumenico. Sono spesso prigioniero di un quadrilatero: il jazz, la bossa nova, i talenti musicali "colti", gli "emigranti della musica" (quegli italiani e quelle italiane che sono forse più famosi all'estero che in Italia. Nessuno è profeta in Patria...)

Barbara Casini si pone al centro di questo quadrilatero. Un grande talento naturale. L'ascolti cantare e suonare, e pensi che sia nata e cresciuta fra Bahia ed il Corcovado. Poi scopri, con una certa meraviglia, che è nata a Firenze, si è laureata a Padova... Insomma, siamo in presenza di un idolo della musica brasiliana. L'ennesima fuga di cervelli e di cuori.

Quello che segue è un breve estratto delle biografia di Barbara Casini pubblicato da [Radiocittà.net]

"...Barbara Casini è nata a Firenze nel 1954, ha frequentato il liceo classico e la facoltà di Psicologia dell'Università di Padova laureandosi con il massimo dei voti. Si avvicina da bambina alla musica studiando privatamente il pianoforte ed in seguito, da autodidatta, la chitarra. Si è sempre dedicata al canto e nel 1979 ha frequentato i corsi della scuola di musica Andrea del Sarto a Firenze, iniziando contemporaneamente l'attività concertistica. L'interesse specifico per la musica brasiliana è iniziato all'età di quindici anni con la scoperta della bossa nova, di Jobim e João Gilberto. Da allora ha approfondito sempre più la conoscenza della musica popolare brasiliana e, all'inizio degli anni '80, ha formato il trio Outro Lado insieme a Beppe Fornaroli alla chitarra e Naco alle percussioni. L'intensa attività di ricerca l'ha portata spesso in Brasile dove ha ottenuto importanti riconoscimenti da musicisti di spicco quali, tra gli altri, Milton Nascimento e Chico Buarque de Hollanda [...] Nel 1997 è uscito il cd "Todo o Amor" (Philology), il primo lavoro completamente a suo nome, che le ha dato modo di proporsi, oltre che come interprete, anche come autrice di musiche e testi, e che ha ottenuto ottime critiche sia in Italia che all'estero[...]

In ambito jazzistico ha collaborato alle incisioni di Luigi Bonafede ("Another Side of Me", 1991), Attilio Zanchi ("Some Other Place", 1992), Massimo Colombo ("Linea di Confine", 1993), Naco ("Naco", 1995) ed Enrico Rava ("Italian Ballads, 1996). Lo scorso aprile è uscito il cd "VENTO", a nome suo e di Enrico Rava, per l'etichetta francese Label Bleu, con Stefano Bollani al pianoforte, Giovanni Tommaso al contrabbasso, Roberto Gatto alla batteria, e con l'accompagnamento dell'Accademia Filarmonica della Scala diretta da Paolo Silvestri[...] Per il prossimo autunno è prevista l'uscita di un cd dal titolo"Phil Wood meets Barbara CasiniI", una reinterpretazione di classici brasiliani insieme a Phil Woods al sax alto e Stefano Bollani al pianoforte.

Oggi, Pasqua triste, voglio offrire ai lettori del Tafanus l'ascolto di una bellissima bossa eseguita con Francesco Buzzurro al "double bass". Nella prima parte del brano è apprezzabilissima la voce "brasiliana" della fiorentina Barbara; nella seconda parte del brando, un assolo di chitarra di valore armonino, tecnico e melodico assolutamente fuori dalla norma. Buon ascolto.

Le Perle Musicali/114 - Chet Baker

Questo articolo non vuole solo essere un pretesto per fare ascoltare alcune delle cose più belle di Chet Baker, ma anche un monito ai giovani, affinchè vedano e sentano quali devastazioni può provocare la "scorciatoia" della droga. Nessun intento moralistico, solo un richiamo all'intelligenza.

Alla storia maledetta di Chet Baker, a mio avviso uno dei più straordinari musicisti di tutti i tempi, mi lega non solo il godimento che mi ha dato  a partire da quando l'ho scoperto (primi anni '60), ma anche alcuni "contatti ravvicinati". Una prima volta è successo in Belgio, al Blue Note di Bruxelles, nel 1964. Chet canta e suona magnificamente un bellissimo standard (Time after time). Ha 35 anni, una voce che sembra uno strumento musicale, ed una tromba che sembra una voce. Ha solo 35 anni (è nato nel 29), ha ancora un aspetto accettabile, una grande vena musicale, ma inizia a presentare i segni inequivocabili della tossicodipendenza.

Il Blue Note di Bruxelles è (o era - non so se esiste ancora) una piccola bomboniera. Non più di 50 metri quadrati, nei quali, durante gli intervalli, è facile ritrovarsi a bere una Trappisten Bier coi suonatori. Chet è al tempo stesso timido e cordiale. E' già famoso da quasi tre lustri. Aveva solo 22 anni quando era stato scelto da Charlie Parker, "The Bird", a suonare con lui. Un anno in più quando crea il quartetto con Gerry Mulligan. Aveva 25 anni quando la maggiore rivista di jazz del mondo, Down Beat, gli assegna il titolo di miglior strumentista. In questa classifica precede addirittura mostri sacri come Miles Davis, Dizzie Gillespie, Clifford Brown.

Parker, Mulligan, Baker: tre geni maledetti. Parker muore a 35 anni, per overdose, in casa della contessa Pannonica di Koenigswater, sua mecenate. Il medico legale, non trovandogli addosso dei documenti, gli attribuirà un'età apparente intorno ai 53 anni. Anche Mulligan ha problemi di droga. In forma forse più controllata, ma sufficiente a procurargli qualche soggiorno in galera, e a creare forse ragioni di dissidio con Chet. Divorzieranno, e Chet Baker formerà un suo gruppo. Mulligan camperà abbastanza a lungo. Forse anche perchè trascorrerà gli ultimi anni della sua vita in Italia (aveva sposato una milanese) dove l'ambiente musicale è meno competitivo che negli USA.
 
Perchè tanti musicisti cadono vittime della droga? Una volta lo ha spiegato Charlie Parker, uno dei maggiori esperti in materia: "...l'eroina dilata il tempo. Tu hai due secondi per pensare ad una frase musicale, ma l'eroina "espande" questo tempo [...] finchè non ti brucia il cervello. Allora in questi musicisti arriva il momento in cui non si pensa né in due, né in dieci secondi. Si vaneggia, in preda alle allucinazioni.

Due anni dopo il nostro "incontro ravvicinato" di Bruxelles, a New York uno spacciatore, non pagato da Chet, lo colpisce in faccia con una bottiglia. Perderà tutti i denti superiori, e per anni, finchè non riuscirà a  farseli ricostruire, avrà enormi difficoltà tecniche a suonare. Tornerà in Europa, finirà in galera a Lucca, sarà espulso dall'Inghlilterra e dalla Germania.

 Negli anni '70, suonerà spesso in Italia. A Milano era di casa al Capolinea, dove andavo tutte le volte che suonava Chet. Un bel periodo, con una ritrovata quasi-normalità. Poi, di nuovo, la discesa agli inferi, e il periodo che ricordo malvolentieri. Metà anni '80 (Chet morirà nell'88, a 59 anni): io vado spesso a Londra per lavoro, e Chet suona spesso al "Ronnie Scott", mitico locale cult per il jazz, in Soho, Fryth Street (credo che il club esista ancora). A posteriori, penso che non avrei mai dovuto andarci. Ho visto un rottame umano. Aveva 55 anni, ma ne dimostrava 80. Cantava ancora in maniera dignitosa, ma la tromba restava quasi sempre poggiata sulle ginocchia. No... non avrei mai voluto avere QUEL ricordo come ultimo ricordo.

Chet muore nell'88, ad Amsterdam, cadendo dalla finestra della sua camera d'albergo, probabilmente sotto gli effetti della droga. 

In questo post ho voluto di proposito inserire ben 5 brani, per raccontare la storia di un giovanissimo talento, di una grande maturità, di un tragico declino. I primi tre brani sono solo audio e immagini "montate". Gli ultimi due sono audio-video. Sono stato molto dubbioso sull'opportunità di mostrare il video finale, quello dell'86, realizzato da Ronnie Scott. Poi ho deciso per il si. E' roba riservata a chi è forte di stomaco, ma spero che abbia un valore didattico e dissuasivo forte per chi dovesse mai avere la tentazione di "provarci". 

Io, come moltissimi amanti del jazz, sono grato a Chet Baker per le emozioni che mi ha dato per alcuni lustri. Al tempo stesso, mi sento "derubato" dalle emozioni che avrebbe ancora potuto darmi per tanti lunghi anni ancora...
_______________________________________________________________________________________

   [Let's get lost - profetico?]

[Look for the Silver Lining, con Russ Freeman al piano]  

[But not for me, di George Gershwin]

Time after Time - Bruxelles, 1964

Just Friends- Londra, 1886

Le Perle Musicali/113 - Mina & Adriano Celentano

..."Acqua e Sale"... 11 anni, ma non li dimostrano. Mina mai così matura ed espressiva...

Buona domenica a tutti

Le Perle Musicali/112 - Pat & Nat King Cole

I miracoli della tecnologia hanno consentito di mettere insieme la voce unica, rauca, inconfondibile, di Nat King Cole, con quella levigatissima della figlia Pat. che "insieme" cantano (l'uno in b/n, l'altra "a colori") una indimenticabile "Unforgattable". Mi scuso per l'orrendo calembour... Buona domenica a tutti. Tafanus

Pat and Nat King Cole - Unforgattable

Le "Perle Musicali"/111 - Maria Carta

In omaggio alla Sardegna, dove oggi e domani si vota, proponiamo al vostro ascolto una "Ave Maria Catalana", cantata da Maria Carta, ed accompagnata da una splendida raccolta di immagini della Sardegna vera.

[Maria Carta - Ave Maria Catalana]

Maria Carta (1934 – 1994),  cantante, cantautrice e attrice. In 25 anni di carriera ha ripercorso i molteplici aspetti della musica tradizionale sarda. È riuscita a portare con successo la musica folk sarda in manifestazioni popolari a livello nazionale (come Canzonissima nel 1974) e internazionale (soprattutto in Francia e negli Stati Uniti). Interprete estremamente sensibile e dotata di notevole presenza scenica, non ha mancato di affascinare registi come Francis Ford Coppola e Franco Zeffirelli, che l'hanno chiamata a recitare nei loro film.

Legatissima alla sua terra, la Sardegna, Maria Carta era però innamorata anche di Roma, città in cui ha vissuto per lunghi anni insieme al compagno, il regista Salvatore Laurani; nella capitale ha ricoperto il ruolo di Consigliere comunale dal 1976 al 1981 tra le file del Partito Comunista Italiano. Negli ultimi anni della sua vita Maria Carta è stata molto legata all'Università di Bologna dove ha svolto un ciclo di lezioni e dove ha seguito studenti che preparavano tesi di laurea aventi per oggetto tematiche a lei consuete.

Maria Carta ha tenuto il suo ultimo concerto a Tolosa (Francia) il 30 giugno 1994; malata da tempo di cancro, è morta nella sua casa di Roma a 60 anni, il 22 settembre 1994. (da Wikipedia)

Le Perle Musicali/110 - Louis Armstrong

Oggi iniziamo la domenica con la bellissima musica dell'intramontabile Louis Armstrong, soprannominato "Satchmo", bocca a sacco. Un artista senza tempo, che non ha fatto la storia del jazz. Satchmo E' la storia del jazz. Vi propondo un brano molto noto, molto bello, triste e dolce: Blueberry Hill, eseguito dal vivo durante un tour italiano, sperando che per tre minuti ci faccia dimenticare Ekuana ed il manipolo dei suoi torturatori.

Le Perle Musicali/109 - Irene Grandi

Buon giorno. Mentre dalla finestra del mio studio vedo il parco rapidamente coprirsi del "candido manto", mi è sembrato scaramantico proporvi questo bellissimo ed originale arrangiamento di "Estate", lo standard di Bruno Martino ancora oggi eseguito in ogni angolo del mondo. Sono sicuro che il ritmo non languoroso dell'esecuzione vi daranno un pò d'allegria.

Per i più esperti (penso alla nostra Lameduck), sarà un piacere per l'orecchio e per lo spirito ascoltare le raffinatissime armonie del brano. Buon ascolto, e buona domenica

Irene Grandi - Estate

Le Perle Mucisali/108 - The Keith Jarrett Trio

Prendete un bellissimo standard "evergreen" come, a vostra scelta, "Les feuilles mortes", o "Autumn Leaves"; datelo in mano a tre mostri sacri dei rispettivi strumenti come Keith Jarrett al piano, Gary Peacock al basso, e John DeJohnette alla batteria. Immergeteli nella atmosfera magica di Umbria Jazz (2001), il suggestivo e consolidato Festival del Jazz che potrebbe essere definito il festivale della "musica ovunque", ed avrete un ottimo modo per iniziare la domenica. Buon ascolto.

Autumn Leaves - The Keith Jarrett Trio

.

Le Perle Musicali/107 - Julie London

Julie London è sempre stata una cantante estremamente versatile, potendo spaziare dalla interpretazione dei più celebri e popolari standards americani, alla esecuzione di difficili brani jazzistici, che eseguiva con estrema naturalezza e fluidità.

E' questa seconda la Julie London che ho sempre preferito, ed oggi ve la propongo in un pezzo eseguito a Tokio, nel 1964, col quintetto di Bobby Troup. Il pezzo non è difficilissimo, ma lei lo esegue con grandi capacità interpretative, con la sua bellissima, sensuale voce. Tutto sembra facile. Non lo è. Ci sono delle "sincopi" e dei cambi di armonie che non sono affatto elementari, e che lei esegue con apparente, assoluta facilità.

[Julie London & Bobby Troup Quintet]

P.S.: Scusate, ho provveduto a sistemare il linl che non funzionava.

 

Le Perle Musicali/106 - Fiorella Mannoia

Oggi non ho molta voglia di scrivere (ma poi cosa si potrebbe ancora scrivere, su Fiorella Mannoia?), ma solo di offrirvi un bel suggerimento musicale che vi faccia cominciare la domenica in maniera decente, tanto per cercare di dimenticare lo schifo di mondo che ci stiamo portando addosso. Passate, se potete, una buona domenica. Tafanus

Fiorella Mannoia - Sally

Fiorella Mannoia e Pino Daniele - Oh che sarà...

Off Topics del Natale

   Buon Natale a tutti, qualunque cosa significhi!

Dopo aver passato 36 ore a fare la spola fra casa mia, MediaWorld, Eltron, Auchan e Computer Discount, aver restituito 4 fra modem/routers ed AccessPoints, aver litigato con commessi incompetenti e cassiere nervose, eccomi di nuovo collegato, e speriamo che questa volta duri!

Le Perle Musicali/104 - Joe Henderson

Molte cose mi hanno sempre fatto sentire vicino Joe Henderson, questo fantastico, e troppo sottovalutato sassofonista. In primo luogo le sue grandi qualità umane. Joe è uno di quelli che non hanno mai fatto a spallate per farsi largo. Si è fatto largo malgré soi, senza aprirsi la strada a spallate. Era uno di quei personaggi capaci di sorridere, entrando in un jazz club, e di dire buonasera in quel modo che ti faceva capire che "he was just meaning it", intendeva proprio dirti che ti augurava di passare una buona serata. Poi iniziava a suonare, e se amavi la buona musica, una buona serata te la regalava davvero. Con il suo suono vellutato, riusciva a trasmettere un senso di pace e di grande rilassatezza.

Joe Henderson è morto San Francisco nel 2001, a 64 anni, per un collasso cardiaco, a seguito di un lungo periodo di malattia dovuto ad un enfisema polmonare. Henderson aveva smesso di suonare pubblicamente già da un più di un anno a causa dei suoi problemi di salute.

Henderson, sottovalutato per gran parte della sua straordinaria carriera, aveva finalmente raccolto i frutti del suo lavoro quando, nel 1992, a 55 anni (8 anni prima di smettere definitivamente di suonare a causa del suo enfisema) aveva firmato un contratto con la Verve, con la quale ha pubblicato una serie di album, tre dei quali, Lush Life, So Near, so Far e Double Rainbow gli permisero di vincere altrettanti premi Grammy come miglior sax tenore.

Strano, ma io ero già un "cultore" di Joe Henderson da un quarto di secolo, da quando gli avevo sentito suonare, in quintetto con, fra gli altri, un pianista che lascerà una traccia indelebile nella storia del jazz - parlo di McCoy Tyner - la celeberrima "Blue Bossa".  Erano i primi anni sessanta, lui ed io eravamo giovani, e il luogo era di grande suggestione: il "Badewanne", il tempio berlinese del modern jazz, in una suggestiva stradina alle spalle della Kudamm.

Per uno strano segno del destino, quando, tornato in Italia, andai alla Ricordi a cercare "qualcosa" di Joe Henderson: era appena uscito il suo primo LP, sempre con McCoy Tyner. Sapete come si intitolava l'album? "Page One", ed il titolo trainante era la mia "Blue Bossa"

Da quella "prima pagina" l'ho sempre seguito ed apprezzato, ben oltre la magnifica esecuzione di Lush Life, che proporrò in un'altra occasione.

Ora, mentre a gran velocità la brutta musica scaccia la buona, voglio, prima che se ne perdano le tracce, proporvi questa grande esecuzione, che sembra nata per poter accompagnare sia i nostri momenti lieti, che i nostri momenti tristi.

    Joe Henderson e McCoy Tyner: Blue Bossa
     Download joe_henderson_blue_bossa.mp3
   
P.S.: Avevo preparato questo post nel pomeriggio, prima di apprendere, all'ora di cena, di quella che spero sia l'ultima tragedia che mi ha colpito in questo schifo di 2008, anno bisestile. Il mio amico Mario, che aveva perso la moglie da due anni per un tumore, oggi era atteso a pranzo dal figlio. Non vedendolo arrivare, il figlio ha provato a telefonargli. Non ricevendo risposta, è andato a casa sua. La macchina del papà era parcheggiata in strada. La sera prima Mario aveva in programma di andare a teatro. Ha bussato alla sua porta, ma nessuno ha risposto. Hanno sfondato la porta. Mario era li, steso per terra, nell'ingresso, ancora con l'abito scuro ed il cappotto addosso.

Quando ti afferrano quelle domande cretine e fuori tempo... la prima cosa che mi è venuta in mente: stava uscendo per andare a teatro, o era appena rientrato? ed eventualmente, cambierebbe qualcosa? Per un attimo l'ho invidiato. Anch'io, quando sarà il mio momento, vorrei andarmene così, senza saperlo, in un attimo... in giacca e cravatta... Poi ho pensato al figlio, a quello che deve aver provato dopo aver aperto quella porta... Alla fine di questo schifo d'anno mancano solo 11 giorni... Ciao, Mario... almeno tu non saprai mai se il 2009 sarà migliore o peggiore del 2008... Tafanus

Le Perle Musicali/103 - Benedetto Marcello

Ieri sera siamo stati a cena, ospiti di Paola e Giuliano, che hanno una casa alla Giudecca, con vista mozzafiato (veramente anche le scale per arrivarci sono "mozzafiato) sulla parte più bella di Venezia.

Ho voluto dedicare questa "Perla" musicale all'ascolto della versione originale, classica, del Concerto per Oboe di Benedetto Marcello, che ha fatto da colonna sonora al film "Anonimo Veneziano".

Poichè detesto le varie masturbazioni "leggere" che di questo concerto sono state fatte, vi propongo il concerto originale, che è davvero molto bello.

Lo dedico, con rinnovato affetto, a Carlo Bellavita, a Stefano, a Lorenzo, a Marco, e a quanti, in questi giorni, sono stati vicini a me, a Carlo, a Marisa.

"Concerto per Oboe di Benedetto Marcello"

Download benedetto_marcello_concerto_per_oboe.mp3

Le Perle Musicali/102 - Julie London

Scusate, ma oggi non ho voglia di scrivere critiche e biografie, ma solo di ascoltare insieme a voi una canzone triste e bellissima, di una cantante il cui nome "è una garanzia" di qualità e musicalità: Julie London.

Ascoltatela insieme a me, e spero che vi piaccia come piace a me

Di Julie London, The look of love

Download julie_london_the_look_of_love.mp3

Le "Perle Musicali"/101 - Diana Krall e Benny Carter

Metti insieme due geni della musica jazz come Benny Carter e Diana Krall, e possono nascere brani come questo, che da il titolo all'album "Echo of My Dream"...

Di Diana Krall abbiamo già detto tutto quanto era possibile dire. Basta cercare sul Tafanus, alla categoria "Musica". Grande cantante, e grandissima pianista.

Benny Carter è un signore che è campato col jazz e per il jazz, per quasi ltutta la sua lunga vita conclusasi nel 2003, a 96 anni. Fino all'anno precedente, a 95 anni, ancora insegnava alla gente come si suona, e perchè si suona. Di lui Miles Davis diceva: "Tutti dovrebbero ascoltare Benny Carter. È come un corso completo di educazione musicale"

Benny Carter è stato un grande strumentista (sax alto, tromba) ed un grande compositore. Ed è stata una guida esemplare per le generazioni che sono venute dopo di lui. Personalmente, lo adoro...

Vi lascio all'ascolto di questo stupendo "Echo of my dreans", di Benny Carter e Diana Krall.

                              Download diana_krall_b.Carter - Echo of my Dream.mp3

                                                   

Le Perle Musicali/100 - Zizi Possi

Dopo giorni che, almeno per me, sono stati molto duri, vorrei farvi iniziare la domenica con dolcezza, con una mirabile interpretazione di una bellissima canzone, Caruso, cantata da Zizi Possi (quella che una volta la nostra nonna Mana ha definito "La voce degli Angeli".

Zizi Possi non è solo "La voce degli Angeli". Nata nel 1956 a San Paolo, in Brasile, da immigrati italiani, è una delle poche cantanti in grado di passare dalla Bossa Nova, agli standards internazionali, e persino alle canzoni napoletane, cantate con grande pathos e quasi nessuna imperfezione d'accento.

Tutta da ascoltare e... da vedere

In morte di Miriam Makeba, una grande donna abbronzata

Miriam Makeba è morta con generosità, così come è vissuta. Per molti della mia generazione, per anni, la Makeba è stata solo un incomprensibile tormentone da discoteca, col grande successo del suo "Pata Pata", fine anni '60, che ha accompagnato alcune estati della nostra vita come una gioiosa colonna sonora che infondeva allegria, gioia di vivere, spin, ma il tutto ad un livello abbastanza epidermico e disinformato.

Come si può essere distratti, da giovani! Il successone della sua vita, "Parta Pata", è del '67, ma il suo grande impegno politico era già cominciato da un pezzo, e le aveva procurato solo guai.

Leggiamo del "Sole24Ore: "...pur essendo già una cantante di successo, alla fine degli anni '50 Makeba ricavava ancora pochissimi introiti dalle sue registrazioni, e non riceveva royalties; per questi motivi iniziò a ipotizzare di lasciare il Sudafrica per gli Stati Uniti.

Nel 1960 partecipò al documentario anti-apartheid Come Back, Africa e fu invitata al Festival del cinema di Venezia; una volta in Europa stabilì di non rimpatriare. Si trasferì a Londra, dove conobbe Harry Belafonte, che la aiutò a trasferirsi negli Stati Uniti e farsi conoscere come artista [...]

Nel 1966 Makeba ricevette il Grammy per la migliore incisione folk per l'album An Evening with Belafonte/Makeba, inciso insieme a Belafonte. L'album trattava esplicitamente temi politici relativi alla situazione dei neri sudafrica sotto il regime dell'apartheid. Nel 1963 portò la propria testimonianza al comitato contro l'apartheid delle Nazioni Unite. Il governo sudafricano rispose bandendo i dischi di Makeba e condannandola all'esilio. Nel 1968 sposò l'attivista per i diritti civili Stokely Carmichael; l'evento generò controversie negli Stati Uniti, e i suoi contratti discografici furono annullati. Makebe e Carmichael si trasferirono in Guinea, dove divennero amici del presidente Ahmed Sekou Tourè e di sua moglie.

Makeba si separò da Carmichael nel 1973, e continuò a cantare soprattutto in Africa, Sudamerica ed Europa. Svolse anche il ruolo di delegata della Guinea presso le Nazioni Unite, vincendo il Premio Dag Hammarskjold per la Pace nel 1986..."

Miriam Makeba è morta esattamente come è vissuta: lottando per un mondo più giusto, lottando per i più deboli, per i diseredati e per gli abbronzati di tutto il mondo. E' morta dopo aver vissuto una di quelle vite degne di essere vissute, e dopo averci impartito una grande lezione di impegno civile. L'ultima, purtroppo. Ecco come descrive il Corsera la sua "ultima volta":

Muore Miriam Makeba - Il malore sul palco, subito dopo gli applausi per «Pata Pata», il suo brano simbolo, durante il Concerto per Saviano. La cantante sudafricana era a Castel Volturno per l'esibizione contro camorra e razzismo. Inutili i soccorsi

MILANO — Aveva appena finito di cantare, e insieme agli altri artisti salutava il pubblico. Poi, mentre tutti applaudivano, lei ha taciuto. Ha chiuso gli occhi ed è svenuta. Miriam Makeba è morta pochi minuti dopo in ospedale, per una crisi cardiaca. È successo a Castel Volturno (Caserta), dove la cantante sudafricana simbolo della lotta all'apartheid, l'artista nota nel mondo come Mama Africa, aveva accettato di esibirsi. Sebbene stanca e malata, non ha voluto dire di no agli organizzatori del concerto di solidarietà a Roberto Saviano. Soprattutto perché si sarebbe tenuto nel paese dove meno di due mesi fa sei innocenti ragazzi ghanesi, sono stati trucidati dalla camorra. Miriam Makeba aveva 76 anni. Dal 2005, dopo aver condotto una trionfale tournée in tutto il mondo, aveva cominciato a soffrire di gravi problemi fisici che la costringevano a muoversi in carrozzella.

Anche ieri mattina, durante la visita al centro d'assistenza Fernandez, si era presentata su una sedia a rotelle, accompagnata da sua nipote e da una badante. Aveva la febbre. In serata il concerto, e la sua esibizione che, verso le 21.30, seguiva in scaletta quella di Maria Nazionale. «Ha cantato davanti a poche decine di persone — racconta Jean Milongo, mediatore culturale del Fernandez — e lei sembrava infastidita. Parlando in inglese ha detto: mi avete fatto aspettare troppo tempo, e adesso non c'è più nessuno». Sebbene debilitata, la Makeba ha voluto ugualmente onorare il suo impegno. Stringendo il microfono tra le mani giunte, immobile su una sedia, ha cantato tre pezzi. Poi si è di nuovo rivolta al pubblico, composto quasi solo da africani che vivono nei ghetti di baracche e vecchie case cadenti sulla foce del Volturno: «Voleva andarsene, ma l'hanno trattenuta — aggiunge Milongo —. Hanno invocato "Pata Pata", e lei non ha saputo dire di no». Poi, poco prima che sul palco improvvisato calasse il sipario, il malore: «Erano tutti in piedi, c'era Idris che ringraziava. Io l'ho vista svenire mentre qualcuno cercava di sorreggerla. Mi sono avvicinato, ed ho sentito che urlavano: un medico, chiamate un medico»...

                                                                [ Video Miriam Makeba ]

P.S.: apprendo solo ora che ieri, a Castel Volturno, agli operai che montavano il palco per il concerto anti-camorra di Miriam Makeba, è stato chiesto il pizzo. Questo paese ha ormai perso qualsiasi barlume di umanità.

Le Perle Musicali/99 - Chiara Civello

Chiara Civello è una stupenda ragazza romana di 33 anni, che, dopo aver acquisito una conoscenza accademica di pianoforte in Italia, ha avuto accesso, grazie ad una borsa di studio, alla prestigiosa Jazz Music School di Berkelee. Dal piano ha compiuto escursioni, tutte riuscitissime, nel canto, nella composizione, nel'arrangiamento, ed ora nella chitarra.

Con la sua bravura e versatilità, si è guadagnata gli sperticati elogi di Tony Bennett (La più grande cantante jazz della sua generazione); di Burt Bacharach (Chiara è potenzialmente una grandissima cantante jazz); di Phil Wood (Chiara non è una semplice cantante; è una grande e completa musicista: compositrice, cantante, arrangiatrice, pianista... l'ho ascoltata rapito...)

La Verve ha puntato molto su di lei, facendole un contratto di quelli che "non si possono rifiutare", e ritenendola la nuova Diana Krall del panorama internazionale.

Il bellissimo brano proposto questa settimana è "Born to Sail Away", tratto dall'album "The Space Between". Buon ascolto e buona domenica.

          Download chiara_civello_born_to_sail_away.mp3                               

Le Perle Musicali/98 - Chet Baker

Per una volta, con questa rubrica, che per un paio di settimane non è uscita, voglio fare un regalo a me stesso, ai miei ricordi, e a tutti gli amanti della buona musica. Il regalo a me stesso è molteplice, perchè mette insieme, in un solo pacchetto, alcune cose che ho grandemente amato:

-1) la grande musicalità della tromba di Chet Baker

-2) il fatto che con questo lungo brano Chet abbia voluto rendere omaggio ad un musicista che ha ricevuto più riconoscimenti, specie come compositore, dai grandi jazzisti di tutto il mondo che non dalla Rai-TV italiana

-3) Il lungo assolo di flauto di Buddy Collette, uno dei più grandi flautisti jazz di tutti i tempi

-4) infine, il fatto che il tutto sia avvenuto a Milano, al Capolinea, prima che questo luogo mitico fosse distrutto dall'ultimo, devastante incendio doloso. Di questo concerto, inoltre, posso dire, con grande nostalgia, che "io c'ero".

Quindi mi perdonerete se, per una volta, dedico un brano a me stesso, ed al mio egoismo.

Chet Baker & Buddy Collette - Estate

Download chet_baker_estate..mp3

Le Perle Musicali/97 - Dedicato a Paul Newman

È morto Paul Newman, uno dei più noti attori di Hollywood, indimenticabile protagonista di film come «La stangata», «Lo spaccone» e l'ultimo, «Era mio padre», diretto nel 2002 da Sam Mendes. Aveva 83 anni e viveva con la moglie Joanne a New Haven, nel Connecticut. La notizia è stata diffusa ieri mattina da Vincenzo Manes, presidente della fondazione Dynamo Camp di Limestre (Pistoia), che fa parte dell'organizzazione internazionale di solidarietà fondata dall'attore americano. La conferma è arrivata poi dalla portavoce dell'attore. «Alle 7.30 ho ricevuto una mail dall'America che mi ha fatto sapere che Paul Newman non è più tra noi» ha detto Manes alla festa annuale della fondazione. I presenti hanno risposto con un applauso caloroso.

CANCRO AI POLMONI - La notizia del cancro ai polmoni che lo stava devastando è stata diffusa ufficialmente il 31 luglio di quest'anno dallo Sloan-Kettering Cancer Center di New York. Allora i media avevano scritto che Newman, sottoposto a pesanti cicli di chemioterapia, avrebbe avuto solo poche settimane di vita. Ad agosto aveva lasciato l'ospedale, confidando: «Voglio morire a casa». A maggio del 2007, a 82 anni, aveva annunciato di voler lasciare il cinema per dedicarsi solo a iniziative umanitarie e imprenditoriali. (Corriere  della Sera)

Oggi non possiamo che dedicare a Paul Newman la nostra "Perla Musicale", riproponendo il famosissimo "honky-tonky", La Stangata, che è stato il leit-motiv dell'omonimo film.

                                         S.Joplin - The Sting

                               Download s.Joplin - La Stangata.mp3

                             [ Una bella rievocazione di RaiNews24 ]

Le Perle Musicali/97 - Cesaria Evora e Kayah

Un bellissimo duetto di Cesaria Evora e Kayah, modella di origine polacca, inciso nel 2001: Embaracacao.

Cesaria Evora, nata nel 1941 sull'isola di San Vicente, Capo Verde, "morna", stile che unisce le percussioni dell'Africa occidentale con il fado portoghese, la musica brasiliana e i canti di mare britannici. La storia di Cesaria potrebbe essere intitolata “Non è mai troppo tardi”.
.
Cesaria Evora, "Cize" per i suoi amici, grazie alla sua grande voce e al suo aspetto stupefacente si mise presto in luce, ma le sue speranze di diventare una cantante professionista tardarono a realizzarsi. Nel 1988 Josê Da Silva, giovane francese originario di Capo Verde, le propose di recarsi a Parigi per incidere un album. Cesaria accettò: aveva già 47 anni, non era mai stata a Parigi e non aveva nulla da perdere.
.
La Lusafrica produce il suo primo album, "La Diva aux pieds nus", il cui brano "Bia Lulucha" diventa molto popolare presso la comunità di Capo Verde. "Distino di Belata", il suo secondo album, uscito due anni dopo, non ottiene un grande successo.

"Mar Azul" esce alla fine dell'ottobre 1991 e il consenso comincia ad ampliarsi. L'album é trasmesso dalla FIP Radio da France Inter e da molte altre radio francesi e anche il suo concerto al New Morning Club registra il tutto esaurito. Questa volta il pubblico è composto in prevalenza da europei entusiasti, segno che Cesaria Evora ha sfondato davvero, riuscendo a superare le barriere di gusto e di genere.
.
L'anno dopo è la volta di "Miss Perfumado" che la stampa francese accoglie con calore proporzionato all'oggettiva bellezza dell'album. I critici fanno a gara per cercare di definire questa artista singolare: i paragoni con Billie Holiday si sprecano. Cominciano anche a circolare quegli aneddoti, quei piccoli particolari su di lei che diventeranno parte della sua leggenda: il suo amore smodato per il cognac e per il tabacco, la sua vita dura in quelle isole dimenticate, le dolci notti di Mindelo e così via.
.
Dopo due anni di successi arriva anche la consacrazione di un mostro sacro della musica brasiliana: Caetano Veloso sale sul palco con lei per accompagnarla durante un'esibizione a San Paolo, gesto che equivale ad un battesimo ufficiale.

Veloso dichiara che Cesaria figura tra le cantanti che lo ispirano. Cesaria Evora trionfa anche in Spagna, Belgio, Svizzera, Africa e nei Caraibi. Attraverso la Lusafrica firma un contratto con la BMG e l'antologia "Sodade, les plus belles Mornas de Cesaria Evora" viene pubblicata in autunno. A questo si affianca l'album "Cesaria", disco d'oro in Francia e successo internazionale, soprattutto negli USA, dove ottiene una "nomination" per il Grammy Award.
.
Intanto il suo grande amore per il contatto diretto con il pubblico non si esaurisce. Dopo una serie di concerti a Parigi parte per la sua prima tournèe negli Stati Uniti dove richiama folle di tutti i generi. David Byrne, Madonna, Brandford Marsalis e i tutti i più grandi artisti di New York corrono per assistere al suo concerto al Bottom Line. Goran Bregovic invece, geniale compositore di colonne sonore e di musiche "balcaniche", la invita a registrare "Ausencia" per la colonna sonora di "Underground", diretto da Emir Kusturica. Poi dopo un massacrante tour in cui tocca mezzo mondo (Francia, Svizzera, Belgio, Brasile, Germania, Hong Kong, Italia, Svezia, U.S.A., Canada, Senegal, Costa d'Avorio e Inghilterra), registra un duetto con l'ormai fidato Caetano Veloso

Star di livello internazionale riconosciuta, Cesaria Evora ha avuto anche il privilegio di vedersi dedicato un servizio speciale da parte del canale culturale franco-tedesco "Arte"

                                  Cesaria Evora e Kayak - Embaracacao

       Download cesaria_evora_kayah_embaracacao.mp3                                    

Le Perle Musicali/96 - Lucio Battisti

Non lasceremo passare questo 9 Settembre, decennale della morte di Lucio Battisti, senza ricordarcene e rivordarvelo. Non scriveremo delle note biografiche (la rete ne è piena, e ciascuno di voi, ci scommetto, di Battisti ne sa più del sottoscritto che, come molti sanno, è cultore soprattutto di jazz e di musica brasiliana).

Eppure è forse proprio per questo che la musica di Battisti mi ha dato molto: perchè non era quasi mai banale nella costruzione armonica, melodica, ritmica, e perchè ha accompagnato gran parte della vita di tutti noi: momenti belli, momenti brutti...

Lucio Battisti è morto molto, troppo giovane, a soli 55 anni. Sono convinto che avrebbe potuto dare ancora molto alla musica, e non solo a quella italiana. Grazie, Lucio!

                                              Lucio Battisti - Amarsi un po   

                                  Download lucio_battisti_amarsi_un_po.R.mp3

                                          

Le "Perle" musicali/95 - Modena City Rambles

Silvana mi aveva chiesto di "rispolverare", per una delle prossime "Perle" musicali, "Contessa", forse in preda ad un attacco di disperazione per la ormai totale dipendenza del Paese da questa classe di banditi. Lo faccio volentieri, linkando questo video-clip che trovo molto bello, e perchè penso che dovremo rispolverare non solo Contessa, ma anche tutti i canti della Resistenza. Buona domenica a tutti. Tafanus

CONTESSA - Modena City Rambles

.

Il testo ti Contessa

Che roba contessa all'industria di Aldo, han fatto uno sciopero quei quattro ignoranti,
volevano avere i salari aumentati, dicevano pensi, di esser sfruttati.
E quando è arrivata la polizia quei quattro straccioni han gridato più forte,
di sangue han sporcato i cortili e le porte, chissà quanto tempo ci vorrà per pulire...

Compagni dai capi e dalle officine,
prendete la falce e portate il martello;
scendete giù in piazza e picchiate con quello
scendete giù in piazza e affossate il sistema.

Voi gente per bene che pace cercate,
la pace per fare quello che voi volete,
ma se questo è il prezzo vogliamo la guerra,
vogliamo vedervi finir sottoterra.
Ma se questo è il prezzo lo abbiamo pagato,
nessuno più al mondo dev'esser sfruttato.

Sapesse contessa che cosa mi ha detto un caro parente dell'occupazione,
che quella gentaglia rinchiusa là dentro di libero amore facea professione.
Del resto mia cara, di che si stupisce, anche l'operaio vuole il figlio dottore
e pensi che ambiente ne può venir fuori, non c'è più morale, contessa.

Se il vento fischiava ora fischia più forte,
le idee di rivolta non sono mai morte,
se c'è chi lo afferma non state a sentire
è uno che vuole soltanto tradire.
Se c'è chi lo afferma sputategli addosso,
la bandiera rossa ha gettato in un fosso

Le Perle Musicali/94 - Vince Guaraldi

Vince Guaraldi è un pianista e compositore quasi sconosciuto al grande pubblico, ma estremamente piacevole e rilassante da ascoltare. Ha conquistato una certa notorietà a metà degli anni '60, quando entrò in sodalizio con Charles Schulz, il creatore di "Charlie Brown", per produrre il primo "special" TV diventato famoso col titolo di "Peanuts".

Il brano proposto al vostro ascolto (per farvi iniziare bene la domenica) è tratto da un remake di "A Charlie Brown Christmas". Oltre a Vince Guaraldi al piano, suonano Fred Marshall al basso, Jerry Granelli alla batteria. Onestissimi strumentisti che, ben amalgamati, e senza primedonne, riescono a produrre una musica colta, gradevolissima, e, molto importante, di facile digeribilità. Buon Ascolto.                                          

                                    Vince Guaraldi Trio - Christmas Time is Here 

. . Download vince_guaraldi_christmas_time_is_here.mp3 

 

Le Perle Musicali/93 - Céline Dion

Céline Dion è nata in Canada nel 1968, ed è una delle cantanti che ha venduto di più nella storia della musica. La sua voce, che raggiunge tonalità quasi impossibili, è sicuramente una delle più alte e belle del panorama mondiale.

Nata ultima di quattordici fratelli, comincia a cantare da piccolissima. Le sue prime esibizioni avvengono nel locale dei suoi genitori "Le vieux barile". Il vero inizio di Céline come cantante avviene nel 1981 quando i fratelli insieme alla madre compongono una canzone intitolata "Ce n'était que un rêve", che poi sottoporranno ad un manager discografico, Réné Angélil, che molti anni dopo sarebbe diventato il marito di Céline.

All'inizio della carriera vince l'Eurofestival nel 1988 rappresentando la Svizzera con la canzone Ne partez pas sans moi. Nel 1990 esce il suo primo album in inglese, Unison. Seguiranno poi The power of love (1994), Falling into you (1996), Because you loved me (nominata agli Oscar 1996). Nel 1997 esce il nuovo singolo cantato in coppia con Barbra Streisand, Tell him.

Nel 1998 ha un successo clamoroso con la canzone My heart will go on tratta dal film Titanic. La canzone vince l'Oscar. L'anno seguenta ha un'altra nomination per The prayer cantata in coppia con Andrea Bocelli. Nel 2000 esce That's the way it is e nel 2002 A new day has come.

Nel 2003 firma un contratto multimilionario con il Caesar's Palace di Las Vegas, Celine canterà 200 giorni l'anno per tre anni, accompagnata da 70 ballerini in un anfiteatro da 4000 posti. Nel frattempo escono One heart e 1 fille & 4 types.

Nel 2004 escono Miracle e A new day... Live in Las Vegas, registrato al Caesar's Palace di Las Vegas. Nel 2005 esce un album doppio greatest hits dei suoi più bei brani in francese, con l'aggiunta di 3 inediti ed una bonus track. L'album si intitola On ne change pas. Nel 2006 festeggia il 500esimo show a Las Vegas. Il contratto volge al termine: A New Day... si concluderà il 15 dicembre 2007.

A Céline Dion abbiamo già dedicato un post nel novembre 2006. Ci ritorniamo volentieri con un altro pezzo:

                                                  Céline Dion - A new Day                                     

                                 Download celine_dion_a_new_day.mp3

Céline Dion è nata in Canada nel 1968, ed è una delle cantanti che ha venduto di più nella storia della musica. La sua voce, che raggiunge tonalità quasi impossibili, è sicuramente una delle più alte e belle del panorama mondiale.

Nata ultima di quattordici fratelli, comincia a cantare da piccolissima. Le sue prime esibizioni avvengono nel locale dei suoi genitori "Le vieux barile". Il vero inizio di Céline come cantante avviene nel 1981 quando i fratelli insieme alla madre compongono una canzone intitolata "Ce n'était que un rêve", che poi sottoporranno ad un manager discografico, Réné Angélil, che molti anni dopo sarebbe diventato il marito di Céline.

All'inizio della carriera vince l'Eurofestival nel 1988 rappresentando la Svizzera con la canzone Ne partez pas sans moi. Nel 1990 esce il suo primo album in inglese, Unison. Seguiranno poi The power of love (1994), Falling into you (1996), Because you loved me (nominata agli Oscar 1996). Nel 1997 esce il nuovo singolo cantato in coppia con Barbra Streisand, Tell him.

Nel 1998 ha un successo clamoroso con la canzone My heart will go on tratta dal film Titanic. La canzone vince l'Oscar. L'anno seguenta ha un'altra nomination per The prayer cantata in coppia con Andrea Bocelli. Nel 2000 esce That's the way it is e nel 2002 A new day has come.

Nel 2003 firma un contratto multimilionario con il Caesar's Palace di Las Vegas, Celine canterà 200 giorni l'anno per tre anni, accompagnata da 70 ballerini in un anfiteatro da 4000 posti. Nel frattempo escono One heart e 1 fille & 4 types.

Nel 2004 escono Miracle e A new day... Live in Las Vegas, registrato al Caesar's Palace di Las Vegas. Nel 2005 esce un album doppio greatest hits dei suoi più bei brani in francese, con l'aggiunta di 3 inediti ed una bonus track. L'album si intitola On ne change pas. Nel 2006 festeggia il 500esimo show a Las Vegas. Il contratto volge al termine: A New Day... si concluderà il 15 dicembre 2007.

A Céline Dion abbiamo già dedicato un post nel novembre 2006. Ci ritorniamo volentieri con un altro pezzo:

                                                  Céline Dion - A new Day                                     

                                 Download celine_dion_a_new_day.mp3

Le Perle musicali/91 - Carmen McRae

Carmen McRae (1920 – 1994) - Nata ad Harlem, è stata non solo cantante, ma anche pianista di livello, compositrice, attrice. Si è ispirata inizialmente a Billie Holiday, ma ha poi trovato una propria, personalissima chiave interpretativa, che l'ha condotta a registrare più di 60 albums, e ad eseguire concerti e registrazione in America, Europa e Giappone. Si è segnalata precocemente, a soli 17 anni, a Teddy Wilson. In seguito ha avuto collaborazioni con Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Benny Carter, Count Basie, Sammy Davis jr., Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington, George Shearing, Cal Tiader, e decine di altri jazzisti di assoluto valore.

E' stata per più di vent'anni la stella assoluta del Festival del Jazz di Montreux. Carmen McRae ha cantato fino al '91, quando, a soli 71 anni, ha dovuto smettere, a causa di un enfisema dovuto al suo rifiuto di smettere di fumare. Il brano che proponiamo questa settimana è un classico standard dal titolo "I can't get started", ed è stilisticamente situabile intorno alla fine degli anni '60. Il pianista è presumibilmente George Shearing.

Carmen McRae – I can’t get started

                                Download carmen_mcrae_i_cant_get_started.mp3

Le Perle Musicali/90 - Carlos Jobim

Avevamo dedicato già una "perla" Carlos Jobim, nel luglio del 2006, proponendo la bellissima "Meditação". Per l'occasione, avevamo accompagnato la canzone proposta dalle poche parole che seguono, e che riproponiamo. La biografia di Jobim è sterminata, e per una volta la voce è trattata in maniera molt esaustiva su Wikipedia, a cui rimandiamo che volesse approfondire. Noi rubadiamo quanto scritto nel 2006:

"Antonio Carlos Jobim, altro brasiliano doc, è, forse, il più grande compositore di bossa nova di tutti i tempi, nonchè ottimo pianista e chitarrista.  Basta scorrere l’elenco di alcune delle sue 250 composizioni, per capire che coi soli diritti d’autore della meno famosa fra di esse, avrebbe potuto vivere di diritti d’autore per tutta la vita:

...O grande amor, Agua de beber, Insensatez, Garota de Ipanema, Só danço samba, Desafinado, Meditação, Samba de uma nota sóa, Corcovado, Saudade do Brasil... è sufficiente?...

.

...non mi cimento neppure nel compito di elencare gli esecutori che hanno inciso qualcosa di suo, e neppure quelli che hanno suonato con Carlos Jobin nella sua veste di pianista, di chitarrista, di cantante; sarebbe compito improbo..."

.

Questa settimana proponiamo l’ascolto di una delle sue più dolci e famose composizioni, eseguita dall’autore e da un partner d'eccezione: Sting.

. 

Antonio Carlos Jobim & Sting - Insensatez (How Insensitive)

Download carlos_jobim_sting_how_insensitive.mp3

Le Perle Musicali/89 - Caetano Veloso & Paul Morelenbaum

Caetano Veloso, ribelle "quasi povero", brasiliano di Bahia, sessantottino esiliatosi a Londra per anni, girovago per tutta Europa e per gli USA, fratello della quasi altrettanto celebre Maria Bethania. Caetano Veloso è nato a Bahia nel 1942. è uno dei più popolari e autorevoli autori di canzoni brasiliane, compositore musicale e cantante, quinto di sette figli.

La collocazione politica di Veloso gli provocò la persecuzione da parte della dittatura militare che ha mantenuto il potere fino al 1984; le sue canzoni venivano frequentemente censurate. Veloso e il suo collega Gilberto Gil trascorsero diversi mesi in prigione per "attività anti-governative". Nel 1968 vanno "in esilio" a Londra.

Nel 1990 ha ricevuto il Premio Tenco. Nel 2004, era una delle più autorevoli e prolifiche pop star del mondo latino americano, con oltre cinquanta dischi all'attivo, tra cui brani utilizzati per le colonne sonore di film come "Habla con Ella" (Parla con lei) di Pedro Almodovar e "Frida" di Julie Taymor. È anche un grande amico del regista Michelangelo Antonioni, per il quale ha scritto nel 2004 la colonna sonora del film "Eros" (l'episodio diretto da Antonioni è "Il filo pericoloso delle cose").

I brani più "colti" e gradevoli di Caetano Veloso sono, a mio avviso, quelli eseguiti in collaborazione col violoncellista classico Jacques Morelenbaum, fulminato sulla via della bossa nova. Il brano che vi proponiamo questa settimana è eseguito dal vivo, appunto con Jacques,  ed è il classicissimo "Chega de Saudade". Buon ascolto.

Caetano Veloso & Jacques Morelenbaum – Chega de saudade

Download caetano_veloso_j.Morelenbaum - Chega de saudade.mp3

Le Perle Musicali/88 - Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club era il nome di un club di Cuba, il cui ingresso era riservato all'etnia di colore. Quasi quarant'anni dopo la chiusura del club, un gruppo di all stars cubane si fondono nell'Afro Cuban All Stars.

A produrre l'ensemble è Nick Gold. Il disco Buena Vista Social Club esce nel 1996. Nel 1999, Wim Wenders dirige un documentario sull'intera vicenda della produzione e sui membri dell'orchestra, anch'esso intitolato Buena Vista Social Club.

Il club era attivo fin dal 1932 e aveva raggiunto con il tempo una tale notorietà che diversi celebri cubani gli avevano dedicato canzoni.

Il Buena Vista Social Club prende il nome da Buena Vista, quartiere dell'Avana. Memore di una antica gloria quasi dimenticata, Juan de Marcos González, direttore del gruppo Sierra Maestra, decide di mettere insieme un'orchestra che riunisca la storia e gli elementi più brillanti della musica tradizionale cubana, la Afro Cuban All Stars. Nel 1995, González me parla con Nick Gold, presidente della World Circuit Records: la proposta è quella di produrre un disco con una selezione di all stars della vecchia guardia, allo scopo di riunire alcuni musicisti affermati ma un po' dimenticati e riscattare il genere delle big band di jazz afrolatino. Gold abbraccia l'idea: la Afro Cuban All Stars mette insieme Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Manuel Licea (Puntillita), José Antonio (Maceo), Pío Leyva, Raúl Planas, oltre a musicisti della stazza di Guajiro Mirabal, Javier Zalba, Orlando López (Cachaíto), Rubén González, Miguel Angá. Solo nel 1996 vengono pubblicati tre dischi, tra cui Buena Vista Social Club e A toda Cuba le gusta. Il primo vince il Grammy del 1998, nella categoria della musica tradizionale. Il disco è anche un enorme successo di pubblico.

Poco dopo esser tornato da Cuba e aver registrato il disco Buena Vista Social Club, Cooder inizia a lavorare con Wenders alla colonna sonora di Crimini invisibili, terza collaborazione tra i due artisti. Per quanto Wenders non conoscesse per niente la musica cubana, si entusiasma ascoltando le registrazioni che Cooder gli fa ascoltare e acconsente a viaggiare fino a La Habana per filmare il primo disco solista di Ibrahim Ferrer, Buena Vista Social Club Presents: Ibrahim Ferrer (1998).

Wenders filma le session, sfruttando il format Digital Video, recentemente sviluppato, avvalendosi dell'aiuto di Robert Müller, suo collaboratore di lungo corso. Ne approfitta per intervistare alcuni membri dell'ensemble e non perde l'occasione di registrare il gruppo in una famosa performance ad Amsterdam, la prima con l'intero line-up (1999) e un secondo concerto alla Carnegie Hall di New York. È il 7 settembre del 1999 che esce il film-documentario Buena Vista Social Club. Il film è anch'esso un successo strepitoso, incassando in tutto il mondo oltre 23 milioni di dollari.
(Fonti: Wikipedia, Sito Social Club)

Il brano proposto questa settimana è "Murmullo”. Quando ha registrato questo brano, Compay Segundo (al centro della foto) stava per compiere novant'anni...

Buena Vista Social Club – Murmullo

Download buena_vista_murmullo.mp3

.